印刷色彩学

出版者:上海交通大学出版社

作者:田全慧

页数:134

出版时间:1970-1

价格:14.00元

isbn号码:9787313049964

具体描述

《印刷色彩学》以理解色彩、描述色彩、复制色彩、量测色彩为主题展开。全书共分四章，第一章重点介绍色彩学的发展，并系统地说明了色彩形成的基本原理，颜色感觉的形成与特点；第二章详细阐述色彩基础理论，包括色彩混合理论，色彩的描述与表达方式，以及以CIE色度系统为代表的一些典型色度系统；第三章重点论述彩色印刷复制原理，影响色彩再现的基本因素，以及彩色图像分色原理与色彩校正等印刷工艺对色彩的应用知识；第四章根据印刷色彩学领域的最新发展，讲述新型色彩测量技术、印刷色彩管理技术、印刷色彩质量检测与控制技术等新技术。

《印刷色彩学》注重内容的系统性与实用性，尽可能使理论深入浅出，易于理解，既可作为高等专业院校相关课程教材，又可供从事广告、印刷、包装的设计人员、技术人员与管理人员使用。

用户评价

打开这本书，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这让我觉得它不仅仅是一本书，更像是一件与印刷工艺紧密相连的艺术品。我是一名摄影师，我的作品最终呈现的形式往往离不开印刷品，无论是摄影画册、海报还是明信片，色彩的准确度和表现力对我来说至关重要。我经常为我的照片在印刷品上的色彩还原度感到困扰，屏幕上的细节和色彩饱和度，到了印刷品上总会打折扣。我渴望这本书能帮助我理解色彩在数字图像到印刷品转换过程中的“魔法”，比如色彩空间的匹配，如何选择合适的ICC文件，以及如何利用印刷色彩的特性来更好地表达我的摄影语言。我特别期待书中能有一些关于色彩校样（Proofing）的讲解，因为这是确保最终印刷品色彩符合预期的关键环节。这本书的出现，无疑是给了我一个更深入了解色彩世界的大门，让我能够更好地掌控我的作品的最终呈现，让那些定格的瞬间，在纸张上焕发出更耀眼的光彩。

这本书的装帧非常有质感，拿在手里沉甸甸的，纸张也比我平时看的书厚实不少。我是一位平面设计师，日常工作中经常需要处理印刷品的设计，但说实话，我对印刷色彩的实际操作层面了解得并不够深入。我总是在输出文件的时候，对色彩模式的转换、ICC色彩配置文件的选择感到有些迷茫，有时候明明在软件里调得很满意，但打出来的样张总是不尽如人意。我希望能从这本书里找到关于色彩校正、色彩管理流程的系统性指导，比如如何准确地评估和预测印刷品的色彩表现，如何与印刷厂进行有效的沟通，以及在不同印刷设备和油墨条件下，如何最大化色彩的还原度和表现力。我还对色彩的心理学效应在印刷设计中的应用很感兴趣，比如如何通过色彩来传达特定的情感或品牌调性，在信息爆炸的时代，如何用色彩抓住消费者的眼球。这本书的出现，对我来说就像是久旱逢甘霖，我迫不及待地想翻开它，从中汲取知识，提升我的专业技能，让我的设计作品在印刷成品上达到更高的水准。

这本书的排版风格我非常喜欢，字体清晰，行距适中，即使是长篇大论也不会让人感到阅读疲惫。作为一名即将毕业的艺术院校学生，我正在积极地为毕业设计做准备，其中一个重要的环节就是负责作品的印刷输出。我之前接触的色彩知识大多停留在理论层面，对于如何将这些理论应用于实际的印刷制作过程，我还有很多疑问。我希望这本书能够详细讲解印刷油墨的种类、特性，以及它们与不同承印材料（如各种纸张、塑料薄膜等）的相互作用。我还对网点、叠印、套印等印刷工艺对色彩表现的影响很感兴趣，想知道如何通过对这些工艺的理解来优化色彩的呈现。另外，书中关于色彩偏差的成因分析和解决方案也正是我所需要的，比如如何避免印刷品出现色差、偏色等问题，以及如何通过精细的色彩调整来达到预期的效果。这本书的出现，让我对接下来的毕业设计充满了信心，我相信它能为我的实践操作提供坚实的理论支撑。

这本书的封面上那精妙的色彩渐变，一下子就勾起了我对印刷色彩的浓厚兴趣。我一直对色彩背后的科学和艺术充满好奇，尤其是当这些色彩被转化为实体印刷品时，所蕴含的奥秘。我希望这本书能够揭示印刷色彩的本质，从颜料的物理属性到人眼感知色彩的生理机制，再到色彩在印刷过程中的科学计算和模拟。我希望能了解到关于色彩模型的深度知识，比如RGB、CMYK、Lab等色彩空间的区别与联系，以及它们在不同应用场景下的最佳实践。我还对色彩在设计中的情感传达和文化含义很感兴趣，比如不同文化背景下，人们对同一色彩会有怎样的解读差异，以及这些差异如何影响印刷品的设计和传播。这本书的标题《印刷色彩学》精准地命中了我的求知欲，我期待它能带领我深入探索印刷色彩的广阔天地，让我对这个充满魔力的领域有一个更全面、更深刻的认知。

这本书的封面设计真是太吸引人了！我一眼就被那深邃的蓝黑色和跃动的橙色吸引住了，仿佛能感受到印刷油墨在纸张上碰撞出的生命力。我一直在寻找一本能够真正让我理解色彩在印刷过程中扮演的关键角色的书籍，尤其是那些关于色彩理论如何转化为实际印刷效果的细节。我一直对CMYK的色彩混合原理感到好奇，想知道为什么有时候屏幕上看到的鲜艳色彩，印刷出来却总是有那么一点点失真。这本书的标题《印刷色彩学》恰好点出了我的需求，我希望它能深入浅出地解释色彩的构成、色彩空间的转换，以及在不同纸张和印刷技术下，色彩会有怎样的细微变化。我特别期待书中能有一些具体的案例分析，比如如何通过调整色彩参数来复现一件艺术品的微妙色调，或者如何为品牌设计一套既能在屏幕上突出又能在印刷品上保持一致的VI系统。总而言之，我对这本书寄予厚望，希望它能成为我学习印刷色彩学道路上的指路明灯，让我不再为印刷品色彩的“不确定性”而烦恼。