服装厂设计

页数:272

出版时间:2008-1

价格:36.00元

isbn号码:9787506446884

具体描述

《服装厂设计》从现代服装工业企业的基本要求出发，全面阐述了有关服装厂规划与设计的基本原理和方法，主要内容包括：基本建设的程序与内容、服装厂设计的特点、工厂厂址的选择与总平面布置、厂房形式与车间布置、产品方案与原辅材料的选择、生产工艺设计、企业定员与技术经济指标、计算机辅助服装厂规划与设计等。《服装厂设计》以阐述服装厂生产工艺设计为重点，同时对其他专业设计内容，如供电与照明、供热与空调、给水与排水、土建设计、仓储与运输等也做了扼要的介绍。书中图文并茂，资料翔实，内容丰富，具有较高的阅读和参考价值。

《服装厂设计》可作为纺织服装类高等院校及相关的高等职业技术院校服装专业的教材使用，也可供服装企业的工程技术人员、从事服装工程及规划设计工作的相关人员阅读参考或培训使用。

用户评价

这本书的篇幅主要集中在探讨“品牌文化与零售空间体验”上，这与我期望看到的“工厂内部生产流程优化”完全是两个维度的问题。我需要的是如何最大限度地减少中间环节、如何通过精益生产原则来缩短交货期，如何设计一个能够适应柔性制造的生产单元。然而，书中却详细描述了某奢侈品牌旗舰店的灯光设计如何烘托皮革制品的质感，以及如何通过背景音乐的频率变化来影响顾客的停留时间。其中有一章专门讨论了如何利用气味营销来提升消费者对羊绒制品的心理感知价值，这完全是零售终端的策略，与工厂车间的设计、设备的摆放、甚至工人的操作动线都毫无关系。这种内容更像是市场营销或室内设计类的书籍会收录的章节。坦白地说，如果我是这家品牌的市场总监，我会对这本书爱不释手，但作为一个正在头疼如何安排三百台缝纫机才能达到最佳物流效率的工厂运营经理，我感到极度困惑。这种错位感，使得阅读体验非常不连贯，好比你在找食谱，却拿到了一本关于如何种植香料的植物学专著。

最让我感到啼笑皆非的是，书中关于“设计”的理解似乎停在了面料的物理特性上，而且还是从非常基础的纤维结构角度切入。它详细描述了棉花、麻、涤纶等主要纤维的微观结构，解释了它们如何吸湿、如何起皱，以及如何通过不同的纺纱工艺来改变织物的悬垂性。我承认，了解面料是服装设计的基础，但一本名为《服装厂设计》的书，理应关注的是如何将这些面料高效地转化为产品，而不是仅仅停留在材料科学的入门阶段。我渴望看到的是，在确认了面料特性后，如何设计一个能够最小化裁剪浪费的排版系统；如何设计一个能适应不同厚度面料的缝纫机工作站；或者如何设计一个高效的熨烫和后整理区域。书中完全没有涉及任何关于生产线布局的几何模型、人机工程学的应用，或者任何与“厂”相关的实体空间规划内容。它更像是一本停留在“服装面料学”或者“纺织原理”的初级教材，对于一个期待获得工厂设计蓝图的读者来说，这本书无疑是一次彻底的审美和知识结构上的落空。

我必须指出，这本书的后半部分几乎变成了一部关于国际贸易法规和原产地认证的法律汇编。我期待的是关于自动化立体仓库系统的选择标准、RFID技术在库存管理中的实施案例，或者至少是对最新的环保排放标准的解读。但书中却用了大量篇幅来阐述欧盟REACH法规中对特定化学助剂的限制，以及中美贸易战背景下，特定类目服装出口美国的关税壁垒和应对策略。这部分内容虽然重要，但它的专业性太强，已经超出了“设计”的范畴，更偏向于国际商务和法律顾问的职责。而且，这些法规的更新速度极快，书中引用的数据和案例很可能在印刷完成后不久就已过时。对于一本“设计”类书籍来说，这种对时效性极强的政策解读的过度依赖，削弱了其作为工具书的长期价值。读者期待的是设计原则的稳定性和普适性，而不是一本充满易变动法律条文的参考手册。这种内容取向，使得全书的重心严重偏向了商业和法规层面，而非技术和空间层面的“设计”本身。

说实话，这本书读起来更像是一本关于高级定制时装历史沿革的学术论文集，而非一本实操指南。它深入探讨了十八世纪欧洲宫廷服饰的剪裁技术，特别是对束腰和衬裙结构的演变进行了近乎病态的细致解剖，用了十多页的篇幅来解释一种已经淘汰的骨撑制作工艺。我原以为会看到有关CAD/CAM系统在服装制版中的应用、新材料（如智能纺织品）的引入对生产线布局的影响，或者至少是关于环保面料采购和废料处理的行业标准介绍。结果，我花了整整一个下午，试图理解书中对路易十四时期宫廷礼服中金色刺绣的纹样重复规律的分析。这种内容对于研究服饰史的学者或许价值连城，但对于一个正准备投资五千万建立一个成衣生产基地的投资人而言，它提供的价值几乎为零。这种文风显得过于学术化和历史化，缺乏对现代工业设计中效率、成本和可扩展性这些核心要素的关注。感觉作者是一位深谙历史的服装史学家，却误入了工业工程的领域，并用她最擅长的方式去“解读”了这一领域，但结果却是南辕北辙。

这本书的标题是《服装厂设计》，但我翻开它，发现里面讲的竟然是古典园林中的水系布局与植物配置的精妙平衡。我本来期待看到的是关于生产流程优化、设备选型布局以及车间空间规划的干货，毕竟“服装厂设计”这个名字给人的暗示非常明确。然而，书中大篇幅地讨论了苏州园林中“曲径通幽”的空间序列如何影响游客的心流体验，以及如何通过假山和水池的比例关系来达到视觉上的和谐统一。我甚至在其中找到了一章详细分析了唐代宫廷建筑中斗拱的结构力学，这与现代工业建筑的抗震设计有着天壤之别。我理解设计理念可能存在共通之处，比如对空间感和功能性的追求，但这种跨度实在太大了，从现代化的、高效率的流水线生产环境，直接跳跃到了几百年前的文人雅士的审美空间。这本书的文笔优美，对古典园林的描述细腻入微，但对于一个迫切需要了解如何规划一个年产百万件T恤的现代化工厂的工程师或管理者来说，这些知识点几乎是零相关。如果它叫《园林意境在现代空间设计中的借鉴》，或许还算贴切，但作为一本“服装厂设计”的书籍，它完全偏离了主题，让人感到一种被误导的失望。