Par la présente je n'appartiens plus a l'art

出版者:L'Arche éditeur

作者:Joseph Beuys

页数:158

出版时间:1997-6-13

价格:EUR 19.50

装帧:Poche

isbn号码:9782851812124

用户评价

从文体学的角度来看，《Par la présente je n'appartiens plus a l'art》是一次大胆的、甚至是鲁莽的实验。作者毫不掩饰地打破了“文学性”的诸多既有壁垒。书中的语言风格充满了悖论：它在极度精准的用词下，却构建出了一种令人困惑的模糊性。比如，他会使用非常精确的科学术语来描述一种纯粹的情感状态，这种错位带来了奇特的张力。更引人注目的是，作者对“沉默”的运用。在很多关键的转折点，他选择的不是一段长篇的独白，而是几行甚至一个整页的空白。这种空白不是缺失，而是一种积极的、具有批判性的留白，它将解读的重担完全抛给了读者，仿佛在说：“我已经把所有能说的都说了，剩下的部分，请你自己去感受或填充。”这种手法极其高明，它有效地消解了作者作为“权威叙述者”的地位，使得这本书在某种意义上成为了一本读者共同完成的作品。它提醒我们，艺术的边界并非由创作者单方面划定，而是在每一次阅读和接受的过程中，被重新协商和定义。

这本书的叙事节奏是极其跳跃的，它仿佛是一部意识流的交响乐，高低起伏，时而沉静如深夜的湖面，时而激昂得如同夏日突至的雷暴。我花了很长时间才适应这种非线性的结构，因为它完全颠覆了我对传统小说或散文的预期。作者似乎并不在意情节的连贯性，他更热衷于在不同的时间点、不同的记忆碎片之间进行闪回和跳跃，构建出一个由情感强度而非时间顺序主导的世界。其中有一章，仅仅是对一扇老旧木门的描绘，却用了超过五页的篇幅，细致入微地描摹了油漆剥落的纹理、木材纤维的走向，以及光线穿过缝隙投下的形状。这种近乎痴迷的细节捕捉，与其说是对实物的描绘，不如说是作者试图通过无限放大“物”的表象，来反向拷问“我”的在场性。它迫使读者慢下来，去重新审视我们是如何感知和分类我们周围的世界的。这本书读起来更像是一种体验，而不是信息的接收；它考验的不是你的理解力，而是你的耐心和对“非功能性”之美的容忍度。对于习惯了快速消费内容的读者来说，这无疑是一种挑战，但对于愿意沉浸其中的人，它提供了一种近乎冥想式的阅读体验。

这本书给我留下最深刻的印象，是它对于“时间感”的解构。它不是线性地讲述一个故事，而是像一个被砸碎的怀表，所有的齿轮和指针都散落在地板上，但你依然能感受到背后隐藏着一个巨大的、运作中的机械结构。作者在处理过去、现在和未来时，采用了多层叠加的方式。你常常会在一个描述当下场景的段落中，突然被拉入一段过于清晰的童年记忆，而这段记忆又立刻被对未来某种不确定性的预感所打断。这种多维度的时间体验，极大地增强了阅读的沉浸感，同时也制造了一种永恒的“漂浮”感，仿佛主人公（或者说作者本人）从未真正脚踏实地。这种对时间边界的模糊化处理，成功地营造了一种“永恒的此刻”的氛围，在这个“此刻”里，所有的判断和归属都变得无关紧要。这本书更像是一份精神地图，标记的不是地理位置，而是思想在不同维度间穿梭的痕迹。

翻开这本《Par la présente je n'appartiens plus a l'art》，我立刻被作者那种近乎偏执的、对自身存在状态的深刻审视所吸引。它并非一本易读的书，文字间弥漫着一种近乎窒息的疏离感，仿佛作者正站在一个巨大的、空旷的舞台中央，对着一个并不存在的观众倾诉。书中对“归属”这个概念的解构，达到了令人不安的程度。作者似乎拒绝被任何既定的美学范畴或流派所定义，每一次试图用既有的标签去框定他的思考时，那些标签都会像沙子一样从指缝间溜走。我尤其欣赏他对日常琐碎的观察，那些在常人眼中毫无意义的瞬间，在他的笔下却被赋予了近乎形而上学的重量。比如他对清晨咖啡泡沫破裂的声音的描摹，那短暂的、不可逆转的消亡过程，被用来探讨“瞬间的永恒”与“存在的虚无”。这让我想起了一些早期的存在主义哲学文本，但作者的表达方式更加内敛和碎片化，更像是一系列精心布置的、充满隐喻的素描，而不是系统的论证。阅读过程像是在解开一个极其复杂的、由个人经验和文化参照物编织而成的迷宫，每一次深入，都更清晰地感受到那种“不再属于”的决绝与自由并存的复杂情绪。这本书的价值，或许不在于提供答案，而在于它完美地呈现了一个灵魂在现代语境下寻求独立身份时所经历的、那种撕裂性的挣扎。

我发现这本书的基调中，有一种非常强烈的、略带讽刺意味的“非功利性”追求。它像是一个行走在喧嚣城市中的隐士，用一种近乎冷漠的姿态，观察着周围世界对“成就”、“效率”和“标签化”的狂热追逐。作者似乎在用他的写作本身来反驳“艺术必须有所用处”的现代商业逻辑。通篇读下来，你找不到任何可以被轻易提炼成“金句”或可以被简单概括的主题。它拒绝被简化，拒绝被市场包装，这本身就是一种强有力的姿态宣言。这种拒绝带来的阅读快感，并非来自轻松的愉悦，而是一种智力上的对抗感——对抗那些试图将一切事物简化为可消费产品的倾向。书中对“无用之物”的偏爱，从腐烂的水果到过时的印刷字体，都体现了一种对纯粹存在的尊重，这在充斥着“价值最大化”的今天，显得尤为珍贵和难得。它鼓励人去欣赏事物本来的样子，而不是它能为我们带来什么。