色彩概论

出版者:武汉理工大学出版社

作者:李昆仑,陈杰,彭朝阳

页数:70

出版时间:2007-8

价格:30.00元

isbn号码:9787562925743

具体描述

《色彩概论》作为专业基础课，被首先安排在新生进校后的一段时间内进行，而新生对色彩的掌握仅仅是考前“八股”式的教条和概念化的浅表的知识，对入学后的有关基础色彩方面的教学很多院校没有给予足够的重视，色彩课的教学内容被严重压缩，教学时间缩短，教学形式单一，均为重技法、轻理论；重实践、轻基础修为，专业学科与边缘学科缺乏联系。这种程序化的色彩教学，并不能满足新形势下的教学需求，也难以激发学生的学习热情与艺术创造力。本教材内容以色彩的基础知识、色彩的运用为重点，把“色彩与文化”等内容适量加入其中，其目的是加强和培养学生的专业综合素质。在“厚基础修养，宽知识口径”的前提下，对色彩及相关内容进行延伸，进行跨专业方向的综合性的要素提炼与联系，启发学生活跃的思维能力，从入学前的色彩思维模式，向以培养思考能力与创造能力相结合的广阔艺术空间过渡。

用户评价

**比我预想的要深入得多，却又丝毫不枯燥。** 我购买这本书的初衷，是想对色彩有一个大致的了解，没想到它却带领我进行了一场如此细致入微的色彩探索。作者在讲解色彩的科学原理时，运用了大量易于理解的比喻和生动的例子，比如将色彩的光谱比作一首乐曲，将色彩的混合比作化学反应，这些都让原本可能有些晦涩的物理学和生理学知识变得鲜活起来。我尤其欣赏书中关于“色彩的共鸣”的论述，它解释了为什么某些色彩组合在一起会产生和谐愉悦的视觉感受，而另一些则会显得冲突和不稳定。这种对色彩之间内在联系的挖掘，让我对色彩的感知上升到了一个全新的维度。这本书的结构也非常合理，从基础的色彩原理，到色彩在设计、艺术、生活中的应用，层层递进，环环相扣。虽然内容相当丰富，但作者的叙述风格却始终保持着一种引人入胜的魅力，让我欲罢不能。

**不仅仅是理论，更是对视觉世界的深度探索。** 我一直认为，理解色彩，就是理解我们所见的这个世界。而《色彩概论》恰恰做到了这一点。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅讲解了色彩的基本属性（如色相、饱和度、明度），更重要的是，它探讨了色彩如何与光线、空间、纹理以及我们自身的感知系统相互作用。作者用非常形象的比喻，解释了诸如“色彩对比”、“色彩倾向”、“色彩的体积感”等概念，让我这种非科班出身的人也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“色彩的错觉”的章节，那些看似简单的色彩搭配，却能产生如此奇妙的视觉效果，着实令人着迷。它让我明白，很多时候我们看到的颜色，并非物体本身的固有色，而是光线、环境以及我们眼睛的生理机制共同作用的结果。这本书为我提供了一个全新的视角去观察和理解视觉信息，让我不再仅仅是“看”，而是开始“感知”和“分析”色彩。

**如果说之前的色彩理论让我头疼，那么这本书就是我的救星！** 老实说，我曾经对很多所谓的“色彩理论”书籍感到非常失望。那些密密麻麻的色轮图、复杂的色彩和谐原理，总是让我望而却步，觉得离实际创作太遥远。但《色彩概论》完全颠覆了我的认知。它以一种极其生动、极其贴近生活的方式，讲解了色彩对我们情感、心理甚至生理的影响。书中有很多关于色彩心理学的案例，比如为什么红色会让人感到兴奋，蓝色会让人感到平静，绿色会让人联想到自然和健康。作者还探讨了色彩在不同文化中的差异性，例如在西方文化中白色象征纯洁，但在东方一些文化中却与丧葬有关。这种跨文化的视角让我大开眼界，也让我意识到，我们在理解和运用色彩时，需要考虑到更多的社会和文化因素。这本书并非停留在理论层面，而是提供了大量实际应用的可能性，从室内设计到服装搭配，再到品牌营销，几乎涵盖了生活中的方方面面。读完这本书，我感觉自己对周围的世界都变得更加敏感，对色彩的感知也更加敏锐了。

**这绝对是本值得收藏的艺术史入门读物！** 我一直对绘画创作中的色彩运用情有独钟，但总是感觉自己只知其然而不知其所以然。偶然间翻到这本书，像是打开了新世界的大门。作者并非枯燥地罗列颜料名称和调色板，而是深入浅出地阐述了色彩在不同历史时期、不同文化背景下的象征意义和视觉冲击力。从古埃及壁画中鲜艳大胆的赭石和群青，到文艺复兴时期画家们对光影下微妙色彩变化的精准捕捉，再到印象派画家们对瞬间光色变幻的狂热追求，每一个章节都像是一场穿越时空的色彩之旅。我特别喜欢其中关于宗教艺术中色彩运用的分析，那些神圣的金色、肃穆的蓝色，以及象征殉道的红色，在作者的解读下，不再是简单的颜色，而是承载着信仰、情感和神谕的密码。这本书不仅仅是关于“怎么调出好看的颜色”，更是关于“为什么这些颜色如此打动人心”。它让我重新审视了那些熟悉的艺术作品，赋予了它们更加深刻的内涵。即使你不是艺术专业出身，也能在这本书中感受到色彩的强大力量。

**这是一本能够启发灵感的宝藏！** 作为一名正在摸索自己艺术风格的业余创作者，我一直在寻找能够激发我灵感、拓宽我视野的读物。《色彩概论》正是这样一本让我爱不释手的书。它并没有直接给出“应该如何创作”的模板，而是通过对色彩的深刻洞察，引导我去思考色彩的无限可能性。书中列举了大量不同艺术家的作品，并对其中色彩的运用进行了细致的分析，这些分析既有理论的高度，又不失实践的指导性。我常常在某个色彩搭配的描述中，突然获得新的创作思路，或者在某个对色彩意境的描绘中，找到情感表达的新方向。这本书让我意识到，色彩不仅仅是画布上的颜料，更是情感的载体，是氛围的营造者，是故事的讲述者。它鼓励我去尝试、去探索、去打破常规，去用自己的方式表达对色彩的理解。我已经迫不及待地想将这本书中的一些理念运用到我的创作中了！