中国古代人物画线描

出版者:高等教育出版社

作者:刘凌沧

页数:90

出版时间:1988-12

价格:0

装帧:16 开平装

isbn号码:9787040022117

作者简介

刘凌沧（1907-1989）河北固安人。1926年入中国画学研究会会。从师徐燕孙、管平湖学习工笔重彩人物画，同时担任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑，后入北平艺术专科学校深造。1933至1937年任北平艺专讲师，兼任京华美术学院教授。1951年任职于中央美术学院民族美术研究所，后调入中国画系任教。曾任中央美术学院教授，北京重彩工笔画会名誉会长，中国美术家协会会员。

刘凌沧先生一生从事中国画的研究与教学，为新中国培养了大批优秀的人物画家，对传承中国工笔画的优良传统做出了重大贡献。作为“京派”绘画的代表性画家，他在中国工笔重彩人物画的艺术创作上取得了突出的成就，尤其在大型历史题材的创作方面取得了重大突破，其代表作《淝水之战》、《赤眉军无盐大捷》被认为是上个世纪最具代表性的重彩工笔人物画经典作品。出版有《唐代人物画》、《中国工笔人物画技法》、《中国古代人物画图谱》、《中国工笔重彩绘画技法》等著作。

用户评价

这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴，它巧妙地将大面积的留白与精细的图像内容进行了平衡，这一点在很多艺术画册中是很难做到的。作者在处理历史背景的文字介绍时，选择了非常克制的篇幅，不让冗长的文字去喧宾夺主，而是将重点完全聚焦于视觉的呈现上。我注意到，对于一些关键的历史时期或画派的代表性作品，它们在版面上的占比和周围的空白度是经过精心计算的，这种疏密有致的安排，极大地提升了欣赏的专注度。更妙的是，某些章节的页眉或页脚会印制一些与主题相关的、非常小的古代纹饰或印章拓片，这些“彩蛋”般的细节，只有静下心来细细品读时才能发现，每一次无意间的瞥见，都会带来一种“柳暗花明”的惊喜感。整体的阅读体验是流畅且富有节奏感的，它引导着读者的目光，如同在一位博学的长者带领下，穿梭于历史的长廊之中，每一步都踩在了最关键的节点上，没有丝毫的拖沓或迷失方向。

这本书带给我的最大启发，在于它提供了一种深入理解中国传统审美情趣的“解码器”。它并非简单地罗列图片，而是通过对线条的解构和重组，展示了古人如何用最基础的“线”来表达复杂的精神世界和人物性格。例如，通过观察几组描绘不同身份人物的面部轮廓线，我开始理解，为何同样是勾勒眼睛，仕女的眼角会微微上挑，而武士的眼形则更为平直坚毅，这背后的文化符号意义被巧妙地展现出来了。书中对“骨法用笔”的论述虽然简短，却切中肯綮，让我意识到线条不仅仅是描绘形状的工具，更是传达气韵和生命力的媒介。读完后，我不再只是“看”一幅画，而是开始“读”画中的每一笔，这种思维方式的转变，对我个人的艺术鉴赏水平乃至生活态度都产生了潜移默化的影响，它教会我如何在繁杂中捕捉本质，在简单中寻找深度。

这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，触感温润，中央的烫金线条勾勒出一幅极具韵味的古代仕女侧影，那种含蓄而典雅的气质立刻抓住了我的眼球。内页的纸张选择也十分考究，米白色的哑光纸张，既能很好地承载墨色的细腻变化，又极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。尤其是装订方式，采用的是线装，这使得整本书可以完全平摊在桌面上，无论是临摹还是细细品味图中的笔触变化，都变得异常方便。书脊处采用了传统的布面包裹，显得古朴大气，那种手工制作的温度感，在如今这个充斥着工业化产品的时代，显得尤为珍贵。我尤其喜欢扉页上的那段引言，字迹遒劲有力，仿佛能透过纸张感受到古人作画时的心境与专注。可以说，从翻开它的那一刻起，我就知道我手里捧着的不仅仅是一本书，更是一件经过精心打磨的艺术品，每一个细节都透露出编者对中国传统审美的深刻理解与尊重。光是放在书架上，它本身就是一道亮丽的风景线，散发着宁静而深远的气息。

我得说，这本书的印刷质量绝对达到了专业级别的收藏标准，色彩的还原度令人赞叹。虽然主题是线描，但即便是一些早期作品中对皴法和墨韵的微妙处理，也被清晰无误地捕捉了下来。特别是那些需要区分极细微干湿笔触的稿本，每一根线条的粗细、力度、以及墨色的浓淡变化，都保留了原作的风骨。我特意对比了几张不同朝代的人物线条稿，发现那种唐代人物的丰腴圆润感，与宋代文人画的清瘦秀逸感，仅凭书中的线描对比就能清晰地分辨出来，这完全得益于高精度的四色印刷技术对单色线条的精准再现。很多市面上的画册为了追求“亮眼”，会过度增加墨色饱和度，结果反而失真了，但此书却保持了一种非常内敛、接近原作拓片的质感，仿佛触摸到了那张历经风霜的宣纸。这种对细节的执着，足以看出出版方对艺术本体的敬畏之心。

坦白讲，当我第一次从朋友那里看到这本书时，我的期待值其实是比较低的，因为市面上这类题材的书籍实在太多，难免有重复和浅尝辄止之嫌。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅停留在对常见名作的简单复刻上，更深入挖掘了一些地方志或私人收藏中罕见的、具有地域特色的古代人物线描作品，这无疑极大地丰富了我的知识盲区。尤其是书中穿插的一些对古代画师在特定历史背景下进行创作的背景分析，使得这些冰冷的线条突然“活”了起来，有了鲜活的故事感。这种研究的细致程度，表明编撰团队付出了难以想象的田野调查和文献考证的努力。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了古代的艺术实践与现代读者的理解需求，是一本既适合专业人士参考，也对初学者极其友好的入门与进阶读物，称得上是近年来中国艺术类出版物中的一股清流。

在孔夫子买了一本。虽然书名是线描，但其中更有用的内容是关于是民间工匠对各类工具和颜料的制作与使用。

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