具体描述
1930年代的上海充分表征了现代中国的现代性甚至未来性，同时也呈现出“东方的巴黎”、“冒险家的乐园”等半殖民地的驳杂性。海派文学也因此表现出前所未有的丰富性，并突出体现为“文学生产与流通一体化”的文学图景。
本书源于一次以文学广告为中心的文学史写作，试图借助文学广告这一盏聚光灯，重新照亮一些文学史空间，从文学原生形态的意义上展示1930年代的海派文学风景。
一本分析沪上文学的资料库。视野宏阔、资料详实，多向度解析30年代的沪上文学现象。
一本民国作家的思想对照册。时代风采、人文关怀，触摸其内在人品与文品。
一本引人沉思的启示录。独具慧心、文采出众，看似不动声色实则暗含褒讽。
本书源于一次以文学广告为中心的文学史写作。试图借助文学广告这一盏聚光灯，重新照亮一些文学史空间，从文学原生形态的意义上展示1930年代的海派文学风景。
内有116幅关于海派文学的图片。既具有资料性质，又使本书增添了生动性，可观可感。
作者简介
吴晓东
黑龙江省勃利县人。1984—1994年于北京大学中文系读书，获博士学位。现为北京大学中文系教授，博士生导师，北京大学中文系现代文学教研室主任，中国现代文学研究会副会长。1996年赴日本京都大学文学部担任共同研究者，1999—2000年赴韩国梨花女子大学讲学，2003—2005年赴日本神户大学讲学，2016年被聘为日本城西国际大学客座教授。2001年入选北京新世纪社会科学“百人工程”，2007年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。2016年任北京大学人文特聘教授。
著有：《阳光与苦难》《象征主义与中国现代文学》《中国现代文学史》（合著）《记忆的神话》《20世纪外国文学专题》《镜花水月的世界》《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说与小说家》《漫读经典》《文学的诗性之灯》《废名·桥》《二十世纪的诗心》《文学性的命运》《临水的纳蕤思——中国现代派诗歌的艺术母题》等。
目录信息
曾朴的法兰西情结 14
胡适的“半部”文学史 26
“南国诗人”田汉与南国社首次沪上公演 38
中国化的“颓加荡”：邵洵美的唯美主义实践 51
巴黎情境与巴金的国际主义视景 65
“一·二八”事变与战争文学热 79
《现代》杂志与“现代派”诗 93
中国杂志史上的一个“准神话” 105
告别奥尼尔：洪深 30 年代的转向 120
废名小说的“文章之美” 135
田汉的转变 150
穆时英与左翼的殊途：从《南北极》到《公墓》 161
《西线无战事》与 30 年代的“非战小说” 174
“茶话”与“咖啡座”：海派散文的都市语境 191
作为“中介”的日本 207
换个角度看“文艺自由论辩” 223
高尔基在中国与“中国的高尔基” 235
评论界“检阅”现代女作家 253
《人间世》与林语堂的小品文运动 266
“看萧和‘看萧的人们’” 281
旅游产业的兴起与中国现代“风景的发现” 294
《欧行日记》与现代作家的欧洲游记 312
沪上“八大女明星”与丁玲的“梦珂” 323
赵家璧与《中国新文学大系》 337
“北新书局版”的中国现代四大作家 351
艾芜笔下的南国世界 363
文坛忆念刘半农 372
丰子恺的“消夏新书” 383
端木蕻良：“大地之子的面型” 393
后 记 405
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书对社会风貌的描摹，简直栩栩如生，简直就是一幅立体的上海画卷。我能清晰地“闻到”到霞飞路上的法国梧桐的气味，能“听见”到百乐门里的靡靡之音，更能“看到”到弄堂里人情冷暖的百态。作者巧妙地将文学创作与城市空间、市民生活联系起来，让人明白，文学从来不是孤立于世俗之外的象牙塔产物，它深深植根于脚下的土地和人们的日常呼吸之中。他对“沪上”这个概念的理解，超越了地理概念，而是一种融合了东西方文化、传统与现代冲突的特殊气质。读完后，我对上海这座城市的历史理解，上升到了一个全新的维度，不再是碎片化的印象，而是一个有血有肉、充满矛盾张力的有机整体。这种将文化景观与社会肌理编织在一起的叙事手法，非常高明。
评分这本书的语言风格，我非常欣赏，它兼具了学术研究的严谨性与文学评论的流畅性。作者的笔触时而如手术刀般精准犀利，直指时代脉络的核心；时而又像一位老友在娓娓道来，带着一种深沉的共情。这种文风上的自如切换，使得即便是对那个时代背景不甚了解的读者，也能轻松地跟上作者的思绪。我尤其喜欢他对那些经典作品进行重新解读的部分，他总能从一个非常新颖的角度切入，像是重新擦亮了一件蒙尘的旧器，让我们看到了其下隐藏的复杂光芒。那种对文字的敏感度，对语境的把握，简直是教科书级别的示范。读起来完全没有那种枯燥的“老生常谈”，而是充满了发现的乐趣，仿佛作者本人也沉浸其中，与那些作家们一同经历了那个风云变幻的十年。
评分从整体阅读体验来看，这本书的学术贡献是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是它带来的情感共鸣。它让我开始重新审视我们今天所处的文化环境，并思考过去那些伟大的先行者们是如何在资源匮乏、信息闭塞的年代，依然能保持创作的热情和对真理的追求。书中的许多细节，比如某位作家为了一份稿费而进行的妥协，或者某个文人团体为了出版一本杂志所付出的巨大心血，都让我深感敬佩。这种对“创造者”本人的深度关注，使得全书充满了人文关怀的力量。它不仅仅是历史记录，更像是一种精神的传承与激励，提醒着每一个热爱文字的人，无论时代如何变迁，对美和真理的探索是永恒的主题。这本厚重的书，带给我的启发，远远超出了阅读本身。
评分这本书的封面设计简直是一绝，那种泛黄的纸张质感，配上老上海霓虹灯下模糊的剪影，一下子就把我拉回了那个纸醉金迷却又暗流涌动的年代。我记得我当时拿到手的时候，光是摩挲着封面上的烫金字样，就能想象出那个时代文人们在咖啡馆里低声交谈，或者在昏暗的书房里伏案疾书的场景。装帧的考究程度，绝对是那种值得珍藏的类型。特别是那几张穿插其中的老照片，虽然有些模糊，但那种历史的厚重感扑面而来，让人不得不停下来，细细揣摩照片中人物的眼神和周遭的环境，仿佛能听见百年前黄浦江上传来的汽笛声。这本书的排版也做得非常舒服，字号大小适中，留白得当，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我觉得，光是这份对“物质载体”的尊重，就已经体现了出版方对“文学”本身的敬畏之心。它不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在翻阅的过程中，就能先感受到那个时代的氛围。这种用心程度，在当下的出版物中，实在是越来越少见了。
评分这本书的内容组织，有一种极其精妙的层次感。它并非那种平铺直叙的历史梳理，而是更像是一场由无数条细线交织而成的探索之旅。我注意到，作者在处理不同作家群体之间的关系时，那种微妙的张力拿捏得恰到好处。比如，他对新旧文学思潮的碰撞描写，绝非简单的“好与坏”的二元对立，而是深入到他们各自的生存困境和美学追求中去剖析。读到某个章节时，我简直能体会到那些文人在面对社会变革时的那种迷茫与挣扎，他们的文字不仅仅是创作，更像是一种自我精神的庇护所。作者引用了大量的书信、日记片段，这些一手资料的运用，极大地增强了叙述的真实感和现场感，让原本抽象的历史脉络变得鲜活可感。每一次阅读，都像是在进行一次深度的访谈，揭示了那些隐藏在文学作品光环之下的，更人性化的挣扎与坚持。
评分“一种新的文学史观照视角仿若一个探照灯，可以重新照亮历史的某些晦暗的角隅，进而展现一些新的文学风景”
评分参考文献是认真的？
评分带有学术气的随笔类文集，书的装帧排版都非常合我心意，插图也很好。吴老师的文笔很平实，对上海“文学风景”的摘选和编排以人物事件为中心。确实有不少收获。
评分看似高大上，却没什么体系，也缺乏可读性，无法通过本书了解1930年代上海的文学。
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