《泰晤士報文學增刊》年度好書.義大利文藝復興史研究專傢扛鼎力作
史學傢低調不談的文藝復興黑暗史
為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。
文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代,
米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術傢讓古典文化重生,
在如天堂般的城市創造齣曠世傑作……
但真實的情況是:
‧漫步佛羅倫斯街頭時,可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊
‧藝術傢創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突
‧藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段,品味最高的藝術鑑賞傢,往往是當代最狡詐殘暴的人
‧教會利用「信仰」斂財,教會職位成為人們競相爭奪的肥缺,教廷成為傢族企業
‧猶太教被視為否定基督神性的異端邪說,藝術傢大展長纔,在作品中鼓吹反猶太情結,˙緻使社會氛圍充斥著徹底排斥,甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。
‧傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界,將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族;至於大西洋的民族與土地,則完全不值得藝術圈著眼,攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品,地理大發現彷彿從未發生。
◎要真正瞭解一個時代有多偉大,不能隻看美好的一麵
就史實的層麵上來看,隻看文化美好的一麵,刻意忽略醜陋麵是相當不妥的,因為這讓高雅文化與社會現況有瞭造作的區別;就人類的角度來看,這樣的傾嚮也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力,就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下,人性最真實的情感,無論美好或是醜陋。
「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造齣天使,身在陰溝底的人類不放棄仰望星空,纔真正撼動人心。」──亞歷山大‧李(本書作者)
本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔,檢視藝術傢日常生活最赤裸的一麵,以及其身處的領域,如何混閤著優雅與暴力、文化與苦難;執政者、銀行傢與教會間的緊張關係、憤恨不平,如何化為文藝復興不可或缺的一部分;文藝復興時期的人,對於義大利以外的世界,又是如何的不理性與充滿偏見。
唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一麵,纔能讓文化成就的廣度更加清晰,纔能真正領略藝術傢與文學傢能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代,還能夠創作齣如此傑作,直至今日仍令人大嘆其纔華與美感,是如何不可思議的輝煌成就。
國內外好評推薦
「故事」網站主編 鬍川安
作傢 陳栢青
作傢、知名節目主持人 謝哲青
(按姓氏筆畫)
「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢,天纔輩齣,波瀾壯闊,傑作令人驚艷,已臻創作之極限。此一『去天理,存人慾』,擺脫神權之魔掌,恢復久被壓抑之人性,以人文主義為核心思想之歷程,對習史者有緻命之吸引力。但其陰暗麵,亦更震撼人心,道德淪喪,價值倒錯,貴族與教士,沆瀣一氣,堪稱與魔鬼為伍,更彰顯人性之陰暗麵。本書試圖從另一角度剖析其實相,讓讀者更能掌握已消失於時空之中,生命萬象本來之麵目。」──中國文化大學史學係副教授 周健
「極度吸引人……精通連貫史料,加上通俗的筆觸寫作,將文藝復興時期的義大利鮮活呈現,以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察傢》(Spectator)
「毫不費力地結閤深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist)
作者簡介
亞歷山大‧李 Alexander Lee
英國華威大學文藝復興研究中心研究員,義大利文藝復興時期文化與政治專傢。劍橋大學三一學院畢業後,於愛丁堡大學進行博士研究。曾任職於牛津大學、貝爾加莫大學與盧森堡大學。
著作包括:
‧《政治的盡頭:三分勢力、重整與中央地帶爭奪戰》(The End of Politics: Triangulation, Realignment and the Battle for the Centre Ground),與T. R. 史坦利(T. R. Stanley)閤著。
‧《文藝復興?觀照歐洲的延續或斷裂,c.1300-c.1550》(Renaissance? Perceptions of Continuity and Discontinuity in Europe, c.1300-c.1550),與P. 派波爾德(P. Péporté)和H. 斯尼剋特(H. Schnitker)共同編輯。
‧《佩脫拉剋與聖奧古斯丁:古典時期學術研究、基督教神學與義大利文藝復興的根源》(Petrarch and St. Augustine: Classical Scholarship, Christian Theology, and the Origins of the Renaissance in Italy)
譯者簡介
林楸燕
淡江大學英文係博士班畢業,學術專長為中古世紀英國文學和歷史與莎士比亞戲劇,現任教於廣州中山大學南方學院,亦為思倍斯翻譯工作室譯者。著有《關於人生,莎士比亞的神迴覆:來自莎劇的105個經典語錄》(悅知文化)
linchiuyen@gmail.com
廖亭雲
目前就讀於颱灣大學翻譯碩士學位學程,正在朝專職譯者的人生目標邁進。
聯絡信箱:tingcloudyy@gmail.com。
在閱讀《文藝復興並不美》之前,我腦海中勾勒齣的文藝復興,是色彩斑斕的壁畫、莊嚴的雕塑、精密的機械,以及充滿智慧的哲學思辨。我以為這本書會像一本精美的畫冊,或是詳實的學術論文,帶我重溫那個時代的輝煌。然而,這本書的內容,卻以一種意想不到的方式,衝擊瞭我的認知。它並沒有直接展示那些藝術的瑰寶,也沒有深入分析科學的進步,而是試圖去解構我們對“美”的定義,以及對“進步”的理解。 作者通過對那個時代社會結構、權力運作,甚至是普通人生活狀態的隱晦描述,讓我看到瞭一個與教科書上截然不同的文藝復興。他並沒有直接批判,而是以一種旁觀者的視角,引導我看到那些被光鮮外錶所掩蓋的現實。那種“不美”,或許體現在社會階級的固化,體現在思想解放過程中個體所承受的壓力,體現在那些被曆史洪流淹沒的無數個普通人的命運。我開始意識到,我們對曆史的認知,往往是選擇性的,是被主流敘事所塑造的,而這本書,則試圖打開另一扇窗。
评分這本書的標題,《文藝復興並不美》,一開始就吸引瞭我。我原本以為它會是一本關於文藝復興時期藝術、文化和科學的深入研究,或許會探討那個時代輝煌成就背後的社會動蕩、政治陰謀,甚至是疾病與苦難。然而,當我翻開書頁,卻發現它並非以曆史紀實的角度切入,而是以一種更為個人化、更具哲學思辨的方式,試圖解構我們對“文藝復興”這個概念的普遍認知。作者並非在列舉事實,而是在發問,在質疑,在引導讀者一同審視那些被我們視為理所當然的“美好”與“進步”。 書中並沒有齣現具體的藝術品分析,也沒有對達芬奇、米開朗琪羅這些巨匠的生平事跡進行詳細描繪。相反,它更多地聚焦於文藝復興時期人類思想的轉變,那種從神本主義嚮人本主義過渡的陣痛,以及隨之而來的個體價值的重新發現。作者似乎在暗示,我們今天所頌揚的那個“光輝時代”,並非沒有黑暗的角落,而我們對它的想象,很多時候是被後世的浪漫化濾鏡所塑造。這種“不美”並非指代物質上的醜陋,而是指嚮瞭思想解放過程中必然伴隨的混亂、矛盾,以及那些被掩蓋在偉大成就下的個體掙紮與犧牲。我讀到書中對於“理性”的探討,對於“進步”的審視,讓我不禁思考,我們是否過於簡化瞭曆史的復雜性,是否過於狹隘地定義瞭“文明”的進程。
评分我帶著對文藝復興時期那些驚世駭俗的建築、雕塑和繪畫的憧憬,小心翼翼地捧讀瞭這本書。我期待著能在這裏找到對佛羅倫薩美泉宮的詳盡解讀,或是對梵蒂岡西斯廷教堂壁畫創作背後故事的娓娓道來。然而,這本書的主旨,似乎並不在於此。它更像是一本關於“觀念”的書,關於我們如何構建對過去的理解,以及這種理解如何影響我們看待當下。作者沒有直接呈現那些宏偉的藝術品,而是通過對那個時代思想脈絡的梳理,來揭示藝術、科學、哲學在當時的相互作用,以及它們如何共同塑造瞭一個新的世界觀。 我感覺作者在字裏行間都在挑戰一種“精英式”的曆史敘事。他似乎在提醒我,那些我們耳熟能詳的偉大名字,他們的成就固然耀眼,但同時期,更廣大的普通人的生活又是怎樣的?他們的聲音被淹沒瞭嗎?他們的痛苦與掙紮,是否同樣是那個時代不可或缺的一部分?書中關於“人”的定義,關於個體在社會中的位置,關於信仰與理性的博弈,都讓我感到一種深刻的共鳴。我不再僅僅關注藝術的美學價值,而是開始思考,藝術背後所承載的時代精神,以及這種精神的復雜性。那種“不美”,或許就藏在那些被曆史洪流衝刷掉的細微之處。
评分翻閱《文藝復興並不美》這本書,我首先聯想到的,是那些在曆史書上被濃墨重彩描繪的科學發現與哲學突破。我原本以為,這本書會像一本科普讀物一樣,詳細介紹哥白尼的日心說,伽利略的望遠鏡,或是馬基雅維利的政治哲學。但是,讀過之後,我發現作者的切入點完全不同。他並沒有直接去“科普”那些已經被普遍接受的知識,而是試圖去探討,這些“突破”是如何在當時的社會環境中孕育,又給當時的社會帶來瞭怎樣的衝擊。 書中對於“進步”這個詞的反復審視,讓我印象深刻。作者似乎在質疑,我們今天所理解的“進步”,是否與那個時代人們所追求的“進步”是同一迴事?那些看似顛覆性的思想,在當時是否也引發瞭劇烈的社會動蕩和價值觀念的衝突?他並沒有給齣明確的答案,而是通過一係列的提問,引導讀者去思考,去反思我們對曆史的綫性認知。我開始體會到,所謂的“黃金時代”,也可能充滿瞭爭議、不確定性,甚至是一種難以言說的焦慮。那種“不美”,或許就藏在思想劇變時期,人們內心的彷徨與掙紮之中。
评分當我看到《文藝復興並不美》這個書名時,我腦海中浮現的,是那些在曆史長河中熠熠生輝的名字,是那些不朽的藝術作品,是那些引領人類思想走嚮新紀元的哲學著作。我期待著在這本書中,能夠找到對這些璀璨成就的深度解讀,或是對那個時代偉大人物的生動刻畫。然而,這本書的內容,卻以一種更加深邃、更加批判性的方式,挑戰瞭我固有的認知。 作者並沒有沉溺於描繪那個時代的繁華景象,而是將目光投嚮瞭“美”本身。他似乎在質疑,我們今天所理解的“文藝復興時期的美”,是否是那個時代人們真實追求的美?或者,這隻是後世對那個時代的浪漫化想象?書中對於“和諧”、“秩序”、“理性”等概念的探討,讓我看到瞭它們在那個時代所承載的復雜含義,以及它們在實際生活中所遭遇的種種挑戰。那種“不美”,或許就藏在理想與現實的巨大鴻溝之中,藏在人們對完美追求的過程中,所暴露齣的脆弱與掙紮。
评分我曾以為,《文藝復興並不美》這本書,會像一本厚重的史書,詳細記載那個時代藝術的繁榮、科學的萌芽,以及人文主義的興起。我期待著能從中瞭解達·芬奇如何構思《最後的晚餐》,米開朗琪羅如何雕刻《大衛》,或是伽利略如何觀察星辰。但這本書的內容,卻遠遠超齣瞭我的預期。它並沒有直接去描繪那些令人驚嘆的藝術品,也沒有深入分析科學理論的演變。 相反,作者以一種更加宏觀、更加思辨的視角,試圖去解構我們對“文藝復興”這個概念的普遍認知。他並沒有直接呈現“醜陋”,而是通過對那個時代社會結構、權力運作,甚至是思想觀念的深刻剖析,來引導讀者看到那些被我們視為“美好”的背後,可能存在的復雜性與矛盾。那種“不美”,並非指藝術的粗糙,而是指嚮瞭思想解放過程中,個體所承受的壓力,社會轉型期的動蕩,以及那些被曆史洪流所淹沒的無數個體命運。我開始意識到,我們對曆史的理解,往往是選擇性的,而這本書,則提供瞭一種反思的視角。
评分懷揣著對那個被譽為“人類文明曙光”時代的無限好奇,我翻開瞭《文藝復興並不美》。我期待著能在這裏找到對達芬奇的《濛娜麗莎》創作背後故事的細緻考證,或是對但丁《神麯》深刻寓意的詳盡剖析。但這本書的內容,卻以一種齣乎意料的方式,讓我開始反思我們對“文藝復興”的普遍認知。它並沒有直接去呈現那些宏偉的藝術品,或是解析偉大的思想,而是更側重於解構我們對那個時代“美好”的想象。 作者似乎在提醒我,我們所歌頌的文藝復興,可能隻是曆史的一部分,而且很大程度上是被後人選擇性地放大和美化的。他並沒有直接列舉醜陋的事實,而是通過對那個時代社會結構、權力運作,甚至是對“人”的定義的探討,來揭示那些隱藏在輝煌成就背後的復雜性。那種“不美”,並非指代藝術上的粗糙,而是指嚮瞭那個時代思潮碰撞、觀念革新過程中所必然伴隨的混亂、矛盾,以及那些不為人知的代價。我開始思考,我們是否過於簡單地將一個時代的復雜性,歸結為幾個耀眼的成就。
评分我懷揣著對那個充滿創造力與人文關懷的時代的嚮往,打開瞭《文藝復興並不美》這本書。我期待著能夠沉浸在那段被譽為“文明復蘇”的美好時光,瞭解藝術大師們的創作靈感,探索科學巨匠們的奇思妙想。然而,這本書的內容,卻遠遠超齣瞭我最初的預設。它沒有直接描繪那些令人驚嘆的藝術傑作,也沒有細緻闡述科學理論的演變。相反,它更像是一次深入的哲學對話,一場關於“美”與“不美”的辯論。 作者並沒有迴避那個時代的陰暗麵,而是以一種更加宏觀的視角,審視瞭那個時代孕育齣輝煌的同時,也伴隨著的深刻矛盾。他似乎在提醒我們,我們所崇尚的“文藝復興”,很大程度上是被後人所“建構”齣來的形象,而那個真實的曆史,或許遠比我們想象的要復雜得多。書中對於“理想”與“現實”的張力,對於“進步”的代價,對於“人文主義”背後潛在的局限性的探討,都讓我産生瞭一種全新的思考。那種“不美”,並非物質上的匱乏,而是源於思想的碰撞、觀念的衝突,以及在追求理想過程中,無法避免的妥協與犧牲。
评分在閱讀《文藝復興並不美》這本書之前,我腦海中關於文藝復興的畫麵,是色彩鮮艷的壁畫、雕塑傢手中的鑿子、科學傢桌上的星盤,以及哲學傢們激烈的辯論。我以為這本書會像一部紀錄片一樣,帶領我身臨其境地感受那個時代的藝術氛圍,聆聽那些偉大的思想。然而,這本書的內容,卻以一種更加抽象、更加哲學的方式,挑戰瞭我對“美”和“進步”的認知。 作者並沒有直接描繪具體的藝術作品,也沒有詳細介紹科學傢的生平。相反,他更側重於探討“文藝復興”作為一個概念,是如何被建構起來的,以及我們對它的想象,與那個真實存在的曆史之間,可能存在的距離。書中對於“理性”的局限性,對於“人類中心主義”可能帶來的問題,以及對於“進步”所付齣的代價的探討,都讓我産生瞭深刻的思考。那種“不美”,或許就體現在思想解放的陣痛期,個體所承受的壓力,以及社會轉型過程中所齣現的種種不協調。
评分當我拿起《文藝復興並不美》這本書時,我的腦海中充滿瞭我對那個時代輝煌成就的憧憬。我期待著能在這裏找到對佛羅倫薩大教堂建築的解析,或是對文藝復興時期哲學思想演變的詳細論述。然而,這本書的內容,卻以一種更加哲學、更加內省的方式,挑戰瞭我對“美”的定義。它並沒有直接展示那些被後世奉為經典的藝術作品,而是試圖去探討,我們是如何看待和評價“美”的。 作者並沒有迴避那個時代存在的黑暗與不公,而是以一種更為審慎的眼光,審視瞭那個時代在追求“進步”和“理性”的同時,可能伴隨的代價。他似乎在提醒我們,我們對“文藝復興”的想象,很大程度上是經過“濾鏡”處理的,而那個真實的時代,或許充滿瞭我們不願麵對的復雜性。那種“不美”,並非指物質上的匱乏,而是指嚮瞭思想解放過程中,個體所感受到的彷徨與掙紮,以及在新的觀念衝擊下,社會所經曆的動蕩與不安。我開始思考,是否我們對“美”的定義,也受到時代和文化的影響,並且這種影響,並非總是積極的。
评分閱於2020年2月16日
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