具体描述
敦煌艺术的重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现，它在美术上取得的成就是巨大的，至今仍然焕发着艺术生命力，感动着一千多年后的现代人。所以，怎样看待敦煌艺术在中国美术史上的价值？怎样继承这些富有生命力的美术遗产从事现代中国的美术创作？这些问题是我们必须要考虑的。
《敦煌艺术十讲》分十个专题，从美术发展史的角度系统探讨了敦煌艺术在中国绘画史、雕塑史、书法史乃至中外文化交流史等方面的价值和意义。此外，还涉及了敦煌壁画、彩塑、敦煌写《敦煌艺术十讲》法以及敦煌艺术与中国内地以及中亚、印度的比较研究。
作者简介
赵声良，1984年毕业于北京师范大学中文系，同年到敦煌研究院工作。2003年获日本成城大学文学博士学位（美术史专业）。曾先后受聘为东京艺术大学客座研究员、台南艺术大学客座教授、普林斯顿大学客座研究员。现为敦煌研究院副院长、敦煌研究院学术委员会主任委员、《敦煌研究》编辑部主任。
主要研究中国美术史、佛教美术。发表论文80余篇，出版学术著作十余部，主要有《敦煌壁画风景研究》《飞天艺术——从印度到中国》《甘肃石窟志》《敦煌石窟美术史（十六国北朝）》《敦煌石窟艺术简史》等。
目录信息
一 交流促进繁荣——敦煌艺术的产生
二 中国传统文化对佛教艺术的渗透与改造
三 从敦煌壁画看中国古代文化
第二讲 敦煌壁画与中国传统绘画
一 中国传统绘画两大系统的形成
二 佛教艺术对中国传统绘画的冲击与拓展
三 从敦煌壁画看中国佛教美术的成就
第三讲 敦煌壁画风格
一 来自印度或西域的样式
二 魏晋以来的中原绘画风格
三 中原风格的变化与敦煌壁画风格转变
四 隋代的新风格
五 人物画成熟的时代
六 青绿山水的原相
七 吴带当风寻迹
第四讲 敦煌彩塑艺术
一 早期彩塑的外来风格与中原风格
二 隋代——风格的转变期
三 走向世俗化的唐代
第五讲 飞天艺术新探
一 天人、诸天与"飞天
二 古印度关于阿卜莎罗及乾闼婆的传说
三 印度古代艺术中的飞天
四 飞天与中国的神仙
五 双飞天——从印度到中国
第六讲 故事画的艺术
一 单幅构成的故事画
二 长卷式连环画的兴起
三 隋代故事画的承先启后
四 连环画的成熟
五 全景画面的构成
六 屏风画的兴起
七 小结
第七讲 敦煌壁画与中国画空间构成
一 故事画的解读
二 叙事性的经变画
三 净土图式经变画
四 经变画中的建筑及其空间表现特征
五 佛国之景与人间之景
六 小结
第八讲 从敦煌艺术看大唐气象
一 雄强的开拓精神
二 盛唐之音
三 华丽时尚
四 胡风东渐
第九讲 敦煌写本书法艺术
一 魏晋南北朝时期的敦煌写卷书法
二 隋代的敦煌写卷书法
三 唐代的敦煌写卷书法
四 敦煌书法研究的历史与现状
第十讲 敦煌艺术与中国现代美术
一 20世纪二三十年代中国画坛及对美术发展的思考
二 敦煌艺术与20世纪中国艺术家
三 常书鸿及敦煌艺术研究所对敦煌艺术的研究与推广
后记
再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
说实话,这本书没有去过敦煌或者没有很爱旅行喜欢探险的人是很难看的下去的. 去年在北京,敦煌艺术大展北京美术馆,我第一次去美术馆,那年正好是春节过后的第一个礼拜 我在里面人山人海,可不影响我对于艺术作品的鉴赏和揣摩,我心里很坦然,对于大部分的复制品,比如飞天,罗汉之类看...
评分说实话,这本书没有去过敦煌或者没有很爱旅行喜欢探险的人是很难看的下去的. 去年在北京,敦煌艺术大展北京美术馆,我第一次去美术馆,那年正好是春节过后的第一个礼拜 我在里面人山人海,可不影响我对于艺术作品的鉴赏和揣摩,我心里很坦然,对于大部分的复制品,比如飞天,罗汉之类看...
评分说实话,这本书没有去过敦煌或者没有很爱旅行喜欢探险的人是很难看的下去的. 去年在北京,敦煌艺术大展北京美术馆,我第一次去美术馆,那年正好是春节过后的第一个礼拜 我在里面人山人海,可不影响我对于艺术作品的鉴赏和揣摩,我心里很坦然,对于大部分的复制品,比如飞天,罗汉之类看...
评分说实话,这本书没有去过敦煌或者没有很爱旅行喜欢探险的人是很难看的下去的. 去年在北京,敦煌艺术大展北京美术馆,我第一次去美术馆,那年正好是春节过后的第一个礼拜 我在里面人山人海,可不影响我对于艺术作品的鉴赏和揣摩,我心里很坦然,对于大部分的复制品,比如飞天,罗汉之类看...
评分其实有的时候借书是看看出版社的，上海古籍，这应该算是一个保障吧，反正关于敦煌的书，也是我的专业书了，必须看，那就从这些比较简单易懂的看起来吧~ 这书看起来真的很轻松，不枯燥，我自己判断一本书是否好有一个标准就是看的快慢。。。。 这本书呢主要讲了敦煌艺...
用户评价
《敦煌艺术十讲》这本书，彻底颠覆了我之前对敦煌艺术的固有认知。我一直以为，敦煌艺术就是那些宏伟壮观的壁画和庄严神圣的佛像，是古代工匠们留下的精美绝伦的艺术品。然而，这本书却引领我看到了敦煌艺术背后更加丰富、更加深刻的内涵，它不仅仅是视觉的盛宴，更是历史、文化、宗教、哲学交融的生动载体。 我被书中对“故事性”壁画的详细解读深深吸引。作者并没有简单地描述壁画的内容，而是深入挖掘了那些壁画背后所讲述的佛教故事，以及它们如何与当时的社会现实相结合。比如，书中对“本生故事”的讲解，让我看到了佛陀在过去世修行时的种种经历，以及这些经历如何体现了他的慈悲与智慧。这些故事不仅仅是宗教的教诲，更蕴含了古人对于道德、因果、轮回等深刻的哲学思考，让我不禁对古人的智慧肃然起敬。 我特别印象深刻的是，书中详细阐述了敦煌壁画中色彩的运用及其象征意义。我之前看壁画，只觉得颜色鲜艳，但通过这本书，我才了解到，每一种颜色在敦煌艺术中都可能承载着特定的含义。比如，红色可能象征着热情与活力，蓝色可能代表着宁静与空灵，金色则常常用来表现神圣与庄严。作者通过对色彩的分析，让我更加直观地感受到了壁画所要传达的情感和意境，仿佛整个画面都在与我进行一场色彩的对话。 书中对“供养人像”的解读也让我耳目一新。我以前看到那些画中人物，总觉得他们是壁画的配角，但这本书让我了解到，这些供养人像其实是了解当时社会阶层、衣着服饰、生活习俗的重要线索。他们并非简单的形象，而是当时社会各界人士向佛陀表达虔诚与祈愿的象征。通过研究这些供养人像，我们可以清晰地看到不同时期社会经济的发展状况，以及佛教在社会各阶层中的普及程度，这为我们了解古代社会提供了一个独特的视角。 此外，我非常欣赏书中对于敦煌艺术“地域性”和“时代性”的区分。作者并没有将敦煌艺术看作一个整体，而是细致地分析了不同地区（如河西走廊、中原、西域）对敦煌艺术的影响，以及不同朝代（如北朝、隋、唐、五代）艺术风格的演变。这种细致的梳理，让我能够更清晰地看到敦煌艺术是如何在吸收外来文化的同时，又不断融合创新，最终形成自己独特的风格。 这本书给我带来的最大感受是，敦煌艺术并非孤立的存在，而是与历史、地理、宗教、社会生活等方方面面都紧密相连。它是一面折射古代中国社会风貌的镜子，也是一个展示东西方文化交融的生动舞台。通过这本书，我不仅学会了如何欣赏敦煌艺术的美，更学会了如何从艺术中读懂历史、读懂文化、读懂人心，是一次非常有价值的学习经历。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，简直是一次穿越时空的文化旅行，让我对敦煌艺术的认识，发生了翻天覆地的变化。在此之前，我对敦煌艺术的了解，大概就是那些精美的壁画和塑像，觉得它们是古代工匠们技艺的结晶，是历史的遗存。但这本书，却让我看到了敦煌艺术背后那更宏大、更深刻的意义。 我被书中关于“乐舞题材”壁画的详细解读所深深吸引。我之前只是觉得那些飞天和乐师们描绘得很生动，但作者详细解释了壁画中各种乐器的形制、演奏方式，以及人物的舞蹈姿态，并将它们与当时的宫廷乐舞、民间歌舞联系起来。我仿佛听到了来自千年前的鼓乐齐鸣，看到了衣袂飘跹的曼妙舞姿。这不仅仅是对艺术形式的呈现，更是对古代社会文化生活的一种鲜活复原，让我感受到了那个时代的勃勃生机。 我特别印象深刻的是，书中详细阐述了敦煌壁画中“人物形象的写实性”是如何随着时代演变的。我之前总觉得古代艺术都比较模式化，但通过这本书，我才了解到，敦煌艺术家们在描绘人物时，已经展现出了高度的写实技巧。他们对人体结构、肌肉纹理、毛发丝缕的刻画，都栩栩如生，充满了生命力。这种写实精神，不仅仅是技艺的体现，更是艺术家们对现实世界观察和理解的深化，让我看到了古代艺术家们对“真实”的追求。 书中对“神话传说与民间故事”题材壁画的解读也让我耳目一新。我之前以为，敦煌壁画都是以佛教故事为主，但这本书让我了解到，壁画中还描绘了大量的神话传说和民间故事。这些题材的出现，反映了敦煌艺术是如何吸收和融合当地的文化传统，并将其融入到宗教艺术创作中。这种多元化的题材，让我看到了敦煌艺术的包容性和生命力。 此外，我非常欣赏书中对于“壁画的保护与修复”的探讨。作者并没有仅仅停留在艺术作品的欣赏层面，而是也关注了这些珍贵艺术遗产的保护与传承。他对壁画保护的艰难性、修复技术的复杂性进行了详细介绍，让我更加认识到保护敦煌艺术的重要性，也对那些默默为遗产保护付出努力的人们心怀敬意。 这本书给我的最大感受是，敦煌艺术不仅仅是“静态”的美，更是“动态”的生命。它是一部活着的历史，一个文化的宝库，一个智慧的结晶。通过阅读这本书，我不再只是一个旁观者，而是能够更深入地理解和欣赏敦煌艺术的价值和意义，这是一次非常有启发性的学习经历。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是心灵深处的触动。我一直认为，艺术是美的，但这本书让我明白，艺术更是“有意义”的。敦煌艺术，就是这样一种将美与深邃意义完美结合的典范。 我被书中对“丝绸之路”与敦煌艺术之间互动关系的阐述所深深吸引。作者清晰地描绘了敦煌作为东西方文化交汇点的独特地位。那些从印度、中亚传入的佛教艺术元素，如何在敦煌与中原汉文化碰撞、融合，最终形成了独具魅力的敦煌艺术风格。我仿佛看到了 caravan 们在漫漫黄沙中穿梭，将各种文化种子带到这片土地，而敦煌的艺术家们，则用他们的画笔和雕刀，将这些种子孕育、滋养，开出了绚烂的花朵。 书中关于“造像艺术”的章节，让我对佛教雕塑有了全新的认识。我之前只觉得那些佛像庄严神圣，但这本书让我了解到，敦煌的造像艺术是如何在不同时期、不同地域的影响下不断演变的。从早期受犍陀罗艺术影响的佛像，到后来逐渐趋向本土化的写实风格，再到唐代雍容华贵的菩萨形象，每一步都充满了艺术家的匠心和对信仰的虔诚。我看到了艺术家们如何将抽象的宗教理念，转化为具象而生动的艺术形象，让人们在瞻仰佛像时，能够感受到佛陀的慈悲与力量。 我特别欣赏书中对“壁画中的人物表情”的细致刻画。作者并没有仅仅描述人物的外形，而是深入分析了他们脸上的神情，以及这些神情所要传达的情感。无论是庄严的佛陀，慈悲的菩萨，还是虔诚的供养人，他们脸上的每一个细微之处，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种心境。这种对人物内心世界的挖掘，让敦煌艺术充满了生命力，也让我更加感同身受。 另外，书中对“建筑与艺术的结合”的解读，也让我受益匪浅。敦煌艺术不仅仅存在于壁画和雕塑，更与洞窟的建筑本身融为一体。作者详细介绍了不同时期洞窟的形制、结构，以及壁画、雕塑是如何根据建筑的空间布局进行安排的。这种整体性的视角，让我看到了敦煌艺术的宏大与精致，以及古代艺术家们如何在有限的空间内创造出无限的艺术魅力。 这本书让我明白，敦煌艺术之所以能够流传千古，不仅仅是因为它的美，更因为它的“深”。它是一面映照历史的镜子，一个承载文化的宝库，一个连接信仰的桥梁。阅读这本书，就是一次对古代文明的深度探索，一次对人类智慧的由衷赞叹。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，绝对是一次让人耳目一新的阅读体验。在此之前，我对敦煌艺术的理解，大多停留在那些宏伟壮观的壁画和庄严神圣的佛像，觉得它们是古代工匠们留下的绝美技艺。然而，这本书却带领我看到了敦煌艺术背后那更为宏大和复杂的图景，它不仅仅是视觉的盛宴，更是历史、文化、宗教、哲学交融的生动载体。 我被书中对“造像艺术”的深入解读深深吸引。作者并没有简单地描述佛像的外形，而是深入分析了不同时期、不同地域造像艺术的演变。我看到了从犍陀罗艺术的深刻影响，到中原汉文化的融入，再到唐代雍容华贵的菩萨形象，每一步都充满了艺术家的匠心和对信仰的虔诚。我看到了艺术家们如何将抽象的宗教理念，转化为具象而生动的艺术形象，让人们在瞻仰佛像时，能够感受到佛陀的慈悲与力量。这种对造像艺术发展脉络的梳理，让我对佛教雕塑有了全新的认识。 我特别印象深刻的是，书中详细阐述了敦煌壁画中人物表情的细微之处，以及这些表情所要传达的情感。我之前看壁画，只觉得画面生动，但通过这本书，我才了解到，艺术家们是如何通过人物脸上的每一个细微之处，来展现人物内心的情感世界的。无论是佛陀的庄严慈悲，菩萨的沉静智慧，还是供养人的虔诚祈愿，都通过精妙的笔触传达得淋漓尽致。这种对人物内心世界的挖掘，让敦煌艺术充满了生命力，也让我更加感同身受，仿佛与千年前的人物进行了一场心灵的对话。 书中对“壁画中的服饰与器物”的解读也让我耳目一新。我以前看壁画，只觉得人物的衣裳很华丽，但这本书让我了解到，壁画中的服饰、头饰、珠宝，甚至手中所持的法器，都蕴含着丰富的文化信息。它们反映了不同时期、不同地域的社会风貌、审美趣味，以及宗教信仰的特点。通过对这些细节的分析，我仿佛看到了一个活生生的古代社会，感受到了那个时代的风土人情。 此外，我非常欣赏书中对于“壁画的叙事手法”的探讨。作者并没有将壁画简单地视为图案的堆砌，而是细致地分析了壁画是如何通过构图、情节安排、人物互动等方式来讲述故事的。我看到了艺术家们如何运用视觉语言，将复杂的佛教故事，以清晰易懂的方式呈现给观众。这种对壁画叙事手法的深入剖析，让我更加理解了壁画作为一种“会说话的艺术”的魅力。 这本书给我带来的最大感受是，敦煌艺术不仅仅是“美”的，更是“有意义”的。它是一面映照历史的镜子，一个承载文化的宝库，一个连接信仰的桥梁。通过阅读这本书，我不再只是一个旁观者，而是能够更深入地理解和欣赏敦煌艺术的价值和意义，这是一次非常有启发性的阅读。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，让我对敦煌艺术的理解，如同剥洋葱一般，一层层地深入。在此之前，我对敦煌的认知，大概就是那些壁画和佛像，觉得它们是历史的遗物，是精美的工艺品。但是，这本书却带领我看到了敦煌艺术背后那更为宏大和复杂的图景。 我被书中对于“题材多样性”的解读深深吸引。我之前以为，敦煌壁画主要都是讲佛教故事，但读了这本书，我才发现，题材竟然如此丰富！除了经典的佛教故事，还有描绘神话传说、历史人物、世俗生活、甚至是天文地理的壁画。作者通过对这些不同题材的细致分析，让我看到了敦煌艺术是如何包容万象，如何将宗教信仰、民间传说、社会风貌等多元文化融合在一起的。 我特别着迷于书中对“写实主义”在敦煌艺术中的体现。我之前总觉得古代艺术都比较模式化，但这本书让我看到了，敦煌艺术家们在描绘人物、动物、植物时，已经展现出了高度的写实技巧。他们对人体结构、肌肉纹理、毛发丝缕的刻画，都栩栩如生，充满了生命力。这种写实精神，不仅仅是技艺的体现，更是艺术家们对现实世界观察和理解的深化。 书中关于“色彩的运用与象征”的部分，对我来说更是打开了新世界的大门。我之前看壁画，只觉得色彩鲜艳，但这本书让我了解到，敦煌壁画的色彩不仅仅是为了好看，更蕴含着丰富的象征意义。作者详细解释了不同颜色在佛教语境下的含义，以及艺术家们是如何巧妙地运用色彩来营造氛围、突出主题、表达情感的。这种对色彩背后深层含义的解读，让我对敦煌艺术的欣赏上升到了一个新的高度。 我非常欣赏书中对“艺术风格的地域性差异”的探讨。敦煌艺术并不是一个孤立的产物，它受到了来自中原、西域，甚至是更遥远地区艺术风格的影响。作者细致地比较了不同地区壁画和雕塑在造型、线条、色彩等方面的差异，让我看到了文化交流是如何塑造艺术风格的。这种对地域性差异的关注，让我更加理解了敦煌艺术的复杂性和独特性。 这本书给我的最大感受是，敦煌艺术不仅仅是“好看”，更是“有深度”。它是一部活着的历史，一个文化的宝库，一个智慧的结晶。通过阅读这本书，我不再只是一个旁观者，而是能够更深入地理解和欣赏敦煌艺术的价值和意义。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，简直是打开了我认识敦煌艺术的一扇全新的大门。我一直以为，对敦煌艺术的理解，大概就是看看那些精美的壁画和塑像，感叹一下古人的手艺有多么巧夺天工。但读了这本书，我才发现，敦煌艺术远不止于此，它更像是一本活生生的历史教科书，里面藏着太多太多关于文化交流、宗教信仰、社会风貌的秘密。 我最着迷的部分，要数书中对莫高窟不同窟龛的详细剖析。作者并没有把它们当作独立的艺术品来介绍，而是将它们放在历史的长河中，细致地梳理了它们在不同朝代、不同时期是如何建造、如何演变的。比如，那些早期洞窟的简朴与粗犷，与后来盛唐时期的宏伟与繁复形成了鲜明的对比，这背后反映的不仅仅是艺术风格的变化，更是国家经济的强盛、宗教思想的传播范围，以及社会审美观念的演进。 书中还特别强调了敦煌艺术中“世俗化”的趋势。我以前总觉得佛教艺术应该是非常神圣、遥不可及的，但这本书让我看到，在敦煌，佛教艺术是如何巧妙地融入普通人的生活，反映了当时社会的方方面面。比如，那些描绘日常生活场景的壁画，有耕作、有宴饮、有出行，这些生动的生活气息，让原本严肃的宗教故事变得更加亲切可感。作者通过对这些细节的深入挖掘，让我得以窥见古人的生活百态，感受他们真实的情感和喜怒哀乐。 另外，我非常赞赏书中对“丝绸之路”与敦煌艺术之间紧密联系的阐述。敦煌作为丝绸之路上的重要节点，汇聚了来自西域、中原乃至更远方的文化元素。这本书清晰地描绘了这些文化如何在敦煌碰撞、交融，最终形成了独具特色的敦煌艺术风格。从犍陀罗艺术的影响，到波斯、粟特艺术的痕迹，再到中原汉文化的融入，作者条理清晰地展现了这一复杂而迷人的过程。我仿佛看到了商旅络绎不绝的丝绸之路，也看到了文化在传播过程中发生的奇妙变化。 最让我感到惊喜的是，作者在讲解过程中，并没有回避学术上的争议和不同的研究观点，而是以一种非常开放的态度，引导读者进行思考。他会提出一些问题，引导我们去观察壁画中的细节，去推测艺术家创作的意图，去理解不同学者的观点。这种互动式的讲解方式，让我在阅读过程中，不只是被动接受信息，更像是参与到了一场关于敦煌艺术的深度对话中。 总而言之，《敦煌艺术十讲》这本书，让我对敦煌艺术的认识从“看热闹”提升到了“看门道”，从单纯的视觉欣赏，上升到了对历史、文化、宗教的深刻理解。它让我明白，艺术不仅仅是美学的表达，更是承载文明、连接古今的桥梁。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，在我阅读之前，我以为对敦煌艺术的了解，大概就是停留在那些精美的壁画和塑像的表面，觉得它们只是古代匠人们留下的绝美技艺。然而，读完这本书，我才意识到，敦煌艺术的内涵远比我想象的要丰富和深刻得多。它不仅仅是艺术品的集合，更是历史、文化、宗教，甚至是哲学思潮的生动载体。 我被书中对敦煌壁画中“故事性”的解读深深吸引。作者并没有简单地罗列壁画的内容，而是深入剖析了那些壁画背后所讲述的一个个佛教故事，以及它们如何与当时的社会现实相结合。比如，书中对“本生故事”的讲解，让我看到了佛陀在过去世修行时的种种经历，以及这些经历如何体现了他的慈悲与智慧。这些故事不仅仅是宗教的教诲，更蕴含了古人对于道德、因果、轮回等深刻的哲学思考。 我特别印象深刻的是，书中详细阐述了敦煌壁画中色彩的运用及其象征意义。我之前看壁画，只觉得颜色鲜艳，但通过这本书，我才了解到，每一种颜色在敦煌艺术中都可能承载着特定的含义。比如，红色可能象征着热情与活力，蓝色可能代表着宁静与空灵，金色则常常用来表现神圣与庄严。作者通过对色彩的分析，让我更加直观地感受到了壁画所要传达的情感和意境。 书中对“供养人像”的解读也让我耳目一新。我以前看到那些画中人物，总觉得他们是壁画的配角，但这本书让我了解到，这些供养人像其实是了解当时社会阶层、衣着服饰、生活习俗的重要线索。他们并非简单的形象，而是当时社会各界人士向佛陀表达虔诚与祈愿的象征。通过研究这些供养人像，我们可以清晰地看到不同时期社会经济的发展状况，以及佛教在社会各阶层中的普及程度。 此外，我非常欣赏书中对于敦煌艺术“地域性”和“时代性”的区分。作者并没有将敦煌艺术看作一个整体，而是细致地分析了不同地区（如河西走廊、中原、西域）对敦煌艺术的影响，以及不同朝代（如北朝、隋、唐、五代）艺术风格的演变。这种细致的梳理，让我能够更清晰地看到敦煌艺术是如何在吸收外来文化的同时，又不断融合创新，最终形成自己独特的风格。 这本书给我带来的最大感受是，敦煌艺术并非孤立的存在，而是与历史、地理、宗教、社会生活等方方面面都紧密相连。它是一面折射古代中国社会风貌的镜子，也是一个展示东西方文化交融的生动舞台。通过这本书，我不仅学会了如何欣赏敦煌艺术的美，更学会了如何从艺术中读懂历史、读懂文化、读懂人心。
评分这本《敦煌艺术十讲》真是彻底颠覆了我之前对敦煌艺术的认知。一直以来，我对敦煌的印象停留在那些壁画和雕塑的精美，认为它们只是古代工匠技艺的杰作，是历史的遗存。然而，这本书却将我带入了一个更加宏大、更加深刻的视角。它不仅仅是介绍艺术形式，更是抽丝剥茧地讲述了敦煌艺术背后所承载的文化交流、宗教信仰、社会变迁，甚至是丝绸之路的兴衰。 我尤其被书中关于“飞天”的章节所吸引。过去，我只是觉得那些在空中飘逸的身姿很美，很有动感。但读了这本书，我才了解到，敦煌的飞天并非一成不变，它们经历了不同时期、不同地域文化的融合与演变。从最初受印度犍陀罗艺术影响的飞天，到后来逐渐融入中原的审美情趣，再到最终形成独具中国特色的敦煌飞天，每一步都充满了艺术的创造力和文化碰撞的痕迹。书中详细分析了不同时期飞天的姿态、服饰、音乐、舞蹈等细节，并且结合当时的社会背景和宗教思想进行解读。我仿佛看到了艺术家们如何将抽象的宗教观念，以及当时人们对美好生活的向往，巧妙地转化为视觉语言，让那些生动的飞天形象跃然壁上。 更让我震撼的是，书中不仅聚焦于艺术本身的“美”，更深入地探讨了艺术的“意”。它解释了壁画中每一个人物、每一个场景、每一个符号所蕴含的佛教义理和象征意义。原来，那些看似繁复的图案，那些色彩的搭配，甚至人物的表情，都与佛教的教义、度化众生的理念息息相关。比如，书中对“说法图”的解读，让我理解了佛陀讲经说法的庄严与慈悲，以及听法众生的虔诚与感悟。这种将艺术与哲学、宗教相结合的解读方式，让我觉得敦煌艺术不再是冰冷的展品，而是鲜活的、充满生命力的精神载体。 我之前总觉得，艺术史的研究似乎离我们普通人有点远，但这本书的语言非常通俗易懂，即使是没有专业背景的读者，也能轻松地被吸引进去。作者并没有用艰涩的学术术语堆砌，而是用一种讲故事的方式，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。我仿佛置身于一个博物馆的导览现场，又像是和一位博学的长者在畅谈古今。书中穿插的图片也恰到好处，既有宏观的壁画全景，也有细节的局部特写，极大地帮助了我理解作者的阐述。 这本书对我最大的启发在于，它让我看到了文化是如何通过艺术而生生不息地传承下去的。敦煌艺术是不同文明交融的产物，是佛教在中国传播和本土化的缩影，更是古代中国人民智慧和创造力的结晶。通过阅读这本书，我不再仅仅是欣赏敦煌艺术的“形”，更能理解其“神”，理解它所承载的深厚历史文化底蕴。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，完全超出了我对一本艺术史书籍的期待。我一直以为，艺术史的书籍无非是罗列作品、介绍风格，但这本书却像是一次深入的文化探险，让我看到了敦煌艺术背后那厚重而迷人的历史肌理。 我被书中关于“佛教传播与艺术演变”的精妙论述所折服。作者没有将佛教的传入看作一个静态的事件，而是生动地描绘了佛教如何在敦煌落地生根，并与当地文化土壤相结合，最终催生出独具特色的敦煌艺术。我看到了佛教教义如何在壁画中得到生动的诠释，佛像如何从最初的印度风格逐渐演变，融入中原的审美情趣，最终形成具有中国特色的佛教造像艺术。这种将宗教思想与艺术形式紧密结合的分析，让我对敦煌艺术有了更深刻的理解。 我尤其沉醉于书中对“壁画中的生活气息”的描绘。我之前看壁画，总觉得它们是神圣的、遥不可及的，但这本书却让我看到了，壁画中也充满了鲜活的生活场景。有农耕劳作的场景，有宴饮娱乐的画面，有出行仪仗的队列，甚至还有孩子嬉戏的童趣。作者通过对这些细节的捕捉和解读，让我看到了古代人们的日常生活，感受到了他们真实的情感和喜怒哀乐。这种将艺术与生活紧密联系起来的视角，让我觉得敦煌艺术不再是冰冷的展品，而是鲜活的、充满人情味的。 书中对“不同时期艺术家风格的差异”的分析，也让我大开眼界。作者并没有将敦煌艺术家的创作视为一个整体，而是细致地辨析了不同时期、不同画师在笔法、设色、构图上的特点。我仿佛看到了不同时代、不同个性的艺术家们，如何用自己的画笔，在同一片岩壁上，留下属于他们时代的印记。这种对个体艺术家风格的关注，让我看到了敦煌艺术背后无数默默付出的创作者们。 此外，我非常欣赏书中对于“艺术的象征意义”的解读。作者并不是仅仅停留在对画面内容的描述，而是深入剖析了壁画和雕塑中所蕴含的象征意义。从佛陀的手势到菩萨的法器，从色彩的搭配到构图的安排，每一个细节都可能承载着特定的文化、宗教或哲学内涵。这种深层次的解读，让我不再只是欣赏敦煌艺术的“形”，更能理解其“神”，理解它所要传达的精神信息。 《敦煌艺术十讲》这本书，让我对敦煌艺术的理解，从“看热闹”提升到了“看门道”。它不仅仅是一本艺术史书籍，更是一次关于文化、历史、信仰的深度体验。它让我明白，艺术是连接古今的桥梁，是传承文明的载体，是人类智慧的结晶。
评分《敦煌艺术十讲》这本书，可以说是我对于敦煌艺术一次非常彻底的“刷新认知”之旅。在此之前，我对敦煌艺术的印象，大多停留在那些宏伟壮观的壁画和栩栩如生的雕塑，觉得它们是古代工匠们技艺的结晶，是历史的瑰宝。但这本书，却引导我看到了敦煌艺术更深层次的意义，它不仅仅是视觉上的盛宴，更是文化、信仰、历史交织的复杂画卷。 让我印象最深刻的是，书中对不同时期壁画风格演变的细致描摹。作者并没有仅仅展示图片，而是抽丝剥茧地分析了北朝、隋、唐、五代等不同时期壁画在构图、线条、色彩、人物造型上的差异。我从中看到了艺术风格的流变，更看到了不同时代社会思潮、宗教观念和审美趣味的变化。例如，北朝壁画的粗犷与朴拙，如何逐渐演变为隋代壁画的秀丽与严谨，再到盛唐壁画的恢弘与写实，这种艺术上的递进，让我窥见了历史前进的脉搏。 书中关于“乐舞”题材壁画的解读，更是让我大开眼界。我之前只是觉得那些飞天和乐师们描绘得很生动，但作者详细解释了壁画中各种乐器的形制、演奏方式，以及人物的舞蹈姿态，并将它们与当时的宫廷乐舞、民间歌舞联系起来。我仿佛听到了来自千年前的鼓乐齐鸣，看到了衣袂飘飘的曼妙舞姿。这不仅仅是对艺术形式的呈现，更是对古代社会文化生活的一种鲜活复原。 我特别赞赏书中对“宗教题材”壁画的深入解读。作者并没有将佛教故事简单地搬到纸上，而是结合佛教教义、哲学思想，对壁画中的佛陀、菩萨、罗汉等形象进行了细致的分析。我了解到，壁画中的每一个细节，从手势到表情，从服饰到法器，都可能蕴含着深刻的宗教象征意义。这种解读方式，让我不再是单纯地欣赏艺术的美，更能理解艺术背后所承载的精神内涵，感受佛教文化的博大精深。 另外，书中对敦煌艺术的“技术性”分析也让我受益匪浅。作者不仅讨论了颜料的来源、绘制的技巧，还介绍了壁画的保存方法。这让我了解到，敦煌艺术的成就，离不开当时精湛的工艺和对材料的深刻理解。这种对技术层面的关注，让我更加敬佩古代艺术家的创造力和智慧。 总的来说，《敦煌艺术十讲》这本书，让我对敦煌艺术的理解，从“是什么”上升到了“为什么”和“怎么样”。它不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于历史、文化、宗教、技术的百科全书。阅读这本书，就像是与千年前的艺术家和思想家进行了一场跨越时空的对话。
评分十年后再版，价格基本没变，图全换了彩图，值得表扬
评分再版的，是彩图的 附图是按文字顺序穿插的，不是一股脑的附在书尾，省去了来回翻看的不便 是本读起来较轻松的书 行程最后一日在兰州广场书店买的 当天坐在书店就着咖啡看了两讲 飞机上看了一讲 剩下的也就近两日晚上看完 易读again 主要是从美术发展史的角度出发 赏析敦煌艺术的各类形式 绘画塑像书法等等 于我而言前半段算是对敦煌之旅的一个回顾和提炼 后半段因为缺乏美术功底和艺术审美多少有些晦涩 所以要补点美学和艺术方面的知识了。。。
评分我终于看完了！
评分笔者是学习美术史的，所以更多地从形象本身来分析，从中国美术发展的历史以及不同时代的审美精神等方面来考察敦煌艺术。本书共十讲，涉及中国传统绘画、彩塑、石窟中的故事画、敦煌书法、飞天艺术等诸多内容，是笔者回国后的新作，也是从美术史的角度对敦煌艺术进行探讨的一项成果。适合专业人员阅读，不是普及性的书，在阅读时可以参考其他教育手段来铺垫，例如我本身对书法了解很少，在看第九讲 敦煌写本书法艺术之前特意看了《敦煌书法》。另外，对老一辈的艺术家们再次致敬。
评分十年后再版，价格基本没变，图全换了彩图，值得表扬
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