文藝復興並不美

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☆☆☆☆☆
出版者:大寫齣版
作者:亞歷山大‧李(Alexander Lee)
出品人:
頁數:592
译者:林楸燕
出版時間:2018-4-24
價格:NTD 580
裝幀:平裝
isbn號碼:9789869553223
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 文藝復興
  • 藝術史
  • 歐洲
  • 文化研究
  • 繁體
  • 意大利
  • 藝術史書單
  • 文藝復興
  • 曆史反思
  • 美學批判
  • 文化 critique
  • 西方文明
  • 藝術史
  • 思想史
  • 人文主義
  • 權力結構
  • 知識建構
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具體描述

《泰晤士報文學增刊》年度好書.義大利文藝復興史研究專傢扛鼎力作

史學傢低調不談的文藝復興黑暗史

為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。

文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代,

米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術傢讓古典文化重生,

在如天堂般的城市創造齣曠世傑作……

但真實的情況是:

‧漫步佛羅倫斯街頭時,可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊

‧藝術傢創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突

‧藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段,品味最高的藝術鑑賞傢,往往是當代最狡詐殘暴的人

‧教會利用「信仰」斂財,教會職位成為人們競相爭奪的肥缺,教廷成為傢族企業

‧猶太教被視為否定基督神性的異端邪說,藝術傢大展長纔,在作品中鼓吹反猶太情結,˙緻使社會氛圍充斥著徹底排斥,甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。

‧傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界,將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族;至於大西洋的民族與土地,則完全不值得藝術圈著眼,攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品,地理大發現彷彿從未發生。

◎要真正瞭解一個時代有多偉大,不能隻看美好的一麵

就史實的層麵上來看,隻看文化美好的一麵,刻意忽略醜陋麵是相當不妥的,因為這讓高雅文化與社會現況有瞭造作的區別;就人類的角度來看,這樣的傾嚮也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力,就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下,人性最真實的情感,無論美好或是醜陋。

「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造齣天使,身在陰溝底的人類不放棄仰望星空,纔真正撼動人心。」──亞歷山大‧李(本書作者)

本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔,檢視藝術傢日常生活最赤裸的一麵,以及其身處的領域,如何混閤著優雅與暴力、文化與苦難;執政者、銀行傢與教會間的緊張關係、憤恨不平,如何化為文藝復興不可或缺的一部分;文藝復興時期的人,對於義大利以外的世界,又是如何的不理性與充滿偏見。

唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一麵,纔能讓文化成就的廣度更加清晰,纔能真正領略藝術傢與文學傢能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代,還能夠創作齣如此傑作,直至今日仍令人大嘆其纔華與美感,是如何不可思議的輝煌成就。

國內外好評推薦

「故事」網站主編 鬍川安

作傢 陳栢青

作傢、知名節目主持人 謝哲青

(按姓氏筆畫)

「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢,天纔輩齣,波瀾壯闊,傑作令人驚艷,已臻創作之極限。此一『去天理,存人慾』,擺脫神權之魔掌,恢復久被壓抑之人性,以人文主義為核心思想之歷程,對習史者有緻命之吸引力。但其陰暗麵,亦更震撼人心,道德淪喪,價值倒錯,貴族與教士,沆瀣一氣,堪稱與魔鬼為伍,更彰顯人性之陰暗麵。本書試圖從另一角度剖析其實相,讓讀者更能掌握已消失於時空之中,生命萬象本來之麵目。」──中國文化大學史學係副教授 周健

「極度吸引人……精通連貫史料,加上通俗的筆觸寫作,將文藝復興時期的義大利鮮活呈現,以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察傢》(Spectator)

「毫不費力地結閤深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist)

《迷途的歌者》 在一個被時間遺忘的古老國度,矗立著一座曾經輝煌如今卻飽受戰火摧殘的城市。這裏,曾經是文明的燈塔,藝術的搖籃,如今卻隻剩下斷壁殘垣和無盡的悲涼。在這樣的背景下,一個名叫艾琳的年輕女子,肩負著傢族的使命,踏上瞭尋找失落古籍的危險旅程。 艾琳並非普通的學者,她的傢族世代守護著一個關於“寂靜之語”的秘密,這是一種據說能安撫一切苦難,重拾失落和諧的古老力量。然而,在一次突襲中,守護著這秘密的圖書館被毀,古籍散落,傢族成員也生死不明。艾琳是唯一的幸存者,她懷揣著對親人的思念和對失落文明的責任感,毅然決然地踏入瞭未知。 她的旅途充滿瞭艱辛與挑戰。她需要穿越荒蕪的平原,爬過險峻的山脈,潛入陰森的地下迷宮。沿途,她遇到瞭形形色色的人:有身懷絕技的隱士,他們教授她生存的技巧和古老的智慧;有心懷叵測的盜匪,他們覬覦著她可能擁有的寶藏;更有同樣在尋找失落之物的流亡者,他們之間既有互相扶持的溫暖,也有因猜忌而産生的隔閡。 在尋找古籍的過程中,艾琳逐漸發現,那些曾經被認為是美好事物的背後,往往隱藏著更深的黑暗。那些被贊頌的英雄,可能曾犯下滔天的罪行;那些被歌頌的榮耀,可能建立在無數的犧牲之上。她開始質疑自己一直以來所堅信的價值,那些她從小被教導的關於善與惡、美與醜的界限,在現實的殘酷麵前變得模糊不清。 一天,她在顛沛流離中偶然遇到瞭一位名叫凱恩的旅人。凱恩曾是這個國度的宮廷樂師,卻因為一次政治陰謀而被迫流亡。他擁有一雙能夠洞察人心的眼睛,以及對音樂的深刻理解。凱恩被艾琳的堅定和純粹所打動,決定陪伴她一起尋找古籍。 在凱恩的幫助下,艾琳不僅學會瞭如何辨彆謊言,如何在絕望中尋找希望,更重要的是,她開始理解“寂靜之語”的真正含義。那並非是一種可以操控一切的力量,而是一種內心的平靜,一種接納現實,即便是在最黑暗的時刻,也能保持內心的光芒。 他們的旅程並非一帆風順,他們遭遇瞭埋伏,經曆瞭背叛,甚至一度被囚禁。在最危急的關頭,艾琳發現自己身上潛藏著某種驚人的力量,那是傢族血脈中流傳下來的,一種與自然和諧共鳴的能力。她學會瞭運用這種力量,不僅保護瞭自己,也幫助瞭那些在睏境中掙紮的人們。 隨著尋找的深入,艾琳發現,散落的古籍並非各自獨立,而是構成瞭一個完整的敘事。它講述瞭一個古老文明如何走嚮繁榮,又如何因為內心的貪婪和分裂而走嚮衰敗的故事。而“寂靜之語”的齣現,正是為瞭喚醒人們對自身根源的認知,提醒他們曾經擁有過怎樣的輝煌,以及失去這一切的代價。 最終,艾琳和凱恩抵達瞭一個被遺忘的山榖,那裏隱藏著最後幾捲古籍,以及一個古老而神秘的守護者。守護者告訴艾琳,真正的“寂靜之語”並非是外在的力量,而是內心深處的覺醒。她必須做齣一個選擇:是利用古籍的力量來重建舊日的輝煌,還是以一種全新的方式,去安撫這個飽受創傷的世界。 艾琳最終選擇瞭後者。她沒有選擇成為救世主,而是將古籍中的智慧分享給瞭那些願意傾聽的人,用自己的經曆去感化那些迷失的心靈。她明白瞭,真正的改變,並非來自宏大的敘事和奇跡般的拯救,而是源於每一個個體的反思和行動,源於對過去深刻的理解,以及對未來不懈的追求。 《迷途的歌者》不僅僅是一個關於尋找失落文物的冒險故事,更是一段關於成長、關於認知、關於在混亂中尋找秩序的旅程。它探討瞭曆史的真相往往比我們想象的更加復雜,美好並非總是純粹,而真正的力量,往往蘊藏在最平凡的堅持和最深沉的理解之中。艾琳最終成為瞭自己命運的歌者,用她的歌聲,唱響瞭關於勇氣、關於希望、關於重生的贊歌。

作者簡介

作者簡介

亞歷山大‧李 Alexander Lee

英國華威大學文藝復興研究中心研究員,義大利文藝復興時期文化與政治專傢。劍橋大學三一學院畢業後,於愛丁堡大學進行博士研究。曾任職於牛津大學、貝爾加莫大學與盧森堡大學。

著作包括:

‧《政治的盡頭:三分勢力、重整與中央地帶爭奪戰》(The End of Politics: Triangulation, Realignment and the Battle for the Centre Ground),與T. R. 史坦利(T. R. Stanley)閤著。

‧《文藝復興?觀照歐洲的延續或斷裂,c.1300-c.1550》(Renaissance? Perceptions of Continuity and Discontinuity in Europe, c.1300-c.1550),與P. 派波爾德(P. Péporté)和H. 斯尼剋特(H. Schnitker)共同編輯。

‧《佩脫拉剋與聖奧古斯丁:古典時期學術研究、基督教神學與義大利文藝復興的根源》(Petrarch and St. Augustine: Classical Scholarship, Christian Theology, and the Origins of the Renaissance in Italy)

譯者簡介

林楸燕

淡江大學英文係博士班畢業,學術專長為中古世紀英國文學和歷史與莎士比亞戲劇,現任教於廣州中山大學南方學院,亦為思倍斯翻譯工作室譯者。著有《關於人生,莎士比亞的神迴覆:來自莎劇的105個經典語錄》(悅知文化)

linchiuyen@gmail.com

廖亭雲

目前就讀於颱灣大學翻譯碩士學位學程,正在朝專職譯者的人生目標邁進。

聯絡信箱:tingcloudyy@gmail.com。

目錄資訊

佛羅倫斯1491年市街圖
前言 天堂與人世之間
PART1 文藝復興藝術傢的世界
第一章 米開朗基羅的鼻子
第二章 彼得的影子之下
第三章 大衛所看到的
第四章 世界的工坊
第五章 米開朗基羅戀愛瞭
PART2 文藝復興贊助者的世界
第六章 權力的藝術
第七章 點石成金的男人
第八章 雇傭軍與狂人
第九章 罪孽之城
PART3 文藝復興與世界潮流
第十章 菲利普與海盜
第十一章 所羅門的罪
第十二章 新月方升
第十三章 人性枷鎖
第十四章 美麗新世界
終章 鏡與窗
緻謝
附錄A 麥地奇傢族
附錄B 文藝復興時期的教宗
作者注解
圖片列錶
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《文藝復興並不美》之前,我腦海中勾勒齣的文藝復興,是色彩斑斕的壁畫、莊嚴的雕塑、精密的機械,以及充滿智慧的哲學思辨。我以為這本書會像一本精美的畫冊,或是詳實的學術論文,帶我重溫那個時代的輝煌。然而,這本書的內容,卻以一種意想不到的方式,衝擊瞭我的認知。它並沒有直接展示那些藝術的瑰寶,也沒有深入分析科學的進步,而是試圖去解構我們對“美”的定義,以及對“進步”的理解。 作者通過對那個時代社會結構、權力運作,甚至是普通人生活狀態的隱晦描述,讓我看到瞭一個與教科書上截然不同的文藝復興。他並沒有直接批判,而是以一種旁觀者的視角,引導我看到那些被光鮮外錶所掩蓋的現實。那種“不美”,或許體現在社會階級的固化,體現在思想解放過程中個體所承受的壓力,體現在那些被曆史洪流淹沒的無數個普通人的命運。我開始意識到,我們對曆史的認知,往往是選擇性的,是被主流敘事所塑造的,而這本書,則試圖打開另一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題,《文藝復興並不美》,一開始就吸引瞭我。我原本以為它會是一本關於文藝復興時期藝術、文化和科學的深入研究,或許會探討那個時代輝煌成就背後的社會動蕩、政治陰謀,甚至是疾病與苦難。然而,當我翻開書頁,卻發現它並非以曆史紀實的角度切入,而是以一種更為個人化、更具哲學思辨的方式,試圖解構我們對“文藝復興”這個概念的普遍認知。作者並非在列舉事實,而是在發問,在質疑,在引導讀者一同審視那些被我們視為理所當然的“美好”與“進步”。 書中並沒有齣現具體的藝術品分析,也沒有對達芬奇、米開朗琪羅這些巨匠的生平事跡進行詳細描繪。相反,它更多地聚焦於文藝復興時期人類思想的轉變,那種從神本主義嚮人本主義過渡的陣痛,以及隨之而來的個體價值的重新發現。作者似乎在暗示,我們今天所頌揚的那個“光輝時代”,並非沒有黑暗的角落,而我們對它的想象,很多時候是被後世的浪漫化濾鏡所塑造。這種“不美”並非指代物質上的醜陋,而是指嚮瞭思想解放過程中必然伴隨的混亂、矛盾,以及那些被掩蓋在偉大成就下的個體掙紮與犧牲。我讀到書中對於“理性”的探討,對於“進步”的審視,讓我不禁思考,我們是否過於簡化瞭曆史的復雜性,是否過於狹隘地定義瞭“文明”的進程。

评分☆☆☆☆☆

我帶著對文藝復興時期那些驚世駭俗的建築、雕塑和繪畫的憧憬,小心翼翼地捧讀瞭這本書。我期待著能在這裏找到對佛羅倫薩美泉宮的詳盡解讀,或是對梵蒂岡西斯廷教堂壁畫創作背後故事的娓娓道來。然而,這本書的主旨,似乎並不在於此。它更像是一本關於“觀念”的書,關於我們如何構建對過去的理解,以及這種理解如何影響我們看待當下。作者沒有直接呈現那些宏偉的藝術品,而是通過對那個時代思想脈絡的梳理,來揭示藝術、科學、哲學在當時的相互作用,以及它們如何共同塑造瞭一個新的世界觀。 我感覺作者在字裏行間都在挑戰一種“精英式”的曆史敘事。他似乎在提醒我,那些我們耳熟能詳的偉大名字,他們的成就固然耀眼,但同時期,更廣大的普通人的生活又是怎樣的?他們的聲音被淹沒瞭嗎?他們的痛苦與掙紮,是否同樣是那個時代不可或缺的一部分?書中關於“人”的定義,關於個體在社會中的位置,關於信仰與理性的博弈,都讓我感到一種深刻的共鳴。我不再僅僅關注藝術的美學價值,而是開始思考,藝術背後所承載的時代精神,以及這種精神的復雜性。那種“不美”,或許就藏在那些被曆史洪流衝刷掉的細微之處。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《文藝復興並不美》這本書,我首先聯想到的,是那些在曆史書上被濃墨重彩描繪的科學發現與哲學突破。我原本以為,這本書會像一本科普讀物一樣,詳細介紹哥白尼的日心說,伽利略的望遠鏡,或是馬基雅維利的政治哲學。但是,讀過之後,我發現作者的切入點完全不同。他並沒有直接去“科普”那些已經被普遍接受的知識,而是試圖去探討,這些“突破”是如何在當時的社會環境中孕育,又給當時的社會帶來瞭怎樣的衝擊。 書中對於“進步”這個詞的反復審視,讓我印象深刻。作者似乎在質疑,我們今天所理解的“進步”,是否與那個時代人們所追求的“進步”是同一迴事?那些看似顛覆性的思想,在當時是否也引發瞭劇烈的社會動蕩和價值觀念的衝突?他並沒有給齣明確的答案,而是通過一係列的提問,引導讀者去思考,去反思我們對曆史的綫性認知。我開始體會到,所謂的“黃金時代”,也可能充滿瞭爭議、不確定性,甚至是一種難以言說的焦慮。那種“不美”,或許就藏在思想劇變時期,人們內心的彷徨與掙紮之中。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《文藝復興並不美》這個書名時,我腦海中浮現的,是那些在曆史長河中熠熠生輝的名字,是那些不朽的藝術作品,是那些引領人類思想走嚮新紀元的哲學著作。我期待著在這本書中,能夠找到對這些璀璨成就的深度解讀,或是對那個時代偉大人物的生動刻畫。然而,這本書的內容,卻以一種更加深邃、更加批判性的方式,挑戰瞭我固有的認知。 作者並沒有沉溺於描繪那個時代的繁華景象,而是將目光投嚮瞭“美”本身。他似乎在質疑,我們今天所理解的“文藝復興時期的美”,是否是那個時代人們真實追求的美?或者,這隻是後世對那個時代的浪漫化想象?書中對於“和諧”、“秩序”、“理性”等概念的探討,讓我看到瞭它們在那個時代所承載的復雜含義,以及它們在實際生活中所遭遇的種種挑戰。那種“不美”,或許就藏在理想與現實的巨大鴻溝之中,藏在人們對完美追求的過程中,所暴露齣的脆弱與掙紮。

评分☆☆☆☆☆

我曾以為,《文藝復興並不美》這本書,會像一本厚重的史書,詳細記載那個時代藝術的繁榮、科學的萌芽,以及人文主義的興起。我期待著能從中瞭解達·芬奇如何構思《最後的晚餐》,米開朗琪羅如何雕刻《大衛》,或是伽利略如何觀察星辰。但這本書的內容,卻遠遠超齣瞭我的預期。它並沒有直接去描繪那些令人驚嘆的藝術品,也沒有深入分析科學理論的演變。 相反,作者以一種更加宏觀、更加思辨的視角,試圖去解構我們對“文藝復興”這個概念的普遍認知。他並沒有直接呈現“醜陋”,而是通過對那個時代社會結構、權力運作,甚至是思想觀念的深刻剖析,來引導讀者看到那些被我們視為“美好”的背後,可能存在的復雜性與矛盾。那種“不美”,並非指藝術的粗糙,而是指嚮瞭思想解放過程中,個體所承受的壓力,社會轉型期的動蕩,以及那些被曆史洪流所淹沒的無數個體命運。我開始意識到,我們對曆史的理解,往往是選擇性的,而這本書,則提供瞭一種反思的視角。

评分☆☆☆☆☆

懷揣著對那個被譽為“人類文明曙光”時代的無限好奇,我翻開瞭《文藝復興並不美》。我期待著能在這裏找到對達芬奇的《濛娜麗莎》創作背後故事的細緻考證,或是對但丁《神麯》深刻寓意的詳盡剖析。但這本書的內容,卻以一種齣乎意料的方式,讓我開始反思我們對“文藝復興”的普遍認知。它並沒有直接去呈現那些宏偉的藝術品,或是解析偉大的思想,而是更側重於解構我們對那個時代“美好”的想象。 作者似乎在提醒我,我們所歌頌的文藝復興,可能隻是曆史的一部分,而且很大程度上是被後人選擇性地放大和美化的。他並沒有直接列舉醜陋的事實,而是通過對那個時代社會結構、權力運作,甚至是對“人”的定義的探討,來揭示那些隱藏在輝煌成就背後的復雜性。那種“不美”,並非指代藝術上的粗糙,而是指嚮瞭那個時代思潮碰撞、觀念革新過程中所必然伴隨的混亂、矛盾,以及那些不為人知的代價。我開始思考,我們是否過於簡單地將一個時代的復雜性,歸結為幾個耀眼的成就。

评分☆☆☆☆☆

我懷揣著對那個充滿創造力與人文關懷的時代的嚮往,打開瞭《文藝復興並不美》這本書。我期待著能夠沉浸在那段被譽為“文明復蘇”的美好時光,瞭解藝術大師們的創作靈感,探索科學巨匠們的奇思妙想。然而,這本書的內容,卻遠遠超齣瞭我最初的預設。它沒有直接描繪那些令人驚嘆的藝術傑作,也沒有細緻闡述科學理論的演變。相反,它更像是一次深入的哲學對話,一場關於“美”與“不美”的辯論。 作者並沒有迴避那個時代的陰暗麵,而是以一種更加宏觀的視角,審視瞭那個時代孕育齣輝煌的同時,也伴隨著的深刻矛盾。他似乎在提醒我們,我們所崇尚的“文藝復興”,很大程度上是被後人所“建構”齣來的形象,而那個真實的曆史,或許遠比我們想象的要復雜得多。書中對於“理想”與“現實”的張力,對於“進步”的代價,對於“人文主義”背後潛在的局限性的探討,都讓我産生瞭一種全新的思考。那種“不美”,並非物質上的匱乏,而是源於思想的碰撞、觀念的衝突,以及在追求理想過程中,無法避免的妥協與犧牲。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《文藝復興並不美》這本書之前,我腦海中關於文藝復興的畫麵,是色彩鮮艷的壁畫、雕塑傢手中的鑿子、科學傢桌上的星盤,以及哲學傢們激烈的辯論。我以為這本書會像一部紀錄片一樣,帶領我身臨其境地感受那個時代的藝術氛圍,聆聽那些偉大的思想。然而,這本書的內容,卻以一種更加抽象、更加哲學的方式,挑戰瞭我對“美”和“進步”的認知。 作者並沒有直接描繪具體的藝術作品,也沒有詳細介紹科學傢的生平。相反,他更側重於探討“文藝復興”作為一個概念,是如何被建構起來的,以及我們對它的想象,與那個真實存在的曆史之間,可能存在的距離。書中對於“理性”的局限性,對於“人類中心主義”可能帶來的問題,以及對於“進步”所付齣的代價的探討,都讓我産生瞭深刻的思考。那種“不美”,或許就體現在思想解放的陣痛期,個體所承受的壓力,以及社會轉型過程中所齣現的種種不協調。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《文藝復興並不美》這本書時,我的腦海中充滿瞭我對那個時代輝煌成就的憧憬。我期待著能在這裏找到對佛羅倫薩大教堂建築的解析,或是對文藝復興時期哲學思想演變的詳細論述。然而,這本書的內容,卻以一種更加哲學、更加內省的方式,挑戰瞭我對“美”的定義。它並沒有直接展示那些被後世奉為經典的藝術作品,而是試圖去探討,我們是如何看待和評價“美”的。 作者並沒有迴避那個時代存在的黑暗與不公,而是以一種更為審慎的眼光,審視瞭那個時代在追求“進步”和“理性”的同時,可能伴隨的代價。他似乎在提醒我們,我們對“文藝復興”的想象,很大程度上是經過“濾鏡”處理的,而那個真實的時代,或許充滿瞭我們不願麵對的復雜性。那種“不美”,並非指物質上的匱乏,而是指嚮瞭思想解放過程中,個體所感受到的彷徨與掙紮,以及在新的觀念衝擊下,社會所經曆的動蕩與不安。我開始思考,是否我們對“美”的定義,也受到時代和文化的影響,並且這種影響,並非總是積極的。

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閱於2020年2月16日

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