Marie Claire 美麗佳人

出版者:Marie Claire 美麗佳人

作者:田馥甄

页数:0

出版时间:2017-6

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9782070143153

具体描述

田馥甄 順其自然的日常哲學

即便天后稱號烘托，真正的田馥甄比你想像中更單純簡單。就算臉書粉絲已經超過260萬，就算飛往巴黎參與時尚大秀，她依舊一派自然親切，她的初心從未因紛紛擾擾的世界而動搖。

採訪撰文／李昭融 造型／林智強 攝影／陳明聖 化妝／曾昭菱(宥寧) 髮型／Ethan@HC 場地提供／巴黎香格里拉酒店 Shangrila Hotel, Paris

今天的羅浮宮有點不一樣，這個平時寧靜莊嚴的藝術殿堂裡，中午就開始人聲鼎沸，因為路易威登即將在馬利中庭舉辦一場別開生面的時尚大秀。待夕陽落下，這裡更難得地星光閃耀，蘇菲亞柯波拉、米雪兒威廉斯、Lea Seydoux、林嘉欣等名人齊聚一堂，在她們身旁絲毫不遜色的，就是穿著帥氣褲裝、自信亮眼的田馥甄。這不是她第一次出國看秀，但卻是第一次沒有姊妹相伴，以嘉賓的身份出席大秀。

音樂與燈光一下，藝術空間獨有的神聖氛圍令人目眩神迷，身著當代氛圍服裝的模特兒，穿梭於古典風格的大理石雕像間，形成巧妙反差；服裝上異材質的衝突混搭，更與這個充滿藝術氛圍的場地相映成趣。

田馥甄的淡然氣場在這場喧鬧華麗的時尚秀裡顯得獨特，這場為時數十分鐘的服裝秀，對她而言，宛如一場以服裝為媒介的縮時版本演唱會，「兩者都是大型的娛樂饗宴，只是用不同的媒介呈現出關於一個設計師和關於一個歌手的整體。」

羅浮宮看秀初體驗

提到這回飛往巴黎看秀的經驗，Hebe 眼神閃過一絲光彩，她沒忘記當天帶給她的悸動。「以前去羅浮宮都是看藝術展覽，從沒想過這裡可以直接變成天然的秀場。燈光和音樂成功營造了美妙的氛圍，階梯和雕像自然地形成天然的 catwalk，異材質拼接的服裝很像流動的藝術品，當這些發生在你眼前時，真的讓人會重新思考時尚這件事。」平時鮮少以華麗樣貌現身的 Hebe，不著迷於譁眾取寵的姿態，更喜歡經典不滅的樣子，也明瞭時尚最終還是關乎於塑造個人風格。「潮流會不斷更替、輪迴，對我來講，真正的時尚是清楚自己的風格，只是用每一季的單品，建立屬於自己的樣貌。我的風格應該就很像這次路易威登的秀，有一點率性，又有一點女性的溫柔。我也很適合混搭，不管是時尚或是歌曲，我都很喜歡矛盾的概念，可能因為我的性格沒有這麼單一，比較是兩面並存，冷跟熱，堅強跟柔軟。」

舞台劇的考驗

這次短短數日的秀場體驗，讓 Hebe 從馬不停蹄的行程中忙裡偷閒，得以呼吸歐陸的自由空氣。2016年發行專輯《日常》後，她開始了一項艱難的挑戰─音樂舞台劇。因為喜歡莎妹的劇，靈機一動有了與劇團合作的計畫，舞台劇《小夜曲》就此誕生，從她專輯的五首歌曲，延伸出一個關於夜的故事。這個空前絕後的舞台劇在2016年造成轟動，現更決定加演十場，「本來以為考驗結束了，沒想到還沒，宇宙還要繼續給我難題。」Hebe 苦笑地說。

《小夜曲》的腳本按照《日常》而來，只不過專輯講的是日，舞台劇講的是夜。對她而言，就像是明與暗的映襯，「日常」在講光明面，每一天都該珍惜當下，用日常面對人生的無常；「小夜曲」則是夢境，在夢境中把人性的陰暗面、害怕和恐懼都勾勒出來。「日常」對 Hebe 而言就是當下的意義─列車過去，風景就沒了，就跟舞台劇一樣，「就算剛剛吃螺絲，也不能再從頭開始，電影可以剪接，可是舞台劇無法，所以舞台劇或許最貼近真實。」。熱愛文學的她，更從吉本芭娜娜的作品裡找靈感，擷取某一個角色、某一個場景、某一段故事，巧妙與專輯概念搭配交錯，讓《小夜曲》得以詩意地呈現在觀眾面前。

對於沒有表演經驗的田馥甄而言，強調即時性的舞台劇無疑是項艱難的考驗，「舞台劇比演唱會壓力大太多了，要現場立即表演、背台詞、演戲，離第一排的觀眾非常近，沒有NG的機會。又因為影像是現場同步，所以走位都要像三立的演員一樣精準，不管是技術上或心理上的壓力都蠻大，演完的時候想說終於結束了，沒想到又加場！」

第一次的實境秀

因為反應太好，今年必須持續進行「舞台劇的試煉」外，田馥甄也成為中國實境秀《夢想的聲音》歌手導師，與蕭敬騰、阿妹同台工作，感受他們對音樂的態度，在身為導師的過程中認識自己，更以「田式風格」翻唱了好幾首家喻戶曉的歌，獲得網友一致好評。具有。「這無疑也是個非常累的挑戰，除了身體上的累，精神上也累。但因為參加這個節目，看到很多有才華的參賽者，聽到很多不同聲音，發現他們雖然是素人，但已經懂得如何表現自己，跟我小時候懵懵懂懂參賽差太多了。」Hebe 笑著說。這踏出舒適圈的初體驗，讓她得以反芻吸收當下的所有感受，「自己本來不是那麼得心應手的事，在回饋後帶來更多思考的空間，讓我得以學習和成長，開始思考如何恰到好處地在節目上表演，又不失去自己原有的樣貌，我覺得不管什麼樣的工作，拿捏其中的尺度都是一件很重要的事情。」

沒有遺憾的過去

參加歌唱節目、而後與 Ella 和 Selina 組成S.H.E出道、接著發行一張接一張的暢銷專輯，或許因為當初年紀還輕，並未理解入行後對人生產生的巨大變化。「現在仔細想想，進入演藝圈之後，就像跨越了一條界線，然後你的人生就跨不回去了，很像小孩生出來，你就要負責他的一生。」田馥甄說。顯然地，即便無心插柳跨越這一條改變人生的界線，她至今仍舊甘之如飴。即便過程中也曾有不確定的時刻，但她總是敞開心扉接受改變，就像當初決定單飛出專輯時的感受。「以前有左右護法可以陪伴，有另外兩個人一起站在舞台上，可以跟你分享心情，當你一個人的時候，就要學會獨立，沒有別人能夠瞭解你的狀態。」

如今看來，曾經的徬徨，對底氣強大的田馥甄而言只不過是小菜一碟。

初心從未改變

有著不後悔的牡羊座性格，Hebe 坦言這一路走來自己很幸運。「因為入行認識了兩個好姊妹，後來自己發片，創作自己喜歡的音樂，就算過程曾經辛苦，我還是覺得每個決定都很棒。或許不是因為我很會選擇，而是我的個性是，一旦做了這個選擇，就會盡情享受它；當初曾經拒絕的事情，如今看起來也沒有任何遺憾。」不給自己訂目標的她，知道既來之則安之的道理，也如英文諺語所言─「Go with the flow」，順其自然才是最強大的力量。

因為這樣，總是坦然做自己的田馥甄，即便已貴為天后，依舊如剛出道時真誠接地氣，拒絕矯情做作的一切可能。「我唯有發自內心認同這件事，去做的時候才會有靈有魂，如果你逼我，我就會做得很痛苦，然後瓦解。一路走來，我很慶幸自己的個性就是逼不得，才讓我一直保有原本的樣子，真的是天生性格使然。」

一期一會的櫻花哲學

不只是人生與工作，田馥甄就連休假時，都秉持隨遇而安的哲學。上回與姊妹一起到日本看見盛開的櫻花雨美景，極為震撼的她，決心趁著三月底生日之際，帶家人到京都賞櫻，沒想到氣候異常，櫻花遲開。「看到光禿禿的櫻樹時，真的很崩潰，但我爸安慰我說：『發揮一點想像力啊，你看這邊有一大片櫻花，搭上這片藍天多好看。』本來很傷心，但後來才理解到，只要跟家人聚在一起，晚上一起在塌塌米上聊天、喝清酒、吃和牛，那就是最珍貴的回憶。」Hebe 頓了一下繼續說：「我也被這次的旅行教育到了，當下就在想〈日常〉的歌詞：『管明天天空，會是怎麼樣，今天的藍，也要好好讚賞。』才發現應該好好實踐自己唱的哲學。」

這次的京都行雖然沒看見滿櫻盛開的美景，Hebe 卻在書店巧遇了從小的偶像木村拓哉，「老天可能關了一扇門，卻開了一扇窗，沒看到櫻花，卻看見木村拓哉，就像是人生的縮影。真心覺得從這趟旅行學到很多東西，很像是一個濃縮的人生教育。」

讓人生加分的另一半

從工作、生活、旅行，甚至是感情，頃刻的田馥甄處於最自在的時刻，單身的她當然也期待愛情，但並不強求，她知道到了正確的時刻，對的人自然就會出現。「我希望找一個讓自己幸福和開心的人，要跟一個人在一起，會希望對方可以讓你變成更好的人。不是說要讓你當公主，而是這個人讓你更認識自己，開發不同的潛能，或只是單純地比平常更開心、更舒服。不要選一個在一起很痛苦、很折磨的人。另一半，就是多了另外一半，應該是讓人生加分，如果可以找到一個相處起來很開心，讓自己變得更好的人，才是感情上最大的幸福。」

即便當下尚未遇到命定的緣分，田馥甄也不著急，她知道如何讓單身生活過得有滋有味。休假的時候如果遇上天氣好，她會回新竹跟爸媽爬山，一起吃晚飯。有時候做點瑜伽、拉筋伸展；有時候自己磨咖啡豆，手沖一杯香醇咖啡；自己上菜市場買食材，簡簡單單煮個蕃茄炒蛋，或是在家裡當宅女，一口氣把日劇追完…。對於田馥甄而言，幸福可以是開一場萬人演唱會，幸福也可以是滿足自己心底最微小的那個渴望，僅此而已。

用户评价

这份刊物给我的最大感受是“氛围感”的营造。它不是一本书，它是一个精心策划的主题派对的邀请函。我喜欢它在不同栏目间的切换，那种无缝衔接的流畅感让人几乎忘记了时间。比如，从一个探讨全球顶级奢侈品定制工艺的深度报道，瞬间跳转到一篇关于某个小众欧洲城市隐藏咖啡馆的美食散文，这种强烈的空间和主题的跳跃，反而构建了一种奇妙的和谐感。它在提醒我们，精致的生活不是单一维度的，它渗透在每一个选择里。 我个人特别关注它对于“自我空间构建”的探讨。有一篇文章专门分析了如何通过家居陈设来反映和强化个人的精神状态，它不谈价格不菲的家具，而是聚焦于光线、气味、音乐和质感的交互作用。读完后，我立刻回家调整了我书房的灯光，那种细微的变化带来的心理舒适感，是任何昂贵的物品都无法替代的。它教会我们，真正的奢华，在于对“感受”的极致追求和掌控力。这种注重内在体验而非外在标签的精神内核，是这本书区别于其他同类出版物的关键所在。

老实说，我以前对这类以“美丽”为主题的出版物总是持有一种怀疑态度，觉得它们的内容很快就会过时，或者说，它们的内容更像是为特定季节或特定趋势服务的“昙花一现”。但是，这本书（或者说，这份特辑）给我带来了完全不同的认知。它的“时效性”处理得非常高明。它既紧跟了最新的潮流趋势——比如对未来科技面料的介绍，或者对新兴设计师的挖掘，但同时，它又穿插了大量具有“永恒价值”的专题。比如关于经典服饰的剪裁历史，或者某位传奇女性的人生哲学回顾。 这种“时间跨度”的并置，让内容变得厚重起来。你翻阅它时，既能感受到当代脉搏的跳动，又能触摸到历史的纹理。这使得它不至于成为快消品，而更像是一本可以被收藏、在不同人生阶段重读的参考书。每一次重读，都会因为自己阅历的增长，而挖掘出上次忽略的、更深层的含义，这才是高质量内容应该具备的生命力。

这本书的气质，怎么说呢，就像是仲夏午后忽然飘来的一缕带着香气的微风，轻盈却又饱含着一种不容忽视的力量。我拿到手的时候，那种纸张的触感就让人心头一动，不是那种粗糙的复古感，而是带着恰到好处的光泽和细腻，翻开扉页，那种油墨的清香混合着某种淡淡的植物气息，瞬间就把人拉进了一个精致的、精心打理过的世界里。 它的排版设计简直是艺术品，每一页的留白都拿捏得恰到好处，仿佛在说，慢下来，好好看，这里的每一个细节都值得你驻足。 那些摄影作品，我得说，简直是教科书级别的。不仅仅是模特的姿态或者服装的华丽，更在于它捕捉到的那种“瞬间的情绪”。有的时候是眼神里一闪而过的孤傲，有的时候是侧脸线条下隐藏的温柔，让人感觉自己不是在看一张张照片，而是在窥视真实生活中的某个高光时刻。 整体的视觉冲击力非常强，色彩的运用大胆却又不失和谐，即便是最夸张的造型，也能在整体的语境中找到它存在的合理性和美感。读完之后，会有一种莫名的冲动，想要去整理自己的衣橱，想要去探索那些平日里被忽略的美好，它不是简单地展示“美”，而是激发你去创造属于你自己的“美学体验”。这种由内而外散发出的精致感，很少有读物能做到如此彻底。

这份读物最让我印象深刻的是其**叙事的力量和文本的温度**。它的文字并非那种冷冰冰的资讯堆砌，而是充满了人情味和观察的细腻。我记得有一篇关于一位传统手工艺人如何在新时代背景下坚守技艺的报道，作者的笔触极其克制而富有同理心，没有渲染过多的苦情，而是专注于展现那种匠人精神中蕴含的骄傲与坚持。那些对手工艺人眼神的捕捉，对他们工作室里光影变幻的描摹，都让人感觉仿佛置身现场，能够真切地感受到那种专注带来的宁静与力量。 这种对“人”的关注，超越了服装和妆容的表层，直达了“构建美”背后的那份执着和热爱。阅读过程中，我的心绪是平静而专注的，它提供了一种逃离喧嚣、沉浸于美好细节的庇护所。它让我反思，生活的美好并非来自于购买了多少东西，而是我们愿意花多少心思去观察、去体验、去赋予日常事物以意义。这种潜移默化的精神引导，远比任何直接的建议都来得有效和持久。

说实话，拿到这本杂志（或者说，这本关于生活哲学的载体）时，我其实是抱着一种非常审慎甚至略带挑剔的态度。毕竟，太多所谓的“时尚”读物，无非是堆砌着快速消费主义的口号，内容空洞，营养缺乏。然而，这本书的深度和广度，远超我的预期。它并不沉溺于表面的光鲜亮丽，而是深入探讨了“现代女性如何平衡快节奏与慢生活”这一核心命题。 我特别欣赏它对文化议题的关注，比如某一期深入探讨了当代艺术界中新兴女性艺术家的崛起，那种分析角度既有学术的严谨，又保持了可读性。再比如，它对可持续时尚的报道，不是那种蜻蜓点水的呼吁，而是提供了大量切实可行、兼顾美观与道德的选择方案，这显示了出版方真正的责任感。 语言风格上，它极其成熟，用词考究，即便是在讨论相对轻松的美容护肤技巧时，也充满了理性分析和科学依据，拒绝了那种浮夸的、保证“一夜奇迹”的虚假承诺。读起来更像是一位见多识广、品位非凡的导师在和你进行一次高质量的对话，让你感到被尊重，并且在知识层面上有所收获，而不是被动接受灌输。这才是真正有价值的“阅读体验”，它提升了读者的鉴赏力。