Landscape Painting

出版者:Taschen

作者:Wolf, Norbert

页数:96

出版时间:2008-5-25

价格:£ 5.99

装帧:softcover

isbn号码:9783822854662

具体描述

The landscape from Renaissance to Pop

The landscape has been, for many centuries, one of the most important genres in painting. This book examines the landscape from the late Middle Ages to modern times, comprising a synopsis of the genre and covering a selection of the most important landscapes in the history of art. From Titian to Warhol, readers will discover the evolution of this popular genre.

Artists featured (in chronological order):

Jean, Paul und Herman von Limburg, Titian, Joachim Patinir, Albrecht Altdorfer, Veronese, Pieter Brueghel, El Greco, Adam Elsheimer, Rembrandt van Rijn, Claude Gellée, gen. Lorrain, Jacob van Ruisdael, Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Eugène Delacroix, Albert Bierstadt, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbot McNeill Whistler, Arnold Böcklin, Claude Monet, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Paul Cézanne, Georges Braque, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Yves Tanguy, Andy Warhol

About the Series:

Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features:

a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period

a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations

About the author:

Norbert Wolf studied art history, linguistics, and medieval studies at the universities of Regensburg and Munich. He took his doctorate in art history in 1983. In 1992 he wrote his professorial thesis in Munich on carved 14th-century retables. Subsequently he held visiting professorships in Marburg, Frankfurt a.M., Leipzig, Düsseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. He has written extensively on art history, including the many titles for TASCHEN, such as Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting.

用户评价

我一直对那些能够捕捉到大自然瞬息万变之美的作品情有独钟，而这本书恰恰满足了我这样的期待。它所呈现的风景，似乎总是带着一种流动感，无论是光线的变化，还是季节的更迭，都通过画家的笔触得到了生动的体现。我尤其喜欢那些描绘天气变化的作品，比如风雨欲来的乌云，或是阳光穿透云层的瞬间，这些画面都充满了力量和动感。这本书让我意识到，风景画不仅仅是对静止景物的描摹，更是对生命力、对自然力量的赞颂。它让我在欣赏画作的同时，也重新审视了自己与自然的关系，感悟到那种渺小却又深刻的连接。每一次翻阅，都像是一次与自然的对话，一次心灵的洗礼。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色与远山淡淡的青灰色交织在一起，仿佛一下子就把人拉到了一个宁静的山谷之中。我一开始被这个封面吸引，所以才抱着好奇的心态翻开了它。我一直对自然风光有着莫名的情愫，尤其是那些能够让人感受到时间流逝和季节变幻的画面。读这本书的时候，我常常会想象作者在创作这些作品时的情景，他是否也曾站在同样的地点，感受着同样的微风，看着同样的云卷云舒？这本书的装帧也非常考究，纸张的质感温润，触感很好，印刷也十分清晰，每一处细节都处理得恰到好处，让人感觉充满了匠心。拿到这本书的时候，我就觉得它不仅仅是一本画册，更像是一件可以被珍藏的艺术品。我迫不及待地想深入其中，去探索那些隐藏在画作背后的故事和情感。

从这本书的整体风格来看，它似乎在探索一种更加抽象或超然的风景描绘方式。我能感受到艺术家在尝试打破传统的写实手法，用一种更加个人化的、甚至带有象征意味的笔触来表达他对自然的理解。这种尝试非常有意思，也让整本书显得不落俗套。它不拘泥于对景物的精准复刻，而是更注重营造一种氛围，一种情绪。我注意到其中一些作品的构图非常大胆，色彩运用也非常具有实验性，这无疑增加了阅读的趣味性，也激发了我对绘画创作本身的思考。我一直在想，当一个艺术家不再仅仅满足于“画出”一个东西，而是想要“表达”出对这个东西的感受时，他的作品会变成什么样子。这本书给我提供了一个绝佳的观察样本。

作为一个对艺术史略知一二的爱好者，我总觉得一本好的艺术书籍，不仅要展示作品本身的美，更要能引发读者的思考，甚至引导他们进入一个全新的视角。这本书在这一点上做得尤为出色。它不是简单地罗列作品，而是通过某种叙事性的方式，将不同的画作串联起来，形成一种连贯的视觉体验。我尤其欣赏它在处理光影和色彩运用上的独到之处，那些细腻的笔触和大胆的色彩搭配，都展现出艺术家非凡的功力。每次翻阅，我都会有新的发现，仿佛在和作者进行一场跨越时空的对话。这本书就像一扇窗户，透过它，我看到了一个更加广阔的艺术世界，也更深刻地理解了风景画在人类艺术史中的地位和意义。它不只是关于“画风景”，更是关于“如何看待风景”的一种哲学。

老实说，我刚开始拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，以为它可能就是一本普通的风景画集。但当我真正沉浸其中后，我发现自己错得离谱。这本书传递出一种非常宁静、治愈的力量。它让我暂时逃离了现实生活的喧嚣，进入了一个由色彩和线条构建的平和世界。我喜欢它在处理细节上的精妙，那些对细节的把握，比如树叶的纹理，水面的波光，云朵的层次，都做得非常到位，让人感觉身临其境。这本书不仅仅是为了欣赏美景，它更像是一种情感的寄托，一种精神上的慰藉。在读这本书的时候，我常常会感受到一种莫名的感动，仿佛作者通过他的画笔，与我的心灵产生了某种共鸣。