培生艺术史： 16至17世纪艺术

出版者:重庆大学出版社

作者:［美］大卫•G.威尔金斯（David G.Wilkins）

页数:276

译者:陆豪

出版时间:2018-10-15

价格:99.00

装帧:精装

isbn号码:9787568912365

丛书系列:培生艺术史

具体描述

16世纪，频繁的海上贸易、全新的航海探索以及地图绘制的热情都在不断地增强各文化间的接触与交流。这一时期，欧洲最重要的宗教事件就是宗教改革。由此带来的是艺术风格和题材的多样性。本书分为两个章，首先着重讲解了：米开朗基罗的雕塑艺术、意大利文艺复兴盛期的肖像画、德国版画的代表：丢勒、罗马的新圣彼得大教堂、西斯廷教堂天顶画、拉斐尔的签字厅、文艺复兴盛期的威尼斯绘画、希罗尼穆斯• 博斯， 《人间乐园》三联画、缇香、矫饰主义艺术、早期欧洲风景画、日本的禅宗艺术。众多欧洲17世纪艺术的多元化可能与历史发展有关，因为，在这个世纪中，许多现今的国家身份认同在那时被统一，欧洲版图假定的地区划分与当代相似。新生的，或者新近壮大的国家实体已对艺术发展有了深远影响。针对这一时期，本书重点介绍17世纪的日本建筑风格、卡拉瓦乔及其影响、巴洛克风俗画、鲁本斯、贝尼尼、荷兰巴洛克群像、印度莫卧儿王朝艺术： 泰姬陵、巴洛克建筑： 弗朗西斯科• 博罗米尼、西班牙绘画： 迭戈• 委拉斯开兹、巴洛克古典主义： 尼古拉• 普桑、伦勃朗： 晚期作品等内容。

编辑推荐：

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

作者简介

大卫•G.威尔金斯

（David G. Wilkins）

美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任和荣誉教授。著有《多纳泰罗》（与邦尼•本内特合著）、《玛索•迪•巴柯：14世纪早期佛罗伦萨艺术家》、《巴奇图鉴：前伦勃朗时期的蚀版师》（与卡伦•阿尔比特曼合著）、《迪凯纳俱乐部的历史》（与马克•布朗、卢•唐纳利合著）、《中世纪与文艺复兴时期赞助人研究》（与瑞贝卡•威尔金斯合编）、《超越伊莎贝拉：意大利文艺复兴艺术中的世俗女性赞助人》（与谢尔丽•瑞斯合著），承担《意大利文艺复兴艺术史：绘画、雕塑和建筑》第4版和第5版的审校工作，以及《科林斯艺术大全》的编辑工作；2005年获得美国大学艺术学会（CAA）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

伯纳德•舒尔茨

（Bernard Schultz）

美国西弗吉尼亚大学艺术与设计学院教授、艺术史系主任、创意艺术学院院长、西弗吉尼亚大学艺术博物馆教育与外事办主任，主要致力于意大利文艺复兴时期的艺术与艺术理论、艺术史研究。著有《意大利文艺复兴时期的艺术与解剖》等。主要研究方向为艺术史及艺术史教学研究。

凯瑟琳•M.林嘉琳

（Katheryn M. Linduff）

美国匹兹堡大学艺术史与人类学系教授。主要讲授中国、中亚、东南亚考古和青铜艺术。1967年获富布赖特奖学金，并前往台湾故宫博物院和台湾地区研究院学习。她致力于艺术史研究与野外联合考古工作，长期关注亚洲内陆边疆的史前时代、青铜时代及铁器时代的研究，近期研究欧亚大草原史前晚期的社会复杂性问题。著有《商周铜器的传统、发展阶段与风格》、《性别研究与中国考古学》、《西周文明》（与许倬云合著）等。

翻译

陆　豪

中国美术学院艺术学博士，美国宾夕法尼亚大学访问学者。2014年获得特拉美国艺术基金会（Terra Foundation for America Art）博士奖学金。主攻艺术机制、现代艺术史、美国现代主义艺术等研究方向。

审校

张　坚

著名艺术史学者，中美富布赖特研究学者。现为中国美术学院西方艺术史教授、博士生导师、图书馆馆长，普林斯顿大学艺术与考古系访问研究员(Visiting Fellow)。长期致力于西方现代美术史、西方近现代艺术史和批评理论、20世纪中国现当代美术创作思潮等研究。

读后感

美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容 内容...  

哈哈，双十一买了一套，缺第六本，五折还是很优惠。不过的确很贵啊，第一本能先教会读者如何欣赏艺术，妥妥干货，还是有用。这套书里的确有比较多的亚洲和美洲，还有澳洲艺术，的确不像其他打着世界艺术史的名义，实则重点书写欧洲艺术的其他艺术史。不过也能理解，谁让艺术史...

美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容 内容...  

哈哈，双十一买了一套，缺第六本，五折还是很优惠。不过的确很贵啊，第一本能先教会读者如何欣赏艺术，妥妥干货，还是有用。这套书里的确有比较多的亚洲和美洲，还有澳洲艺术，的确不像其他打着世界艺术史的名义，实则重点书写欧洲艺术的其他艺术史。不过也能理解，谁让艺术史...

美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容 内容...  

用户评价

我一直对17世纪的荷兰黄金时代艺术情有独钟，这本书的出现简直是及时雨。从伦勃朗的光影运用，到维米尔的日常生活场景描绘，再到哈尔斯捕捉人物生动的瞬间，这些大师的杰作在这本书中得到了详尽的阐释。作者不仅仅是简单地罗列作品，而是深入剖析了每一位艺术家的创作手法、思想背景以及当时的社会文化环境对他们艺术风格形成的影响。我尤其被书中关于伦勃朗“黑暗王子”称号背后故事的解读所吸引，以及对维米尔如何用细腻的笔触和微妙的光线来营造静谧而充满生命力的画面进行的比喻，都让我耳目一新。书中的插图质量非常高，能够清晰地展现作品的细节，配合文字的解读，我仿佛置身于当时的画室，与大师们一同感受创作的激情。对于那些想要深入了解荷兰黄金时代艺术的读者来说，这本书绝对是不可错过的宝藏。它不仅丰富了我的艺术知识，更激发了我对这段历史时期更深层次的探索欲望。

这本书在讨论17世纪艺术时，对佛兰德斯和荷兰艺术的对比分析非常精彩。作者并没有将两者简单地并列，而是深入探讨了它们在历史、社会、宗教等方面的差异如何导致了艺术风格的分野。我特别喜欢书中关于鲁本斯宏大、热情、充满生命力的创作风格，以及他如何体现了天主教反宗教改革的精神，与哈尔斯和伦勃朗所代表的更为内敛、注重个人精神世界的荷兰艺术形成鲜明对比。书中对静物画和风景画在荷兰的兴盛及其背后原因的分析也让我印象深刻，让我认识到艺术不仅仅是贵族的专利，也反映了市民阶层的品味和生活方式。这本书帮助我更清晰地理解了“二元对立”在17世纪欧洲艺术中的体现，以及艺术如何成为特定社会文化背景的镜子。

这本书在论述巴洛克艺术的兴衰时，视角相当独特。它没有仅仅停留在意大利和佛兰德斯，而是将目光投向了更广阔的欧洲，探讨了巴洛克风格在法国、西班牙甚至英国的传播和变异。我特别欣赏作者对卡拉瓦乔式“黑暗画法”在不同地区如何被接受和改造的分析，以及它如何与当地的宗教信仰和政治文化相结合，形成了各具特色的表现形式。例如，书中对西班牙的戈雅作品中巴洛克元素的演变进行了细致的分析，这让我对这位艺术家有了全新的认识。此外，作者对巴洛克时期建筑和雕塑的论述也十分精彩，特别是关于圣彼得教堂等宏伟建筑的设计理念和象征意义的解读，让我感受到了那个时代艺术所蕴含的强大力量和精神诉求。这本书的广度和深度都令人称赞，它帮助我打破了对巴洛克艺术的刻板印象，让我看到了它更丰富、更复杂的一面。

这本书在介绍16至17世纪艺术时，对于不同地理区域的艺术特色进行了细致的梳理。我尤其被书中关于法国路易十三时期艺术，特别是古典主义风格的形成和发展所吸引。书中详细介绍了普桑和洛兰等艺术家是如何借鉴古典艺术的原则，并融入当时的时代精神，创造出一种理性、平衡、崇高的艺术风格。这与同一时期意大利的巴洛克艺术形成了鲜明的对比，也让我看到了不同文化背景下艺术所呈现出的多样性。书中对于法国皇家艺术学院的建立及其对艺术发展的推动作用的论述也很有启发性，让我认识到艺术的专业化和机构化在塑造一个时代的艺术面貌中所扮演的重要角色。

我一直对16世纪意大利的风格主义感到好奇，这本书在这方面的论述让我颇为满意。它详细介绍了帕尔马·乔尔尼奥内、蓬托尔莫、罗索·菲奥伦蒂诺等艺术家的作品，并深入分析了风格主义的艺术特征，如扭曲的形体、不协调的色彩和复杂的构图。作者还探讨了风格主义艺术与当时社会动荡、宗教改革等历史背景之间的联系，让我对这种“不遵循自然”的艺术风格的出现有了更深刻的理解。书中对于风格主义建筑，例如朱利奥·罗马诺的泰宫的解读也相当精彩，让我看到了这种艺术思潮在建筑领域的独特表现。这本书填补了我对风格主义艺术认识上的空白，让我对这个时期艺术的复杂性和多样性有了全新的认识。

这本书在梳理16至17世纪艺术发展脉络时，展现了相当高的学术水准。作者对于不同地区、不同时期艺术风格的演变，以及它们之间的相互影响，都进行了深入的探讨。我特别关注书中关于北方文艺复兴向巴洛克过渡时期艺术特点的分析，例如对扬·凡·艾克及其追随者如何奠定现实主义基础，以及后来的画家如何在此基础上融入更丰富的情感和叙事性。书中对于尼德兰地区艺术发展的论述也十分详尽，涵盖了从宗教画到世俗画的转变，以及风俗画、静物画、风景画等各类题材的兴起和发展。这些内容不仅丰富了我的艺术史知识，也让我对不同地域文化在艺术创作中的独特性有了更深的认识。

这本书的装帧和印刷质量真的让我眼前一亮，纸张的触感非常细腻，图片的色彩还原度极高，细节之处仿佛能触碰到颜料的质感。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人立刻沉浸在历史的氛围中。我尤其喜欢书中的版式设计，留白恰到好处，文字的排版清晰易读，不会显得拥挤，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。每一个章节的划分都显得很有逻辑性，过渡自然，让我能够轻松地跟随作者的思路，从一个艺术运动的兴起，到另一个风格的演变，都梳理得井井有条。书中附带的地图和时间轴也极大地帮助了我理解各个艺术中心之间的联系以及历史事件的发生顺序，这对于一个初学者来说是极其宝贵的。而且，我注意到作者在引用文献时也非常严谨，参考文献列表详实，为我进一步深入研究提供了方向。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心制作的艺术品，它所承载的知识和美感，都让人心生敬意。我迫不及待地想把它带回家，把它摆在我书架上最显眼的位置，每次翻阅都能收获新的感悟。

我一直对17世纪的荷兰绘画，尤其是风俗画和肖像画非常着迷，这本书在这方面的内容满足了我所有的期待。作者不仅仅介绍了维米尔、伦勃朗、哈尔斯等大师的杰作，还深入分析了他们的创作技法、构图特点以及所描绘的人物和场景。我特别喜欢书中对维米尔作品中光线运用的细致描写，以及他如何通过微妙的色彩变化和人物的眼神捕捉来展现日常生活中的诗意。同时，书中对伦勃朗晚年作品中深刻的人文关怀和对人性的洞察的解读也让我深受感动。此外，我对书中关于荷兰社会经济发展如何促进了艺术的普及和多样化的论述也印象深刻，让我认识到艺术的发展并非仅仅是少数精英的追求，更是与整个社会息息相关的。

我对16世纪和17世纪交界处的艺术转型期一直很感兴趣，而这本书在这方面的内容处理得相当到位。它详细地阐述了从文艺复兴的和谐与理性，到巴洛克时期对戏剧性、情感和动感的追求，这个过程是如何发生的。我尤其欣赏书中对卡拉瓦乔及其追随者如何用现实主义和戏剧性光影颠覆传统宗教绘画的解读，这无疑是艺术史上的一个重要转折点。书中还涉及了艺术家如提香、丁托列托、委罗内塞等人在这一过渡时期的探索，他们是如何在继承传统的同时，又为新风格的出现埋下伏笔。通过阅读这些内容，我深刻体会到了艺术史发展中的连续性与变革性，以及艺术家们在时代洪流中的思考与创新。

作为一个对文艺复兴晚期到早期巴洛克过渡期艺术感兴趣的读者，我发现这本书在这方面的内容尤其引人入胜。它详细阐述了晚期风格主义的解体以及向更富戏剧性和情感张力的巴洛克风格转变的过程。我非常喜欢作者对卡拉瓦乔的早期作品，以及他如何挑战传统，用写实的手法和强烈的光影对比来表现宗教题材的处理方式的分析。书中关于博洛米尼和贝尔尼尼在罗马进行的建筑和雕塑竞赛的叙述也十分精彩，展现了两位大师如何用截然不同的风格来诠释巴洛克艺术的精髓，一场围绕艺术创新和表现力的巅峰对决。这些内容让我对那个时期艺术的 dynamism 和创新精神有了更深刻的理解，也让我看到了艺术史发展中并非是一蹴而就的，而是充满了探索和变革。

这本书里面有很多名画、壁画、建筑，非常漂亮，印刷质量也很好。

经典、厚重、系统，很不错的读本！

16和17世纪对于欧洲来讲是文艺复兴之期，对于亚洲来讲是资产阶级萌芽发展阶段，在本书中我们能看到以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的文艺复兴三杰在文艺复兴的意大利是如何进行创作的。同时，日本的禅宗对艺术的影响在本书中也可见一斑，还有印度的泰姬陵也有介绍。对于起源于中国的屏风画，本书也特别做了介绍。

这本书里面有很多名画、壁画、建筑，非常漂亮，印刷质量也很好。

难得的好书，推荐