具体描述
日本著名书籍装帧设计大师町口觉，运用全身的感性去感受文字与图像的某种共通性，将寺山修司的短篇小说集《背街人生》的五个短篇、森山大道的一百余张摄影作品，精心设计编排在一起，让森山大道的照片完美地溶解在小说之中。
照片不是文字的附属，文字也不是照片的说明，而是互为独立的个体同时又互相映照——森山大道那粗犷豪放的摄影作品与寺山修司小说的狂野之气交相辉映。
这不仅是寺山修司的小说与森山大道的一本特殊的摄影集，同时也是町口觉的一件“艺术作品”。
《背街人生》讲述了20世纪六七十年代，日本东京里巷，一切都充满希望又都迷茫与恐惧的“青春残酷物语”。
作者简介
森山大道：（Moriyama Daido）（1938年10月10日），大阪府池田市出生，日本摄影师；以强烈风格的黑白城市街头摄影闻名。森山大道1958年曾任自由平面设计师，因受美国摄影师威廉·克莱因 (William Klein)作品《纽约》启发而投身摄影。1959年跟随岩宫武二任助手学习摄影，1961年转到东京发展，并担任摄影师细江英公的助理。1966年，于东京涩谷与中平卓马共同开设事务所。1968年参与摄影团体《Provoke》(挑衅)，同年出版摄影集《日本剧场写真帖》。
森山大道的作品曾于世界多个国家展出。1999年，美国旧金山现代艺术博物馆举办森山大道巡回回顾展《Stray Dog》(野犬)，显示森山大道的摄影风格受到美国艺术界肯定。《Stray Dog》其后于纽约大都会美术馆及日本协会画廊巡回举行；2002年则于纽约及伦敦举行展览。2003年，法国卡地亚基金会为森山大道于巴黎举办大型回顾展。2008年，日本东京都摄影美术馆举办《夏威夷》回顾展。其他曾举办展览城市包括科隆、苏黎世、阿姆斯特丹、米兰、奥斯陆等。2012年10月于香港举办《反射与折射——森山大道写真展》。
森山大道的摄影风格独特，擅长于以特别角度，粗糙、模糊、高反差及粗微粒的黑白照片，加上黑房后期制作技巧，表达强烈的效果。曾于其自传作品《犬的记忆》中自称流浪狗，自我形容为“像一条狗，在路上像排泄似地在街头各处拍摄照片”。
寺山修司：日本人，诗人、评论家，电影导演，前卫戏剧的代表人物。
18岁获得第二届“短歌研究”新人奖。1967年组成了演剧实验室“天井栈敷”，以剧作家、诗人、和歌创作家、演出家等身分活跃；寺山修司在艺术上的表现手法，类似于西班牙达利、毕加索的抽象主义，美国安迪•沃霍尔的波普艺术，在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端，也率先导航了日本视觉系艺术形成。1983年，寺山过世之后，当初天井栈敷的核心剧团成员另外成立了演剧实验室“万有引力”，现在仍然活动中。而在青森县的三泽市也设立了寺山修司纪念馆。
代表作：
歌集：天空的书（空には本，1958年） 血与麦（血と麦，1962年） 田园之死（田园に死す，1965年） 餐桌上的荒野（テーブルの上の荒野，1971年，收录于《寺山修司全歌集》）
句集：寺山修司青春歌集
导演作品：死者田园祭 Pastoral: To Die In the Country (1974年)；编剧作品Saraba hakobune (1984年)上海异人娼馆 Fruits de la passion, Les (1981年)
目录信息
读后感
用户评价
在没有翻阅《森山大道·寺山》之前，我脑海中已经构筑了一个关于这两位艺术家的对话场景。森山大道，一位敏锐的观察者，如同一个孜孜不倦的记者，用他的镜头记录着城市的脉搏，捕捉着人性的瞬息万变。他的作品，我想，是一种直观的、充满现场感的呈现，不带任何矫饰，如同未经打磨的原石，直接冲击着观者的视觉和心灵。而寺山修司，则更像是一位游走于现实与梦境之间的巫师，他用文字和影像施展着蛊惑人心的咒语，将观众带入一个充满象征、隐喻和颠覆的世界。他的作品，往往充满了哲学意味，对存在、对身份、对社会提出了种种尖锐的问题。我期待，这本书能够展现他们两人在创作理念上的碰撞与融合。或许，森山大道的街头摄影，会成为寺山修司那些奇幻叙事的一个“现实参照”，而寺山修司的超现实想象，则可能为森山大道那些略显晦涩的影像，提供一种解读的视角。我希望，书中能够挖掘出他们各自对“日常”的解构，以及他们如何通过艺术来挑战社会主流的价值观念。它不应该只是对他们作品的简单罗列，而应该是一次深入的比较分析，一次对日本当代艺术史重要篇章的梳理。我渴望，这本书能够让我看到，这两位伟大的艺术家，是如何以自己独特的方式，共同塑造了那个时代的艺术版图，以及他们身上那种敢于打破常规、挑战权威的艺术精神。
评分寺山修司，这个名字在我心中一直笼罩着一层神秘而又略带诡异的色彩。他不仅是电影导演、剧作家，更是一位诗人，一个在文字和影像世界中构建了无数奇幻迷宫的艺术家。我设想，《森山大道·寺山》这本书，如果能深入挖掘寺山修司的作品，那必然会是一次对想象力边界的探索。他的电影，我曾零星看过一些片段，那些跳跃的叙事，超现实的意象，以及时不时出现的戏谑与荒诞，都让我感到既困惑又着迷。我总觉得，他的作品并非是用来“理解”的，而是用来“感受”的。他似乎能够将潜意识中的梦境、童年的记忆、社会的反思，以一种奇特的方式糅合在一起，形成一种独属于他的语言。我猜测，书中关于寺山修司的部分，会充满那些令人不安却又无法抗拒的魅力，可能会探讨他作品中关于身体、死亡、欲望、记忆等主题，以及他如何运用象征和隐喻来表达这些复杂的情感。或许，它还会揭示他创作背后的哲学思考，他如何看待世界，如何看待艺术。我对他的文字游戏、他对语言的独特运用同样充满兴趣，他是否会用一种诗意的、散文式的语言来剖析他的创作理念？我期待，这本书能够带我走进他那充满童话般色彩又暗藏着深刻隐喻的内心世界，让我理解他为何能创造出如此独特且影响深远的艺术作品，理解他那颗永远跳动着不安与创意的灵魂。
评分我对《森山大道·寺山》这本书的设想，是一种探寻“观看”与“想象”之间张力的旅程。森山大道，作为一位以“观看”为核心的摄影师，他的作品挑战着我们习惯的观看方式。他捕捉到的，往往是破碎的、模糊的、充满情绪的画面，仿佛将观众置于一个无法全然掌握的现实之中，迫使我们去重新审视我们所“看到”的一切。而寺山修司，则是一位“想象”的构建者。他用文字、用影像，编织出无数个光怪陆离的世界，这些世界并非存在于我们日常的经验之中，却又能够触动我们内心深处的某种情感，引发我们对现实的另一种解读。我猜想，这本书会带领我深入这两者的创作肌理。关于森山大道，我期待看到他对“街头”的理解，他对“瞬间”的捕捉，以及他如何通过黑白影调和颗粒感来传达一种情绪化的观看经验。而关于寺山修司，我更希望能解读他那些看似荒诞的叙事背后，所蕴含的对社会、对人性、对存在本身的深刻疑问。这两者看似截然不同，但或许都指向了同一个目标：打破我们对现实的惯性认知，迫使我们以更开放、更自由的态度去感受世界。我希望，这本书能够成为一把钥匙，解锁我对这两位艺术家更深层次的理解，让我明白，观看和想象，并非是相互割裂的，而是能够相互启发、相互融合，共同构建我们对世界的感知。
评分如果《森山大道·寺山》这本书能够让我领略到他们作品中那种“不安”的魅力，那将是我最期待的收获。森山大道，他的摄影，总带有一种街头巷尾的喧嚣与躁动，一种对现实的直接、不加掩饰的呈现。我常常想象，他的镜头下，城市不再是平静的风景，而是充满了冲突、疏离和生命力的挣扎。他的照片，那种粗粝的颗粒感，那种强烈的黑白对比，仿佛都在诉说着一种不易察觉的紧张感，一种隐藏在日常之下的焦虑。而寺山修司，他的不安，则更来自于他对社会、对人性的深刻洞察。他的电影和剧本，常常将观众置于一种难以言说的情感漩涡中，那种对身份认同的困惑，对成人世界的戏谑，对青春期躁动的描摹，都充满了令人不安的真实感。我设想，这本书会深入剖析他们作品中“不安”的根源。或许，是他们对社会体制的质疑，对传统价值观的反叛，抑或是对人类内心深处普遍存在的焦虑和孤独的共鸣。我期待，书中能够呈现出他们如何将这种“不安”转化为艺术的张力，如何通过影像和文字，触动观众内心深处的那根敏感的神经。它不应该是一本温情脉脉的书，而应该是一本能够引发思考、甚至带来些许不适的书，因为正是这种“不安”，才让他们的作品具有了持久的生命力和深刻的艺术价值。
评分我脑海中对《森山大道·寺山》这本书的期待，是它能成为一本关于“现实边界”的探索指南。森山大道，他以其标志性的街头摄影，模糊了客观现实与主观感受的界限。他的镜头，仿佛总是对准那些被忽略的角落，那些日常中的破碎、模糊、甚至是有些怪诞的瞬间。他捕捉到的，不是一个清晰、有序的世界，而是一个充满动感、情绪化的现实片段，迫使我们去思考，我们所“看到”的，是否就是全部的真相。而寺山修司，他则更是直接挑战了现实的边界，将观众带入由文字和影像构建的奇幻世界。他的作品，充满了超现实主义的色彩，将梦境、潜意识、童年记忆等元素巧妙地编织在一起，创造出一种似是而非的现实感。我设想，这本书会深入探讨，这两位艺术家是如何通过各自的艺术形式，来解构和重塑我们对“现实”的认知。或许，森山大道那些充满颗粒感的影像，是对“可见”现实的再加工，而寺山修司那些看似荒诞的叙事，则是对“不可见”内心世界的挖掘。我期待，书中能够揭示他们对“真实”的定义，以及他们如何通过艺术作品，来拓展我们对“现实”的理解维度。它不应该仅仅是两者的作品汇编，而应该是一场关于艺术与现实关系的深刻对话，一次对我们感知能力的挑战。
评分我从未读过《森山大道·寺山》，但我对这两位名字如雷贯耳的名字充满了好奇，仿佛在脑海中勾勒出他们各自的艺术世界。森山大道，那个以街头摄影闻名于世的男人，他的名字本身就带有一种粗粝、直接、充满生命力的质感。我脑海中浮现的，是他那些黑白分明、颗粒感十足的照片，仿佛按下快门的那一刻，捕捉到的不是静止的画面，而是城市脉搏的跳动，是人群匆匆的脚步，是隐藏在日常角落的呐喊。我设想，这本书或许会带我走进他的镜头，去感受他如何在混乱的街景中找到秩序，如何在平凡的日常中挖掘出不平凡的冲击力。他的视角，是否如同锐利的刀锋，划破表象，直抵事物本质？我猜想，书中的文字会像他照片的风格一样，不加修饰，甚至有些凌厉，但字里行间却蕴含着他对摄影的深刻理解，他对社会、对人性的敏锐洞察。我甚至能想象到，他在书中会如何讲述他与这座城市的关系，与光影的对话，与胶片的纠缠。那种不受束缚的自由精神，那种对现实的毫不妥协的直视，一定是贯穿全书的主旋律。我迫不及待地想知道，在他眼中，这个世界究竟是怎样的？他镜头下的“东京”，是否和我所知的有所不同，又或是更加深刻？我期待，这本书能够成为一扇窗，让我窥探到森山大道内心深处的世界，理解他为何能成为一代摄影宗师，理解他作品背后那股不羁的灵魂。
评分我内心深处对于《森山大道·寺山》这本书的期待，是一种对“观看方式”的颠覆。森山大道，他的摄影，彻底改变了我们对街头摄影的认知。他不再满足于记录，而是通过强烈的个人风格，将现实“再创造”。他的镜头，仿佛带着一种原始的冲动，一种对当下瞬间的极致捕捉，其粗粝、直接的风格，挑战了观众习惯的审美。他让我们看到，原来日常的街景，也可以如此具有视觉冲击力，如此充满生命力。而寺山修司，他则通过电影和戏剧，颠覆了我们对叙事和表达的理解。他敢于打破常规，将荒诞、戏谑、超现实的元素融入作品，让观众在惊奇与困惑中，重新审视自身与世界的关系。我设想，这本书会深入剖析这两位艺术家是如何通过他们的作品，来“重塑”观众的观看方式。对于森山大道，或许会探讨他如何运用构图、光影、颗粒感来引导观众的目光，如何让平凡的场景变得不平凡。而对于寺山修司，则希望能解读他如何运用非线性的叙事、象征性的意象来构建独特的观影体验，如何激发观众的想象力，让他们“看见”那些被忽略的可能性。我期待，这本书能够成为一次关于“看见”的革命，让我明白，艺术并非只是被动地接受，而是主动地参与，主动地构建。它不应该只是对他们作品的简单介绍，而应该是一次关于艺术如何改变我们认知世界的深刻解析。
评分对于《森山大道·寺山》这本书，我有一个隐隐的期待，那就是它能够巧妙地将这两位同样具有颠覆性和开创性意义的艺术家联系起来，展现他们之间可能存在的共鸣，抑或是鲜明的对比。森山大道以其对现实的直接、粗暴的捕捉而闻名，他的影像仿佛是对世界的一次即时反馈，不加掩饰，充满原始的生命力。而寺山修司，则更像是一位从内心深处挖掘出非现实，并将之具象化的魔法师，他的作品充满了象征、隐喻和超现实的元素。我好奇，这两位看似风格迥异的艺术家，在他们的创作理念、对艺术的理解，甚至是对社会现象的看法上，是否会有交集？书中是否会探讨森山大道那些充满街头气息的影像，与寺山修司那些构建于梦境与现实边界的文本之间，是否存在某种看不见的联系？或许，他们都对当时的社会体制、传统观念有着某种程度的反叛，都试图通过自己的艺术形式来打破既有的框架，挑战观众的认知。我期待，这本书能够通过对他们作品的深入解读，揭示出他们作为那个时代先锋艺术家的共同特质，以及他们各自独特的艺术路径。它不应仅仅是简单的作品介绍，更应该是一场跨越时空的艺术对话，一场对日本战后艺术发展史的深刻梳理。我希望，这本书能够帮助我更全面地理解这两位巨匠的艺术成就，以及他们对后世艺术发展所产生的深远影响，让我看到他们身上那种永不妥协的艺术追求和创新精神。
评分对于《森山大道·寺山》这本书，我有一个强烈的愿望，那就是它能够带领我进入一个充满“碎片化”美学的世界。森山大道，他的街头摄影，本身就充满了碎片化的特点。他捕捉到的，往往是城市中转瞬即逝的瞬间，是人潮涌动中的个体，是杂乱无章的街景。他的画面，如同被切割开来的视觉碎片，拼凑出一种充满动感与冲击力的整体。而寺山修司，他的叙事方式，也常常是碎片化的。他打破传统的线性叙事，将各种意象、隐喻、甚至是不相关的元素自由组合，形成一种独特的、充满暗示性的结构。我猜想，这本书会深入探讨他们作品中的“碎片化”美学。或许，会分析森山大道如何通过对“瞬间”的捕捉，来呈现一种动态的、不完整的现实，以及他如何通过黑白影调和颗粒感来强化这种碎片化的视觉感受。而对于寺山修司，我更希望能看到他对碎片化叙事的研究，他如何运用隐喻和象征来构建充满想象力的“碎片”，以及这些碎片如何共同指向某种深层的意义。我期待，这本书能够让我理解，在信息爆炸、节奏快速的时代，“碎片化”本身也可以成为一种艺术语言，一种独特的表达方式。它不应该只是对他们作品的简单呈现，而应该是一次关于“碎片”与“美学”的深刻探讨。
评分当我想到《森山大道·寺山》这本书时，我脑海中立刻浮现出一个关于“打破常规”的艺术图景。森山大道，他的摄影，可以说是一种对既定视觉规则的彻底颠覆。他大胆地运用粗粒度的黑白影像，不加修饰地捕捉街头的喧嚣与混乱，让观众在猝不及防中感受到强烈的视觉冲击。他不再追求清晰、完美的画面，而是拥抱那些模糊、失焦、充满情绪的瞬间，这本身就是一种对传统摄影美学的挑战。而寺山修司，他的艺术创作，更是以其天马行空的想象力和对社会规范的戏谑性反叛而著称。他的电影、戏剧，常常游走在现实与非现实之间，充斥着奇特的象征、隐喻和对成人世界的嘲讽。他似乎总是在不断地质疑、解构，试图打破观众对世界的固有认知。我设想，这本书会深入探讨他们作品中“打破常规”的精神内核。或许，会分析森山大道如何通过其独特的摄影语言，来揭示城市中潜藏的疏离感与焦虑感，以及他如何以此来挑战观众对“美”的定义。而对于寺山修司，我则希望能看到他对那些颠覆性叙事和非传统表达方式的解读，他如何用艺术的形式，来质疑权威、挑战禁忌。我期待，这本书能够成为一本关于艺术反叛精神的赞歌，让我理解，正是这种敢于冲破束缚、挑战极限的勇气，才造就了这两位伟大的艺术家，才让他们对后世艺术产生了如此深远的影响。
评分将（寺山修司）的文字和森山大道图片（摄影，应该原本和文章一点关系也没有）组合的做法，是不得不赞町口觉 的编辑直觉的。
评分两山合集由町口觉编辑装帧，三位大师的融合，风味绝佳。
评分两山合集由町口觉编辑装帧，三位大师的融合，风味绝佳。
评分5个短篇一如即往的抓心，森山的摄影还没能get
评分将（寺山修司）的文字和森山大道图片（摄影，应该原本和文章一点关系也没有）组合的做法，是不得不赞町口觉 的编辑直觉的。
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