后摄影·摄影后期创制与解析68例

出版者:上海人民美术出版社

作者:唐民皓

页数:157

出版时间:2014-1

价格:48.00元

isbn号码:9787532288434

具体描述

这不是一本讲解PS工具的教材，而是一本专门讲述摄影后期创作理念和创作构思的教本。准确地说，是为已有一定PS基本的摄影人，提供如何在前期摄影的基础上进一步开拓后期创意思路的图解读本。所谓“后摄影”，就是在前期的基础上，通过数字化技术手段对快门摄取的图像进行一个或多个元素的增减、挪移、组合。这类作品可以统称为“后摄影”作品。

用户评价

这本摄影集简直是视觉的盛宴，每一页都像是打开了一个全新的世界。它不仅仅是关于如何拍摄的技巧，更多的是在探索光影与情感的深度对话。我尤其喜欢它那种近乎哲学的探讨方式，将一张静止的图像赋予了流动的生命力。作者在构图上的独到见解，让我对“留白”的理解上升到了一个新的层次，那种恰到好处的疏离感，反而让主体更加引人注目。书中展示的那些城市夜景，那种霓虹灯在湿润的地面上反射出的迷离光影，简直让人沉醉。它不是简单地记录现实，而是在重塑现实，将瞬间的灵感凝固成永恒的艺术品。读完之后，我感觉自己对周遭环境的观察角度都发生了微妙的变化，不再只是匆匆路过，而是开始留意那些被大多数人忽略的细节。这种潜移默化的影响，远比单纯的知识传授来得更有价值。

我不得不说，这本书在色彩运用上的表现力令人惊叹。它没有陷入那种过度饱和、追求“艳俗”的陷阱，而是非常克制且精准地拿捏着每一种色彩的情绪。我花了好大力气去研究其中几幅风景照的色调分离和曲线调整，那简直是一门精密的数学艺术，但呈现出来的效果却是如此的感性和诗意。尤其是那几组黑白照片的处理，层次感丰富到不可思议，阴影中的细节清晰可见，而高光部分又保持着恰到好处的呼吸感。这让我意识到，优秀的后期并非是“修补”瑕疵，而是“升华”作品的内在气质。这本书仿佛在悄悄告诉我，真正的后期大师，是能够听懂光线原本的“语言”，并用自己的调性重新诠释它的工匠。对于那些还在为噪点和宽容度苦恼的爱好者来说，这本书无疑是打开了一扇通往更高境界的门。

真正让我眼前一亮的是，这本书突破了传统摄影后期处理中对“写实”的执念。它更像是一本关于“视觉魔术”的指南。作者对于超现实主义和梦境般的画面的构建技巧，提供了一套系统而又灵活的思路。我看到他如何通过精妙的合成与纹理叠加，创造出既熟悉又陌生的场景，那些画面仿佛直接从潜意识深处被挖掘出来。这种大胆的想象力和执行力，极大地拓宽了我对“摄影可以是什么”的边界认知。我过去总觉得后期应该让画面更“完美”，但这本书让我明白，有时“不完美”才是通往独特审美的捷径。它鼓励读者去打破常规，去拥抱那些光怪陆离、充满个性的视觉表达方式，是一剂激发创意的强效兴奋剂。

翻阅这本书的过程，与其说是学习技术，不如说是一次深入的内心探索之旅。作者在叙述中那种坦诚的姿态，让人感到非常亲近。他没有故作高深，而是将自己从灵感到最终成片的复杂心路历程毫无保留地摊开来。我特别欣赏他对于“失误”的解读，很多时候，我们害怕犯错，从而畏手畏脚，但这本书展示了如何将那些看似失败的尝试，转化为独特的风格标记。这种自信和从容，是任何一本纯粹的参数手册都无法给予的。每看完一个案例，我都会忍不住拿起自己的相机，尝试去捕捉那种“对的瞬间”，即使最终效果相去甚远，那种积极探索的动力也被彻底激发出来了。它教会我的，是如何在创作中保持一种近乎玩乐的自由度，而不是被规则所束缚。

这本书的排版和装帧设计，本身就是一件值得称道的美术品。纸张的质感非常上乘，那种略带哑光的触感，使得印刷出来的画面更具深度和厚重感，不像有些摄影书那样色彩溢出，显得轻飘。设计者对留白的把握也极为老练，使得每一幅作品都有足够的“喘息空间”，读者可以不受干扰地沉浸其中。我发现自己有时会拿着这本书，不是去研究具体的后期步骤，而是单纯地欣赏它作为一本实物的美感。这种对载体本身的尊重，体现了出版方对摄影艺术的敬畏之心。它不像一本工具书，更像是一份精心策划的艺术展目录，即便是放在书架上，也散发着一种低调的品味。

不错，给了很多思路。

大概一早上就看完了，前面还在认真看，后面就没什么意思了，感受到了满满的套路啊，还是学到了写思路。不是很喜欢色调的部分，黄绿色我觉得没特色。

大概一早上就看完了，前面还在认真看，后面就没什么意思了，感受到了满满的套路啊，还是学到了写思路。不是很喜欢色调的部分，黄绿色我觉得没特色。

大概一早上就看完了，前面还在认真看，后面就没什么意思了，感受到了满满的套路啊，还是学到了写思路。不是很喜欢色调的部分，黄绿色我觉得没特色。

大概一早上就看完了，前面还在认真看，后面就没什么意思了，感受到了满满的套路啊，还是学到了写思路。不是很喜欢色调的部分，黄绿色我觉得没特色。