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《2007中国百家金陵画展(中国画)(共2册)》由江苏省文学艺术界联合会编著。
翰墨丹青：近现代中国人物画发展史纲 作者： 王世昌 著 出版社： 人民美术出版社 出版时间： 2018年1月 页数： 580页 定价： 168.00元 --- 内容简介： 本书是一部系统梳理和深入剖析近现代（约1840年至2000年）中国人物画发展脉络的学术专著。作者王世昌教授，以其深厚的国学功底和数十年对绘画史料的田野调查成果，力图还原一个复杂、多元且充满张力的中国人物画转型时期。本书不囿于单纯的流派介绍，而是将艺术史置于宏大的社会、政治、文化变迁的背景之下，探讨“人”在不同历史语境中的形象重塑与精神表达。 全书结构严谨，分为五个主要部分，辅以大量的珍贵历史图片和详细的艺术评论。 第一编：旧制崩塌与新潮涌动（1840-1911） 本编聚焦于晚清时期，这是一个传统书画体制面临前所未有冲击的时代。作者首先探讨了传统仕女画、肖像画在洋务运动和西方文化渗透下的困境与挣扎。重点分析了以曾熙、吴昌硕为代表的一批早期革新者，他们如何尝试在继承清初“四王”衣钵的基础上，融入文人画的写意精神和民间艺术的朴拙力量，为人物画的现代化寻找出路。特别设立章节，详述了早期照相术对传统肖像画笔墨技法产生的颠覆性影响，以及知识分子群体对“国粹”存续的焦虑与反思。作者通过对一批鲜为人知的地方画家的个案研究，揭示了在帝都之外，民间艺术力量对人物画形态的潜在塑造。 第二编：学院体制的建立与写实思潮的碰撞（民国初年-1937） 进入民国，中国美术教育体系发生了根本性变革。本书详尽记述了蔡元培等人主持下的北京大学、上海美专等学府对绘画课程的改革。重点剖析了徐悲鸿、蒋兆和等中西合璧大师的引进与影响，特别是他们如何以素描、解剖学为工具，挑战传统人物画的“随类赋彩”与“骨法用笔”。本编深入对比了“学院派”的造型严谨与“文人派”的写意自由之间的理论拉锯。作者关注到，在这一时期，月份牌、连环画等通俗艺术形式的兴起，极大地拓宽了人物画的受众群体，并开始介入对现代都市生活和民间疾苦的描绘。 第三编：革命洪流中的艺术转向（1937-1949） 抗日战争与解放战争塑造了全新的艺术主题与使命。本书分析了延安文艺路线的确立对人物画创作的指导性影响。人物画不再仅仅是审美对象，更是宣传、教育和动员民众的有力工具。重点研究了以版画艺术为先锋，对现实主义人物造型的探索。作者花费大量篇幅，探讨了画家们如何在艰苦的战争环境下，将传统笔墨技巧（如水墨晕染）与革命叙事相结合，创造出具有强烈时代烙印的“英雄群像”。这一时期的作品，其核心价值在于其对底层人民形象的真实捕捉与对民族精神的弘扬。 第四编：社会主义现实主义的规范与探索（1949-1976） 新中国成立后，中国画进入了由国家主导的建设时期。本编着重分析了“十七年”时期，人物画如何全面拥抱“社会主义现实主义”的创作方法。介绍了以人物创作为主旨的大型历史画的创作过程，如对重大历史事件的史诗性描绘。同时，本书细致探讨了“工笔重彩”与“水墨写意”在人物画领域内的地位变化。作者揭示了在国家统一的艺术标准下，仍有少数画家如李可染、黄胄等，在“写意”人物画的笔墨语言上进行着富有个人探索的尝试，为后来的变革埋下了伏笔。 第五编：多元并蓄与回归个体（1977-2000） 改革开放为人物画带来了前所未有的思想解放。本书将此阶段视为“范式转移”的时期。首先，系统梳理了“新文人画”思潮的兴起，对传统笔墨的本体性进行了激烈的回归和反思。其次，详细介绍了西方现当代艺术思潮（如表现主义、波普艺术）对中国人物画的冲击，许多画家开始关注个体经验、性别议题和都市符号。作者认为，这一时期的特点是“个性化表达的空前高涨”，传统的“主题先行”逐渐被“语言探索”所取代。本书的结论部分，对跨世纪的人物画创作趋势进行了前瞻性总结，强调了在全球化背景下，中国人物画的身份认同与文化自信的再构建。 核心价值： 本书不仅是美术史研究的重要参考，更是理解近现代中国社会文化变迁的侧影。它摒弃了对历史人物的简单褒贬，专注于梳理艺术语言在社会压力与时代机遇下的演变逻辑，为读者提供了一个既宏大又精微的中国人物画发展图景。书中配有大量的原著图录和文献资料，是相关专业人士和爱好者不可多得的权威读本。
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