Cover Art By

出版者:LaurenceKing

作者:Adrian Shaughnessy

页数:320

出版时间:2008-03-13

价格:USD 40.00

装帧:paperback,250 x 195 mm

isbn号码:9781856695275

具体描述

The album cover is a subject of perennial interest among graphic designers. Sleeve design remains a popular subject for college projects, and many young working designers aspire to design for the music industry. Revealing state-of-the-art contemporary music graphics, Cover Art By: is packed with more than 400 examples of sleeve art. As well as CD and album covers, the insides of CD booklets and the backs of vinyl sleeves are shown. The book opens with an in-depth essay reviewing the current scene, then focuses on the work of 30 international designers/labels who are the most influential in the field, making this a must-have for designers and students, as well as music industry professionals and fans.

作者简介

Adrian Shaughnessy was the co-founder of Intro and its Creative Director for 15 years. Intro/'/s roster of clients includes many leading record labels, Sony PlayStation, Deutsche Bank and the BBC. He has written three books on record sleeve design (Sampler, Sampler 2 and Sampler 3) and regularly contributes to Print, Eye, Creative Review, Design Week and Grafik.

读后感

评论好坏，必须有比较。再有就是个人喜好。 唱片封面的书，在国内出现过的，我几乎都买。我喜欢的，设计质量较高的有sampler 1和sampler 2，日本的idea出过一本介绍warp的专辑也不错。这本应该是相当或仅次于上述这些的。其他的基本垃圾。

评论好坏，必须有比较。再有就是个人喜好。 唱片封面的书，在国内出现过的，我几乎都买。我喜欢的，设计质量较高的有sampler 1和sampler 2，日本的idea出过一本介绍warp的专辑也不错。这本应该是相当或仅次于上述这些的。其他的基本垃圾。

评论好坏，必须有比较。再有就是个人喜好。 唱片封面的书，在国内出现过的，我几乎都买。我喜欢的，设计质量较高的有sampler 1和sampler 2，日本的idea出过一本介绍warp的专辑也不错。这本应该是相当或仅次于上述这些的。其他的基本垃圾。

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用户评价

我必须承认，我被这本书的排版和装帧细节深深折服了。纸张的触感是那种略带粗粝但又非常细腻的高级感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。内页的字迹清晰度恰到好处，行距和页边距的设计也极其考究，长时间阅读下来眼睛丝毫没有疲惫感，这在如今很多追求效率而牺牲阅读体验的出版物中，实属难得。翻动书页时发出的那种轻微的“沙沙”声，简直是阅读爱好者最治愈的背景音。这种对物理媒介的尊重，体现了出版方对作品本身的敬意，也极大地提升了阅读的仪式感。这哪里是一本书，分明是一件可以珍藏多年的工艺品，值得放在书架最显眼的位置，时不时拿出来摩挲一番。

读完之后，我发现这本书的后劲实在太大了，它带来的思考和回味远超文字本身。它巧妙地在看似毫不相关的元素之间搭建起了隐秘的桥梁，当你合上书本，开始回顾之前的情节时，那些看似随意的细节、那些不经意的对话，突然间串联起来，揭示出深藏在文本底层的宏大主题。这是一种需要读者主动参与构建意义的阅读体验，它要求你不仅仅是一个被动的接收者，更是一个积极的解读者。这种需要“二刷”甚至“三刷”才能体会其全貌的深度，正是判断一部作品能否流传下去的关键所在。

哇，这本书的封面设计简直是艺术品！那种色彩的搭配，光影的处理，每一个细节都透露出创作者的匠心独运。光是盯着封面看，我就仿佛能感受到一股强大的故事张力，迫不及待地想翻开它，去探寻封面所预示的那个奇妙世界。它不是那种直白地告诉你故事内容的图案，而是用一种更具象征意义和氛围感的方式，将读者的好奇心牢牢抓住。我敢打赌，这本书的内在品质，绝对不会辜负这令人惊艳的外在包装。如果说封面是通往另一个世界的门票，那么这张门票的设计绝对是顶级的，收藏价值都快赶上内容本身了。我甚至在想，作者在构思故事的时候，有没有受到这幅画作的某种特定启发？这种视觉与文字之间的共鸣，往往是伟大作品的标志之一。

说实话，我之前对这类题材的书籍是持保留态度的，总觉得容易流于表面或者陷入某种刻板的叙事套路。但这本书的引人入胜之处在于其叙事的节奏感。它像一位经验丰富的音乐家在演奏，知道何时该急促，何时该舒缓，何时留白，何时迸发。开篇的处理极其高明，没有过多冗余的背景介绍，而是直接将读者抛入一个充满张力的情境之中，让人瞬间被拽入故事的核心，必须紧跟其后才能理清脉络。这种步步紧逼的叙事策略，让我在阅读过程中几乎无法放下，总想着“下一页会发生什么？” 这种对读者心理的精准把控，绝对是功力深厚的体现。

这本书中人物塑造的层次感和复杂性，简直令人拍案叫绝。那些角色不是非黑即白的符号，而是活生生、呼吸着、充满矛盾的个体。你可能会在某一章节里对他深恶痛绝，但在下一章又因为他一个微小的举动而对他产生怜悯甚至理解。作者似乎深谙人性的幽暗与光辉并存的本质，将角色的动机挖掘得极其透彻，即使是配角，也有自己独特的闪光点和隐秘的挣扎。这种“立体化”的人物群像，让整个故事的冲突和张力显得更加真实可信，仿佛他们就生活在我们身边，只是披着不同的外衣。

haoshu

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