戦後日本のジャズ文化

出版者:青土社

作者:Michael S. Molasky

页数:384

出版时间:2005/07

价格:2,520 （税込）

装帧:19.2 x 12.8 x 3 cm

isbn号码:9784791762019

具体描述

戦後文化に刻まれたビート。黒沢明、裕次郎、そして若松孝二からアニメまで。五木寛之、倉橋由美子、中上健次、平岡正明、筒井康隆、村上春樹、そしてジャズ喫茶からジャズ革命論まで。ジャズはいかに受容され、いかに多くの表現者たちの源泉となってきたか—。日米のジャズ、文学に通暁するこの著者にしか書けなかった、異色のジャズ文化論書き下ろし。戦後カルチャー論の空隙を突く野心作。

作者简介

1956年米国セントルイス生まれ。シカゴ大学大学院東アジア言語文明学博士課程修了。現在はミネソタ大学アジア言語文学部準教授。

1976年に初来日後、延べ10数件の日本滞在のあいだ、ジャズ・ピアニストとして東京のライブハウスなどにも出演。空手や将棋、尺八も学ぶなど、広範囲で日本文化への深い造詣を持つ。

1956年出生于美国的圣路易斯。芝加哥大学东亚语言文明博士毕业。现为明尼苏达大学亚洲语言文学院准教授。

1976年赴日后，以爵士钢琴手的身份活跃在东京的演出场所。精通空手道，日本象棋，尺八等。拥有很深的日本文化造诣。

目录信息

第１章　自由・平等・スウィング？—終戦前後の日米ジャズ再考
第２章　大衆文化としてのジャズ—戦後映画に響くもの
第３章　占領文学としてのジャズ小説—五木寛之の初期作品を中心に
第４章　挑発するジャズ・観念としてのジャズ—一九六〇‐七〇年代ジャズ文化論（１）
第５章　ジャズ喫茶解剖学—儀式とフェティッシュの特異空間
第６章　破壊から創造への模索—一九六〇‐七〇年代ジャズ文化論（２）
第７章　過去の音楽へ—近年のメディアとジャズ文化
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对二战后的日本社会充满好奇，尤其对其在战后的转型和文化演变。《戦後日本のジャズ文化》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往那个时代的一扇窗。作者并非枯燥地陈述事实，而是通过生动的笔触，描绘了爵士乐在日本战后社会中如何扮演着重要的角色，如何成为一种连接过去与现在、东方与西方的文化桥梁。书中那些关于音乐人、俱乐部老板、以及普通听众的细致描写，让我看到了那个时代人们的精神面貌。我尤其欣赏书中对爵士乐与日本电影、文学等其他艺术形式之间相互影响的分析，这种跨领域的探讨，让整个战后日本的文化图景更加完整和丰富。作者并没有将爵士乐简单地视为一种纯粹的音乐类型，而是将其视为一种社会现象，一种文化符号，一种承载着人们情感和思想的载体。读完这本书，我不仅对战后日本的爵士乐有了更深的了解，也对那个时代的日本社会有了更加深刻的认识。这是一本能让你在阅读中感受到历史的温度，触摸到文化的脉搏的书。

刚开始拿到《戦後日本のジャズ文化》这本书时，我抱着一种猎奇的心态，毕竟“战后日本”和“爵士乐”这两个概念在我脑海里并非强关联。然而，随着阅读的深入，我才意识到自己之前的认知是多么狭隘。本书的作者并非简单地罗列爵士乐在日本的传播历程，而是将爵士乐置于战后日本社会、经济、政治的宏大背景下进行考察。书中对美国文化对日本的影响，以及日本社会如何消化、吸收并重塑外来文化，有着非常精辟的论述。我特别欣赏书中对不同时期爵士乐在日本演变轨迹的细致梳理，从最初的舶来品到逐渐发展出本土特色，再到其在不同社会群体中的传播和接受度，都进行了深入的分析。书中引用了大量的史料、访谈记录和当时的报刊杂志，使得论证既有学术深度，又不失鲜活的生命力。我印象最深的是作者在分析爵士乐如何成为一种“抵抗”或“疏离”的符号时，那种 nuanced 的解读方式，并非简单的非黑即白，而是展现了其复杂的多重含义。这本书让我看到了一个更加立体、更加 nuanced 的战后日本，以及音乐在这其中扮演的不可或缺的角色。

这本书给我最大的惊喜在于其研究的深度和广度。作者并非局限于音乐史的范畴，而是将《戦後日本のジャズ文化》置于更广阔的文化研究框架之下。我看到了作者如何巧妙地将音乐分析与社会学、历史学、甚至性别研究等多个学科的理论相结合，来解读爵士乐在日本战后的发展。书中对于不同爵士乐流派在日本的传播及其社会影响的分析，都极其细致入微。例如，书中对于“クール・ジャズ”在日本的接受度，以及它如何与当时日本的审美情趣产生共鸣，让我有了全新的认识。此外，作者还深入探讨了女性在战后日本爵士乐场景中的角色，打破了我对传统印象中男性主导的音乐场景的认知。通过对大量一手资料的梳理和严谨的逻辑分析，本书展现了爵士乐在日本社会中扮演的复杂而多样的角色，它既是娱乐，也是反思，更是文化身份认同的构建过程。这本书无疑是一部具有开创性的学术力作，它为我们理解战后日本文化提供了一个全新的视角。

说实话，我一直觉得爵士乐离我很远，因为它似乎总与某种精英主义的文化符号联系在一起。然而，《戦後日本のジャズ文化》这本书彻底颠覆了我的这种印象。作者以一种非常平易近人的方式，描绘了爵士乐如何在战后日本的民间生根发芽，如何在普通的咖啡馆、小型俱乐部里被人们所喜爱。书中那些充满生活气息的描写，让我看到了爵士乐并非只属于少数艺术家或知识分子，它同样是普通人寻求慰藉、表达情感、甚至是一种生活态度的体现。我尤其喜欢书中那些关于普通听众故事的片段，他们如何因为一首曲子而感动，如何因为一次演出而振奋，这些个体化的叙事让整个文化研究变得更加真实和有温度。作者并没有回避爵士乐在日本发展过程中所遇到的挑战和争议，反而通过对这些问题的探讨，展现了文化融合的复杂性和多样性。读完这本书，我感觉自己仿佛也成了那个年代的一部分，能够理解为什么爵士乐会在那个特殊的时期，成为许多日本人心灵的寄托。

这本书的封面设计就足够吸引我了，一股浓郁的复古气息扑面而来，让人不禁联想到那个充满变革与活力的年代。从书名《戦後日本のジャズ文化》来看，我原本以为会是一部枯燥的历史学术著作，充斥着拗口的专业术语和晦涩的理论分析。然而，翻开它，我却惊喜地发现，作者的笔触是如此生动，仿佛将我带回了那个战后物资匮乏却精神蓬勃的日本。书中对当时东京、大阪等城市爵士乐俱乐部场景的描绘，细节丰富得令人惊叹。不仅仅是音乐本身，作者还深入探讨了爵士乐如何在那段特殊的历史时期，成为日本人精神出口和反思的媒介。它不仅仅是简单的音乐欣赏，更是一种文化现象的解读。我尤其被书中关于爵士乐如何与日本本土传统文化碰撞、融合的章节所吸引，那种既有异域风情又不失日本特色的表达方式，是何其的迷人！读这本书，我仿佛能听到黑胶唱片划过的沙沙声，看到舞池中摇曳的身影，感受到空气中弥漫的香烟和酒精的气息。它让我对战后日本的社会变迁有了更深层次的理解，也让我对爵士乐在其中的角色有了全新的认识。这是一本能让你沉浸其中，久久不能忘怀的书。