昆曲精编教材300种(第6卷)

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出版者:百家出版社
作者:上海戏剧学院附属戏曲学校 编
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2007-12
价格:120.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807037507
丛书系列:昆曲精编教材300种
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 传统戏曲
  • 戏曲教材
  • 表演
  • 艺术
  • 文化
  • 戏曲理论
  • 中国戏曲
  • 教材
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具体描述

《昆曲精编教材300种(第6卷)》是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程,也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷,每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目,具有系统性、示范性、实用性等特点。

昆曲经典剧目鉴赏与赏析 本书涵盖了昆曲艺术的精髓,精选了最具代表性的昆曲经典剧目,旨在为戏曲爱好者、戏曲研究者以及初学者提供一本全面、深入的鉴赏与学习指南。 本卷精选的剧目,跨越了明清两代昆曲创作的黄金时期,不仅收录了如《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》等家喻户晓的篇章,更深入挖掘了部分被长期埋没或改编后流传的珍稀剧目。全书以“赏析”为主旨,摒弃了传统教材中过于侧重理论和繁复的程式讲解,而是聚焦于如何“看懂”和“听懂”昆曲的韵味与美学。 一、 经典剧目深度解析:舞台的永恒魅力 本书对所选剧目的分析,力求从多个维度展开,展现昆曲的复杂层次感: 1. 文本的文学价值与时代背景: 每一出精选剧目都附有详尽的时代背景梳理。例如,在解析汤显祖《牡丹亭》的“游园惊梦”时,我们不仅重温了杜丽娘的“情不情”思想,更结合了晚明时期市民阶层对个体情感解放的渴望进行解读。对于清代传奇的分析,则着重探讨其在宫廷与民间传播中的差异,以及如何通过“花部乱弹”等外部因素的影响,使得昆曲在艺术表现上产生新的张力。 2. 音乐唱腔的流派与特点: 昆曲的灵魂在于其“一曲一腔”的精妙。本书详细区分了不同剧目所采用的曲牌与板式。我们通过对曲谱的简化呈现(非专业工尺谱,而是便于理解的音高标记辅助说明),辅以对主要唱腔的描述,让读者了解如“贴”、“唤”、“哭”等特定演唱技巧在表达人物情感上的微妙作用。例如,对比《拜祷》中婉约的“唱”,与《斩美》中激烈的“念”,凸显了昆曲对情绪高低的处理艺术。 3. 角色行当的程式化演绎: 昆曲的表演是高度程式化的“美学符号”。本书系统地介绍了“生、旦、净、丑”四大行当在特定剧目中的表演要求。尤其对“正旦”这一行当的剖析最为细致,从水袖的“拂”、“掸”、“盘”到台步的“碾”、“搓”、“颤”,结合具体剧情场景,讲解这些动作如何服务于人物的内心世界。例如,在描述《狮吼记》中苏小小“撒帐”一景时,如何通过眼神和手势的配合,表现出既泼辣又含蓄的复杂心境。 4. 舞台美术与意境营造: 昆曲舞台追求“空灵写意”。本书通过对经典舞美设计的梳理,探讨昆曲如何利用有限的道具和空间,营造出无限的意境。对“一桌二椅”的哲学性理解,如何通过演员的表演被赋予“高山”、“流水”的象征意义,是本卷的重点内容之一。 二、 专题研究:昆曲艺术的周边脉络 为拓宽读者的视野,本书还设立了三个专题研究板块,探讨昆曲在历史长河中的发展与演变: 1. 昆曲的“雅”与“俗”的辩证: 探讨昆曲早期作为士大夫阶层“清雅之音”的定位,以及其在江南园林、士人聚会中的传播方式。同时,深入分析“花部”兴起后,昆曲如何吸收民间戏曲的元素,进行自我革新以适应时代需求。这种“雅俗共赏”的内在张力,是理解昆曲生命力的关键。 2. 戏班的组织与艺人传承: 本部分资料搜集自清末民初的戏班档案、私人笔记及地方志。描述了“科班”的严格训练体系,以及“堂头”(戏班管理者)的角色。通过讲述几位清代著名昆曲艺人的生平侧记(非详尽的个人传记,而是聚焦于他们对艺术的贡献),让读者感受到昆曲传承的艰辛与不易。 3. 现代舞台上的昆曲“再造”: 关注二十世纪至今,昆曲在不同历史阶段的“复兴”与“实验”。探讨了如何将传统昆曲与现代舞美技术、新的导演理念相结合,以期在保持其核心美学特征的前提下,吸引当代观众。选取若干重要历史性复排剧目作为案例进行分析,对比不同版本间的得失。 三、 鉴赏指引:如何步入昆曲的审美殿堂 本书的结尾部分,着重于实践指导,旨在帮助读者建立自己的昆曲审美体系: 初听入门指南: 推荐了若干条适合初学者聆听的曲牌片段,并标注了其情感基调(如:舒缓、激越、哀怨)。 剧目主题速查表: 提供了按“主题”(如:爱情、忠孝、讽刺)分类的剧目索引,方便读者根据兴趣点进行检索和欣赏。 术语释义(非程式层面): 解释了如“宫调”、“曲牌”、“过腔”、“收尾”等在欣赏过程中经常遇到的、非表演层面的专业名词,用通俗易懂的语言进行阐释,避免了晦涩难懂的理论堆砌。 总结: 本书并非旨在教习读者如何登台表演,而是致力于搭建一座连接古代昆曲艺术与当代观众心灵的桥梁。通过深入浅出的分析和丰富的案例对比,读者将能更深刻地领悟到“一唱三叹”中所蕴含的东方古典美学的极致表达。阅读本书,如同走进一座琳琅满目却又幽静雅致的昆曲艺术殿堂,感受那份穿越时空的艺术震撼。

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