日本江户时代织物纹样

出版者:人民文学出版社

作者:〔日〕高岛千春

页数:124

出版时间:2018-4

价格:108.00

装帧:精装

isbn号码:9787020126583

丛书系列:99·博物艺术志

具体描述

★编辑推荐★

五十余幅古典服饰装饰纹样，展现出动植物的千姿百态，

色彩艳丽、变化多样，深刻反映了日本江户时代的风俗。

附色彩搭配方案。

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【内容介绍】

《日本江户时代织物纹样》是日本江户时代著名画家高岛千春的作品集。高岛千春深受中国传统技法的影响，在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心，造诣颇深。其绘制的图案，大多取材于动植物，千姿百态，变化丰富，在色调上也极具宫廷美艳风格，或鲜红，或明黄，而黑白图也着墨颇重，立于纸面，遒劲有力。

本书收录的五十余幅服饰纹样，大多为布匹、锦缎上的装饰图案，尤其是日本古代舞者服装上的装饰纹样，深刻反映了日本江户时代的风俗。即使一百多年过去了，在今天看来，这些图案仍然精美绝伦，令人赞叹。

作者简介

高岛千春（Takashima Chiharu，1777―1859），日本江户时代著名画家，流传下来的作品，以《舞乐图》最为有名。他深受中国传统技法的影响，在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心，造诣颇深。

目录信息

目录
1. 法隆寺上宫王御褥锦
2. 梅柳黄鸟唐锦
3. 河内国 上太子藏 新罗国 献幡
4. 法隆寺舞衣 建武年中之物
5. 云鹤锦
6. 云鹤绫
7. 南都东大寺 手向山八幡宫 御凤辇锦
8. 锦谱
9. 蜀红
10. 手向山八幡宫御凤辇内张绫
11. 锦谱
12. 小葵锦
13. 䓤花撵盖之绫
14. 小葵锦
15. 辔唐草古文
16. 高丽锦
17. 孔雀锦
18. 法隆寺 御褥缘锦
19. 女官衣 二重织物
20. 锦谱
21. 女官衣文
22. 狩衣纹
23. 唐锦
24. 青海波袍
25. 锦谱
26. 青海波下袭
27. 锦谱
28. 青海波半臂锦
29. 锦谱
30. 舞乐装束鸟兜金襕
31. 无名称
32. 舞乐半臂 右
33. 舞乐半臂 左
34. 法隆寺御褥里
35. 无名称
36. 舞乐装束袴
37. 蜀红锦
38. 静女舞衣 地紫 右
39. 静女舞衣 地紫 左
40. 锦谱 右
41. 锦谱 左
42. 锦谱 右
43. 锦谱 左
44. 龙胆锦
45. 锦谱
46. 金纹纱
47. 云鹤锦
48. 海藻与雏菊
49. 雏菊襻
50. 无名称
51. 锦谱
52. 锦谱
53. 锦谱
54. 锦谱 右
55. 锦谱 左
56. 鹤菱
57. 菊立涌
58. 梅蛮绘松竹唐草锦
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书简直是一场穿越时空的视觉盛宴！光是翻开扉页，那精美的印刷和厚实的纸张就让人爱不释手。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，谁知道一接触到那些细腻的纹样图谱，我的心就被完全抓住了。那些江户时代染色和纺织的技艺，简直是鬼斧神工。特别是书中对于“絣”（kasuri）这种扎染技术的详尽解析，从原料的选择到染色的复杂工艺，每一步都充满了匠人的坚持与智慧。我尤其喜欢其中关于“町人文化”兴起后，平民审美如何影响服饰纹样的章节。它不仅仅展示了“美”，更展示了“生活”。那些日常可见的植物花卉、山水景致，被提炼、抽象，最终以一种极其雅致又充满生命力的方式呈现在布料之上。这让我开始重新审视我们今天所追求的“时尚”，那种快餐式的设计和江户时期那种经年累月的打磨和沉淀，有着天壤之别。这本书让我看到了工艺如何承载文化和历史的重量。

说实话，最初购买这本书是抱着“查阅资料”的心态，没想到它却成了我最近案头常备的一本“灵感手册”。作为一个室内设计师，我一直在寻找能够打破现代极简主义桎梏的元素，而江户织物的纹样恰好提供了那种既有秩序感又不失灵动的东方韵味。书中对于“几何组合”在织物中的运用分析得极其透彻。比如那些看似简单的重复图案，背后隐藏着复杂的数学逻辑和寓意。我尤其被那些描述武士阶层和商人阶层在纹样使用上细微区别的段落所吸引。这种“规矩”与“变化”的张力，在设计中是多么的迷人啊！它教会我，真正的创新往往建立在对传统规则的深刻理解之上。每一次翻阅，我都能从那些细小的几何图形、抽象化的动植物形态中，提炼出新的设计语言，去应用到我的空间布局和材质选择上。它不只是一本关于织物的书，它是一部关于“视觉沟通”的辞典。

我一直对亚洲历史的社会结构变迁很感兴趣，而这本书从一个非常独特的切入点——纺织品——来剖析江户社会的等级制度与经济活动，简直是神来之笔！它巧妙地将“物”与“人”联系起来。比如，书中提到在特定时期，某些纹样被官方严格限制了使用，这直接反映了当时的政治风向和阶级观念。读者可以清晰地看到，一块布料是如何成为社会地位的无声宣言的。更让我感到惊喜的是，它没有回避那个时代纺织业中的经济驱动力，详细讲述了商业贸易如何推动了新材料和新技术的引入，以及城市中手工业作坊的运营模式。这使得这本书的阅读体验非常立体，它不是停留在艺术欣赏的层面，而是深入到了社会经济史的层面。对于历史研究者而言，这本书提供的图像证据和文字分析，无疑是极具价值的佐证材料，远超一本普通的艺术图册。

我是一个对传统手工艺怀有深厚感情的业余爱好者，所以当我拿到这本关于江户织物的书时，期待值其实非常高，它完全没有辜负我的期望。最让我印象深刻的是它对色彩哲学的探讨。江户时代的色彩运用，那种深沉的靛蓝、含蓄的茶色以及少量点缀的朱红，简直是色彩学上的教科书。书中配有大量高清的色彩对比图，清晰地展示了不同染料在光照下呈现出的微妙变化。这可比我以前在网上随便找的零散图片要专业得多。我特别研究了书中对“友禅染”中“ぼかし”（渐变晕染）技法的描述，那种如何通过控制水分和颜料浓度来营造出如水墨画般意境的细节，读起来让人忍不住想立刻动手试试看。虽然我没有那个条件复刻，但光是理解其背后的原理，就足以让我对那些历史上的织物大师们肃然起敬。这本书的深度和广度，绝对是同类书籍中的佼佼者，对于想要深入理解日本美学精髓的人来说，这是一笔宝贵的财富。

读完这本书，我的感受非常复杂，其中夹杂着一丝对逝去时代的惆怅，以及对匠人精神的无比敬佩。这本书的编辑和装帧水平，也值得大书特书。每一次翻页，都能感受到制作者对“美”的极致追求，这本身就是对江户时代精神的一种致敬。我特别欣赏它所采取的编排方式，它不是简单地按时间顺序罗列，而是根据纹样主题、染色技术、甚至是地域特色进行划分，逻辑清晰，脉络分明。这种结构安排，让一个初学者也能轻松地找到自己感兴趣的切入点，而资深研究者也能发现新的关联性。书中对一些著名织户家族的历史沿革也有简要介绍，让他们不再是模糊的背影，而是有了鲜活的生命。这本书让我明白，在那个没有现代科技的时代，人们是如何依靠耐心、专注和对自然的敬畏，创造出超越时代的艺术品的。它是一部值得反复品读的经典之作。

比拼印刷技术的书

推荐指数，五颗星。超棒的图案。很复古。还有对应的潘通色卡号。适合专业设计人士。虽然翻一翻就翻完了。

一个图样用两页篇幅，几乎没有文字，空白达70%，关键纹样图案还巨模糊，钱真好赚。

印刷甚劣，几无可取之处！

比拼印刷技术的书