童装设计-服装设计(4)

出版者:东华大学出版社

作者:刘晓刚

页数:208

出版时间:2008-1

价格:36.00元

isbn号码:9787811113082

具体描述

《国家级精品课程系列教材•东华大学服装设计主干教程•服装设计4:童装设计》主要介绍了童装设计的分类、童装的廓形设计、童装的细部设计、童装的色彩设计、童装材质应用、童装的图案设计、童装的分类设计、典型童装设计分析、童装细节设计中的结构线设计等内容。

作者简介

教授、博导；国家有突出贡献中青年专家；享受国务院政府特殊津贴；全国服装设计与工程专业教学指导委员会副主任；全国艺术硕士专业学位教学指导委员会委员；中国服装设计师协会理事委员；全国十佳服装设计师；东华大学服装学院副院长；东华大学服装学院服装研究中心主任；东华大学一施华洛世奇创意设计中心主任；连续三届上海市高校优秀青年教师；国内多家服装企业设计总监。

目录信息

第一章 童装设计概述 第一节 童装设计的特征 第二节 童装设计的现状 第三节 童装设计的设计视点第二章 童装设计的分类 第一节 童装分类设计的意义 第二节 童装分类设计的原则 第三节 童装常见分类方法第三章 童装的廓形设计 第一节 童装廓型的分类 第二节 廓型设计应用第四章 童装的细部设计 第一节 童装细节设计中部件的设计 第二节 童装细节设计中的结构线设计第五章 童装的色彩设计 第一节 不同年龄段儿童服装的色彩设计 第二节 童装配色与其他因素第六章 童装材质应用 第一节 童装材质的种类和性能 第二节 面料的再设计 第三节 童装面料的应用方法第七章 童装的图案设计 第一节 童装图案设计的特征 第二节 童装图案设计的种类 第三节 童装图案设计的方法 第四节 童装图案设计的要点 第五节 童装图案设计的应用第八章 童装的分类设计 第一节 婴儿装 第二节 幼儿装 第三节 小童装 第四节 中童装 第五节 大童(少年)装第九章 童装的配饰设计 第一节 常用实用性服饰品 第二节 装饰类服饰品第十章 童装一体化设计 第一节 童装一次设计 第二节 童装二次设计 第三节 童装系列设计 第四节 一次设计、二次设计、系列设计之间的关系第十一章 童装流行元素分析 第一节 童装流行 第二节 童装流行预测的特征 第三节 童装流行预测的方法 第四节 童装流行资讯的获取途径 第五节 童装流行预测的步骤 第六节 童装流行的元素分析第十二章 典型童装设计分析 第一节 儿童日常装设计 第二节 牛仔童装设计 第三节 针织童装设计 第四节 家居童装设计 第五节 儿童内衣、泳装设计 第六节 儿童校服设计 第七节 儿童盛装设计第十三章 童装结构要点 第一节 儿童各个时期}I勺体型特点 第二节 童装结构设计的参考要素 第三节 童装结构设计原理第十四章 童装工艺要点 第一节 童装工艺 第二节 工艺要素 第三节 童装常见装饰手法
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用户评价

这次偶然的机会翻到一本关于童装设计的书，虽然书名有些“服装设计(4)”让人不太确定具体内容，但封面设计得非常可爱，满满的童趣，色彩也很鲜艳，立刻吸引了我。拿到手里发现纸质还不错，印刷也很清晰，这一点作为读者来说还是挺看重的。书里面大部分内容都是关于不同年龄段儿童的服装款式设计，从婴儿的连体衣到学龄儿童的日常休闲装，再到一些稍微正式一点的场合穿着的礼服，涵盖的范围挺广的。我尤其喜欢其中关于季节性服装的设计部分，春夏的透气轻盈，秋冬的保暖舒适，以及如何利用不同的面料和色彩来体现季节感，都有很详细的讲解。插画风格也非常讨喜，人物形象生动活乎，服饰细节也描绘得很到位，感觉像是为孩子量身定做的，让人跃跃欲试。而且，它还给出了一些关于服装搭配的建议，比如如何根据孩子的体型和年龄来选择合适的款式，以及如何通过配饰来提升整体造型感，这些对于我这样不太懂搭配的家长来说，简直是雪中送炭。书中的版型图也比较清晰，虽然我不是专业设计师，但光是看着那些图纸，也能大致理解其结构和剪裁，感觉对于喜欢自己动手做衣服的朋友来说，会非常有参考价值。总的来说，这本书不仅仅是一本设计指南，更像是一本充满爱与创意的育儿宝典，让人在为孩子打扮的同时，也能感受到设计的乐趣。

说实话，我对服装设计这方面的东西一直以来都是属于“看热闹”的性质，总觉得那是一种很专业、很抽象的领域。但是，当我翻开这本《童装设计-服装设计(4)》的时候，我感觉自己好像进入了一个充满奇思妙想的乐园，里面的内容一点也不枯燥，反而充满了生活的趣味和创意。书中有很多不同风格的童装案例，从活泼可爱的卡通主题，到清新自然的田园风格，再到一些带有童话色彩的奇幻设计，简直是应有尽有。它不仅仅是展示了最终的成品，更重要的是，它会透露出这些设计背后的灵感来源和设计思路。比如，有一组设计是来源于海洋生物的，从色彩的选择到服装的剪裁，都巧妙地融入了海浪、鱼鳞、贝壳等元素，让人眼前一亮。还有一组设计是受到了星空的影响，用到了深邃的蓝色和闪亮的银色，并且在服装上加入了星星和月亮的图案，仿佛将一片夜空穿在了身上。这些例子让我明白，服装设计并非空中楼阁，而是可以从生活中、从大自然中汲取无限的灵感。这本书让我看到了童装设计的多样性和无限可能，它鼓励我去发现生活中的美，并将这些美转化为服装的设计。看完这本书，我感觉自己对“美”的定义都有了更深的理解，也更懂得如何去欣赏一件衣服背后的故事。

我之前对服装设计这个领域一直保持着一种朦胧的好奇，但总觉得门槛很高，离我日常生活有点远。这次拿到这本《童装设计-服装设计(4)》，严格来说，它更多的是给我打开了一扇了解服装设计背后逻辑的窗户，而不是直接教授我如何去“设计”。书中对服装的构成元素，比如线条、色彩、比例、廓形等等，都有比较基础的介绍，而且都是以童装为载体来讲解的。我印象特别深的是关于“廓形”的那一章节，作者用了很多生动的例子来解释不同的廓形是如何影响服装的视觉效果和穿着体验的，比如A字形、H形、O形等等，并且会结合不同的儿童年龄段来分析哪种廓形更适合。另外，书里对“色彩搭配”的论述也很有启发性，它不只是简单地罗列颜色组合，而是会探讨不同颜色组合所能传达的情感和视觉冲击力，并且举了很多实际的童装配色案例，让我明白为什么有些衣服看起来那么舒服，有些衣服又那么活泼。这本书并没有过多的专业术语，更多的是从一个实用和审美的角度出发，引导读者去思考服装的功能性和美观性之间的关系。即使不做设计，光是了解这些基本的服装构成原理，也能在今后挑选童装时更有主见，也能更准确地把握自己对服装的喜好。它让我意识到，好的童装设计，不仅仅是好看，更要考虑到孩子的穿着需求和成长特点。

我一直觉得，服装的设计不仅仅是关于剪裁和缝纫，它更多的是一种沟通方式，一种表达情感的载体。这本书《童装设计-服装设计(4)》恰恰在这个方面给了我非常深刻的启发。它在讲述童装设计的时候，并没有局限于技术的层面，而是着重于如何通过服装来传递爱、传递情感，以及如何让孩子们在穿着的过程中感受到快乐和自信。比如，书中有一个章节专门讨论了“故事性”在童装设计中的应用。它会教你如何将童话故事、动画人物，甚至是孩子的成长经历，通过服装的图案、色彩和造型来讲述出来。它会告诉你，为什么选择某个卡通形象会引起孩子的共鸣，为什么某种特殊的印花会让他们感到兴奋。而且，它还会从儿童心理学的角度出发，分析不同年龄段的孩子在穿着上的偏好和需求，比如幼龄儿童更喜欢色彩鲜艳、触感柔软的服装，而稍大一些的孩子则会开始关注服装的个性和时尚感。这本书让我觉得，设计师不仅仅是在制作衣服，更是在为孩子们创造一种美好的体验，一种与世界沟通的独特方式。它让我体会到，一件好的童装，能够唤醒孩子内心的童真，能够陪伴他们健康快乐地成长。看完这本书，我感觉自己对“爱”有了更具体的解读，也更懂得如何用服装这个媒介来表达对孩子的关爱。

我一直认为，服装设计是一门非常讲究细节的艺术，尤其是在童装领域，这种细腻之处就更加重要。这本《童装设计-服装设计(4)》恰恰在这一点上做得相当出色。书中对于童装面料的选择和运用，有非常详尽的讨论。它不仅仅是列举了棉、麻、丝等常见面料，而是深入到每种面料的特性，比如透气性、吸湿性、柔软度、以及对皮肤的友好程度，并且会根据不同的季节和服装类型给出具体的建议。比如，在讲到夏季童装时，它会强调选择轻薄透气的棉麻混纺，而在谈到冬季保暖时，则会推荐柔软舒适的抓绒或者羊毛混纺。更让我惊喜的是，书中还提到了很多细节上的处理，比如缝纫线的选择、纽扣和拉链的材质，甚至是一些装饰品的搭配，都给出了专业的见解。它会告诉你，为什么有些衣服的内衬要用纯棉，为什么有些纽扣要设计成圆滑的形状，这些看似微不足道的细节，其实都关乎到孩子的穿着舒适度和安全性。书中还包含了一些关于儿童人体工学的设计理念，比如如何在服装的关节处留有足够的活动空间，如何避免服装过紧或过松影响孩子的运动，这些都体现了设计师的用心良苦。这本书让我意识到，一件成功的童装，是集美观、舒适、安全和实用性于一体的综合性产品，每一个环节都值得细细考量。