中外服装史(第2版)

出版者:东华大学

作者:贾玺增

页数:320

出版时间:2018-03-01

价格:89.0

isbn号码:9787566913562

作者简介

贾玺增，博士，中国古代纺织与服饰史学者，清华大学美术学院·染织服装艺术设计系教师，中国博物馆协会服装专业委员会理事，中国吐蕃学会染织服饰专业委员会委员。 曾主持完成中国社会科学艺术基金项目“中国古代首服史研究”、清华大学柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目“南京织金锦（真金线）南京织金锦传承与制作技艺研究”、参与完成中国社会科学艺术基金项目“中国古代服装结构研究”、教育部项目“北京奥运会与上海世博会职业服装设计规划与研究”；出版专著“十一五”规划教材《中国服饰艺术史》（人民美术出版社）、《四季花与节令物：中国古人头上的一年风景》（清华大学出版社）、《中国最美服装》和《中国最美首饰》（湖北美术出版社）、合著《粉黛罗裳》（生活·读书·新知三联书店），曾在《紫禁城》《敦煌研究》《美术观察》《装饰》《服装设计师》《中国服装》等刊物上发表学术论文数十篇；陆川导演《王的盛宴》、台湾汉唐乐府南管古典乐舞团《殷商王·后》、国家大剧院阿根延导演乌戈·德·安纳《牡丹亭》、中宣部重点项目《中国故事—中华文明5000年》等电影、歌舞剧、记录片服装顾问，北京盛锡福“中国冠帽博物馆”、福建七匹狼实业股份有限公司“中国男装博物馆”等学术顾问，参与完成2008年北京奥运会运输司机制服、北京市出租车司机制服、2014年北京亚太经合组织（APEC）领导人参会服装等设计项目。

用户评价

我对民族服饰部分的内容格外感兴趣，这本书在这方面的处理体现了极大的尊重与细腻。它并非简单地罗列世界各地的“奇装异服”，而是将服饰视为特定社群身份认同和生命礼仪的载体。比如，书中对东南亚某个部落成年礼上特定头饰的象征意义、或者北欧某个地区婚礼服饰中特定刺绣针法所代表的家族谱系，都有细致入微的描述和图文对照。这种将人类学观察融入历史梳理的手法，极大地丰富了我对“什么是美”的理解边界。它让我意识到，服装的意义远超其功能性，它是口头历史的延伸，是世代相传的秘密语言。全书的排版清晰，索引系统完善，对于需要进行跨文化研究的学者来说，这本书无疑是一部极其可靠的参考工具书。

这部《中外服装史（第2版）》简直就是一部时间机器，带我穿梭于不同时代的服饰变迁之中。我尤其被书中关于中世纪欧洲服饰演变的描绘所吸引，那份对社会阶层、宗教信仰如何通过服装展现得淋漓尽致的描绘，让我仿佛置身于那个充满禁锢与华丽并存的年代。作者对哥特式长袍的剪裁特点、面料选择的细致考量，以及不同贵族阶层在着装上的微妙差异，都进行了深入浅出的剖析。例如，书中对中世纪晚期城市市民阶层兴起后，其服饰风格如何开始挑战传统贵族体系的论述，视角独特且富有洞察力。再者，对于文艺复兴时期意大利城邦中，服饰美学如何受到古典艺术复兴影响的探讨，也极为精彩。书中配图的精选和注释的详尽，极大地增强了阅读的代入感和学习的效率，真是一本值得反复品读的史学佳作。

读完这本关于服装历史的著作，我最大的感受是，它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一部深刻剖析人类文明发展脉络的社会学著作。其中对20世纪初现代主义思潮如何颠覆传统时装体系的章节，简直是教科书级别的分析。作者没有停留在描述香奈儿、迪奥等大师的经典设计，而是着重探讨了工业革命、两次世界大战、女性解放运动这些宏大历史背景对服装形态的决定性影响。比如，书中对“解放束缚”这一主题的阐述，从紧身胸衣的瓦解到裤装在女性日常穿着中的普及，每一步都与社会观念的转变紧密相扣。特别是对战时物资短缺时期“实用主义”美学如何形成并反作用于战后时尚的分析，展现了作者深厚的跨学科研究功底，读来令人拍案叫绝，感觉视野豁然开朗。

这本书的叙事节奏和语言风格处理得非常巧妙，它成功地在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。我特别欣赏它在讨论当代（近五十年）全球化时尚现象时的批判性视角。作者并未盲目赞颂快时尚的崛起，而是犀利地指出了其对文化多样性和可持续性带来的挑战。比如，书中对“文化挪用”（Cultural Appropriation）现象在T台上的体现进行案例剖析，既展示了国际T台的最新趋势，又对其背后的伦理问题进行了严肃的拷问。这种既不回避矛盾、又能提供深度见解的写作态度，让这本书读起来毫无枯燥之感，仿佛是在听一位见多识广、思想深刻的导师在娓娓道来，引人深思，绝非那种陈词滥调的流水账。

作为一名对传统工艺抱有浓厚兴趣的读者，我发现本书在讲述古代服饰时，对材料学和手工艺细节的关注度远超我的预期。特别是关于古代中国丝绸织造技术的历史演进部分，描述得极其详尽和立体。书中详细对比了汉唐时期“绞缬”、“蜡染”等技术的成熟度与区域差异，甚至提到了不同朝代对特定纹饰（如龙凤、云雷纹）使用权的严格规定，这反映了服饰在古代政治权力结构中的核心地位。这种从微观的纤维到宏观的制度层面的贯穿性论述，使我深刻理解到，一件衣物的诞生背后承载了多少技术积累和文化规范。对于那些希望深入了解非物质文化遗产与服装史之间联系的同好来说，这部分内容无疑是极具价值的宝藏。

这本东华大学出版的书真的太好了 把同一时代的中外服装史放在同一章里讲 同时还结合现代设计师对历史元素的再次创造 纸质和图片印刷都很不错 如果当年我上学的时候就有这本教材我肯定学得比之前好多了哈哈哈 推荐给服装设计和相关专业的同学们

中国服饰介绍的比较详细，欧洲的就一般

中国服饰介绍的比较详细，欧洲的就一般

表示并不是很看得下去。世界服饰史部分随便翻翻，挺让人头大的……

这本东华大学出版的书真的太好了 把同一时代的中外服装史放在同一章里讲 同时还结合现代设计师对历史元素的再次创造 纸质和图片印刷都很不错 如果当年我上学的时候就有这本教材我肯定学得比之前好多了哈哈哈 推荐给服装设计和相关专业的同学们