“中国灯具艺术”,尤其是中国古代的灯具艺术,包涵着丰富的造物理念、文化内涵及民俗意蕴。中国的灯分为“具体”的灯和“抽象”的灯。它们同时并存在人们的物质世界和精神领域。从那些具体可感的灯具中,我们可以识读“中国灯具艺术”的历史演变及其发展动因,并体悟其类型、特征和功能;而从那些依存在人们意念中的灯,可以解析“灯艺术”在中国古代先民观念中的存在形态、文化意蕴和象征意义。
“灯”经过了漫长而复杂的演化过程,每一个发展时期,都有其显著的特征。 “灯具”演变的过程,从自然成形到象类器形,最后自成物象,显现了其自身的演化规律与风貌。“灯具”作为中国古代的一个造物门类,它在自身演化的同时,又受到其他造物的影响,两者之间有着相似的逻辑规律和调整机制。但是,“灯”最终有着独特的发展演进规律。
“中国灯具艺术”在自身发展演化的过程中,形成了独特的类型、艺术特征和社会功能。 “灯具”的形制可谓丰富多彩,然而,它具体的形制背后又隐藏着古人丰富的造物意识。尤其在各种传统习俗中,“灯”是重要的道具。 “灯”与神话传说、戏曲舞蹈、宗教文化、诗歌文学、建筑文化、动植物文化、古代经济之间都有着密切的联系。同时,“灯”还形成了一些独特的市井文化,并能服务于百姓的农耕、渔业、采茶业等行业。
一部“灯具艺术”的历史,也是一部辉煌的民族文化历史,它不仅闪现了民族的科技经济发展历程,同时,它又凸显了人们的生存理念,如环保、节能意识等,通过它,我们识读了中国古代蕴涵在造物中的精神内涵。它对于现当代的灯具设计以及有关灯具的文化建设,都有着重要的借鉴意义。
一部灯具的发展史,在一定程度上也是一部民族文化艺术的发展史,它甚至能越过民族和国度,使我们看到世界的艺术之光。
薛红艳,女,1975年生,江苏江阴人,博士(后),副教授,硕士生导师;
1994年,获得南京艺术学院工业设计专业学士学位;
2002年,获得东南大学艺术学硕士学位;
2002年---2016年,工作于南京航空航天大学;
2005年,德国汉堡Alsterdamm艺术学院访问学者;
2009年,获得东南大学艺术学博士学位;
2013年,主编《工业设计史(双语)》教材,该教材是工信部“十二五”
规划教材;
2013年,进驻浙江大学工业工程管理博士后流动站从事研究;
2016年,为江苏省江阴市科技镇长团团员,担任江阴市顾山镇党委副书记;
2017年3月,获得浙江大学博士后出站证书;
2017年---今,工作于苏州大学凤凰传媒学院。
首先,该著作从宏观角度切入中国灯具艺术核心,并将中国灯具和异国灯具作了精心的比较,从世界灯具文化中发现中国灯具的价值。 其次,从造物论、文化论的角度剖析了“中国灯具”的“物质价值”和“精神价值”。“中国灯具艺术”,尤其是中国古代的灯具艺术,包涵着丰富的造物理...
评分自普罗米修斯神话以来,现在一辆汽车的夜间行驶,可能就需要十万盏不同功能的内心的灯的配合才能完成,但它所消耗的能量,却还不到郑和下西洋时一艘几百个水手之灯的大船的百分之一,这是人类文明的奇迹,今天,一个在商州写《瓦尔登湖》的作家依靠一个民宿半年内所完成的内心...
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评分首先,该著作从宏观角度切入中国灯具艺术核心,并将中国灯具和异国灯具作了精心的比较,从世界灯具文化中发现中国灯具的价值。 其次,从造物论、文化论的角度剖析了“中国灯具”的“物质价值”和“精神价值”。“中国灯具艺术”,尤其是中国古代的灯具艺术,包涵着丰富的造物理...
我最近读了一本名叫《中国灯具艺术研究》的书,这绝对是我近期阅读体验中最出色的一本。一开始我以为它会是一本偏重学术、枯燥乏味的工具书,但事实证明我大错特错。作者以一种非常引人入胜的叙事方式,将中国灯具的发展历程娓娓道来,让我仿佛置身于一个光影交织的历史长河中。书中的插图尤其令人惊艳,那些精美的古代灯具图片,无论是造型的别致还是细节的考究,都让人叹为观止。我特别喜欢书中关于明代和清代灯具艺术的论述,它不仅仅是简单地介绍器物,而是深入剖析了这些灯具如何反映当时的社会风貌、审美情趣和宗教信仰。比如,作者提到明代宫廷灯具的宏伟气派,与清代官帽灯的内敛庄重,两者之间微妙的文化差异,解读得鞭辟入里。同时,书中对民间灯具的关注也让我印象深刻,那些接地气的花灯、走马灯,承载着普通百姓的喜怒哀乐和对美好生活的向往。这本书真的让我重新认识了“灯”的魅力,它不仅仅是照明的工具,更是中华文化中不可或缺的艺术瑰宝。
评分这本书的出现,对于我这样一直以来对中国古代手工艺有着浓厚兴趣的读者来说,简直是久旱逢甘霖。我之前对灯具的认识,大多停留在一些历史影像资料或者博物馆的陈列品上,总觉得它们只是古人照明的工具。《中国灯具艺术研究》却彻底颠覆了我的认知,它将灯具提升到了艺术的高度,展现了其背后蕴含的丰富文化意义和精湛工艺。书中对不同时期灯具的材质运用,比如青铜、玉石、陶瓷、丝绸、纸张等,以及相应的制作技艺,都做了详尽的介绍。特别是关于唐宋时期灯具的章节,让我领略到了那个时代开放包容的文化氛围如何体现在灯具的造型和装饰上,比如西域风格的纹饰、佛教题材的图案等等。作者还特别提到了灯具在文人生活中的地位,比如诗文中常提到的“灯火”、“灯火阑珊”等意象,以及文人如何通过灯具来营造雅致的生活空间。这本书不仅仅是一部关于灯具的“史书”,更是一部关于中国古代生活美学和精神追求的“读物”,每一次翻阅都仿佛与古人进行一场跨越时空的对话。
评分读完《中国灯具艺术研究》,我最大的感受就是,原来我们身边最熟悉不过的灯具,竟然蕴含着如此深厚的文化底蕴和艺术智慧。这本书不是那种枯燥乏味的学术报告,而是用一种非常生动、引人入胜的方式,带我走进了一个色彩斑斓、光影交错的灯具世界。书中详细介绍了从先秦时期到近现代,中国灯具的演变历程,并且不仅仅局限于器物本身,还深入挖掘了灯具背后所承载的社会习俗、宗教信仰、审美情趣以及工艺技术的进步。我印象最深刻的是关于“宫灯”的章节,那些精巧绝伦、寓意吉祥的宫灯,在书中被赋予了鲜活的生命力,让我仿佛看到了古代皇家殿宇中的辉煌景象。同时,书中也关注到了民间灯具的丰富多彩,那些承载着百姓喜怒哀乐、祈福迎祥的各式灯笼,也让我感受到了中国人民朴素而又充满智慧的生活方式。这本书最大的魅力在于,它能够让普通读者在轻松愉悦的阅读中,了解到中国传统灯具的艺术价值,体会到中国传统文化的博大精深。
评分这本书简直太让人惊喜了!我一直对中国传统文化中的一些细节之处情有独钟,而灯具,这个看似平凡却承载着无数故事的物件,更是我一直想要深入了解的对象。终于,《中国灯具艺术研究》这本书的出现,满足了我长久以来的渴望。翻开书页,首先映入眼帘的是精美绝伦的插图,那些古代的宫灯、民间的花灯,无论是在材质、造型还是在装饰细节上,都展现出令人惊叹的匠心。我尤其喜欢其中关于明清时期灯具演变的章节,它不仅仅是简单地罗列器物,而是将灯具的变迁置于宏大的历史和社会背景之下,分析了政治、经济、审美趣味等多种因素对灯具艺术的影响。当我读到关于灯具在古代节日庆典、祭祀活动以及文人雅集中的作用时,仿佛亲身穿越回了那个古老而充满韵味的时代。书中对不同地域、不同民族灯具的比较也非常有趣,让我看到了中国灯具艺术的丰富性和多样性。比如,江南水乡的灯笼与北方的羊皮灯,在造型和功能上都有着鲜明的地域特色。总而言之,这本书不仅是一本研究灯具的学术著作,更是一部展现中国古代生活美学与智慧的百科全书,每一次阅读都能从中获得新的发现和感悟。
评分这是一本让我耳目一新的学术专著。作为一名对中国古代工艺美术史稍有研究的爱好者,我一直希望能找到一本能够系统梳理中国灯具发展脉络的著作,《中国灯具艺术研究》恰恰填补了这一空白。书中采用了严谨的学术方法,对大量的考古发现和传世文献进行了细致的考证,为我们呈现了一个清晰而完整的中国灯具发展图谱。作者对不同历史时期灯具的材质、工艺、造型、纹饰等进行了深入剖析,并结合当时的社会文化背景,对其艺术价值和文化内涵进行了独到的解读。我尤其欣赏书中关于宋代灯具研究的部分,作者通过对描绘宋代生活场景的绘画、雕塑等艺术作品的解读,生动地再现了宋代灯具的丰富面貌,以及它们在日常生活和艺术创作中所扮演的重要角色。此外,书中对不同地区灯具的比较研究也极具启发性,让我认识到中国灯具艺术并非铁板一块,而是呈现出多元化的发展态势。这本书不仅具有重要的学术价值,对于普通读者而言,它也是一本了解中国古代物质文化和艺术审美的重要窗口,能够帮助我们更深刻地理解中国传统文化的魅力。
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