中国现代漆画

出版者:北京大学出版社

作者:寇焱

页数:193

出版时间:2007-11-01

价格:68.00元

装帧:其他

isbn号码:9787301129241

具体描述

本书以中国现代漆画的形成与发展、中外漆艺术的交流为引导，通过丰富的史料和图片介绍了中华七千年漆艺术发展历程，并且收集整理了大量优秀的现代漆画作品及作品局部，辅助以简单明了的文字，使读者能够更多的了解传统髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料；同时还用较重的篇幅阐述了在多元化视域下的现代漆画创作原则，仔细分析了现代漆画在发展过程中出现的诸多症结所在，通过自身的创作历程和研究体会，提出了一些有益的解决办法。

作为一本图文并茂、通俗易懂的现代漆画教材，希望能为中国现代漆画的普及提高和多元化发展作些有益的尝试，更为在艰难探索中的现代漆画贡献微薄之力。

第一章 中国现代漆画概述

第一节 浪漫华丽积淀深厚——传统漆器装饰

第二节 千纹万华日臻成熟——中国现代漆画初现端倪

第三节 蓬勃发展方兴未艾——中国现代漆画的发展现状

第二章 中外漆艺术的交流与发展

第一节 朝鲜漆艺术的发展

第二节 日本漆艺术的发展

第三节 越南漆艺术的发展

第四节 台湾地区漆艺术的发展

第三章 漆画材料

第一节 涂料

一、天然生漆

二、合成漆

三、桐油

第二节 溶剂

一、樟脑油

二、松节 油

三、植物油

四、香蕉水

第三节 入漆颜料

一、入漆色粉

二、油画颜料

三、丙烯颜料(亚克力颜料)

第四节 装饰材料

一、金属

二、蛋壳

三、螺钿

四、干漆粉

五、骨块、石料

六、其它

第五节 研磨材料

一、水砂纸

二、磨石

三、磨炭

第六节 辅助材料

一、石膏粉

二、立得粉

三、滑石粉

四、炭粉

五、锯末

六、瓦灰

七、布、纸

八、过滤纸(网)

九、脱脂棉

第四章 漆画工具和设备

第一节 工具

一、笔

二、刷

三、刻刀

四、漆刮

五、箩筛

六、捣粉筒

七、撒粉筒

八、喷嘴(枪、壶)

九、丝瓜茎

十、调漆板

十一、靠手板

十二、木块、砂纸架

十三、牛角

第二节 设备

一、打磨机

二、粉碎机

三、抛光机

四、荫房(温湿柜)

第五章 胎板材料及制作

一、胶合板

二、高密度纤维板

三、木工板

四、金属板

五、布料

六、异型底胎

七、画板裱布的步骤

第六章 漆画髹饰技法

第一节 绘

一、彩绘

二、描金

三、染绘

第二节 嵌

一、金属镶嵌

二、螺钿镶嵌

三、蛋壳镶嵌

四、干漆皮镶嵌

五、骨石镶嵌

六、其它镶嵌

第三节 撒

一、撒干漆粉

二、撒铝粉

三、撒蛋壳粉

四、撒螺钿粉

五、撒炭粉

六、撒砂

七、撒锯末

八、撒闪光粉

第四节 变

一、工具起纹

二、媒介起纹

三、稀释剂起纹

四、生漆起皱

第五节 刻

一、刻灰

二、浅刻

三、雕漆

四、填漆

五、刻箔

第六节 堆

一、堆线

二、堆面

第七章 漆画创作与绘制

第一节 中国现代漆画的绘画性与工艺性结合

一、工艺技术是现代漆画发展的基础

二、思想性和艺术性是现代漆画的关键

三、工艺性与绘画性相统一

四、工艺是手段创作是核心

第二节 中国现代漆画的多元共存与发展

一、多元共存的现实意义

二、如何多元发展

第三节 漆画绘制步骤

一、漆画《位子》

二、漆画《梦之队》

三、漆画《修炼·愿景》

四、漆画推光步骤

参考文献

用户评价

《中国现代漆画》这本书，给我带来的最大感受是它对“现代性”的深刻挖掘。作者并没有将中国现代漆画简单地视为传统漆艺的延续，而是将其置于中国近现代艺术史的宏大语境中进行考察。他/她首先梳理了漆这种材料在中国悠久的历史，以及其在不同时代所体现出的文化属性和工艺价值。这一点非常关键，它为理解现代漆画的“革新”奠定了坚实的基础。随后，作者重点分析了20世纪以来，西方现代艺术思潮对中国艺术的影响，以及中国艺术家们如何在这种碰撞中，重新审视漆这种古老的材料，并赋予其新的艺术生命。我特别欣赏作者对“表现力”的强调。漆这种材料本身所具有的温润光泽、丰富的肌理层次，以及艺术家可以通过不同技法所创造出的独特视觉效果，都为现代艺术的观念表达提供了绝佳的载体。作者通过对具体作品的深度解读，展现了漆画在色彩、构图、造型以及光影处理等方面所蕴含的巨大表现潜力。例如，对一幅描绘抽象情感的作品的分析，作者不仅探讨了艺术家大胆的色彩组合和笔触运用，更将其与艺术家对当下社会碎片化信息的感知以及个体生存状态的反思联系起来，让我对抽象艺术的理解上升到了一个新的层面。这本书让我深刻认识到，中国现代漆画，不仅是一种视觉艺术，更是一种承载着民族文化基因，又充满时代精神的独特艺术语言，它在形式和内容上都进行了深刻的突破和创新，展现了中国艺术家独特的艺术思考和创造力。

当我翻开《中国现代漆画》这本书时，我首先被其厚重感所吸引，这不仅仅是物理上的重量，更是内容上的充实和研究的深度。作者并没有急于罗列作品，而是先为我们构建了一个庞大的学术框架。他/她首先梳理了漆艺在中国悠久的历史渊源，强调了漆作为一种材料，在中国文化中承载的深厚意义。这一点非常重要，因为它为理解现代漆画的“现代性”奠定了基础。随后，作者将目光聚焦于20世纪以来，中国社会经历的剧烈变革，以及这些变革如何深刻地影响了艺术的走向。他/她着重分析了西方现代艺术思潮的传入，以及中国艺术家们在东西方文化碰撞中的探索与抉择。我特别被作者关于“民族化”和“现代化”如何在中国漆画发展中相互作用的论述所打动。许多艺术家在继承传统漆艺精髓的基础上，大胆吸收现代艺术的观念和技法，创造出既有中国文化底蕴，又不乏时代精神的漆画作品。书中对一些关键人物的介绍，如那些在探索初期敢于打破常规的先驱者，他们的勇气和智慧，都让我肃然起敬。作者在分析作品时，不仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘其背后蕴含的思想观念、情感表达以及社会文化背景。例如，对某位艺术家作品的解读，作者不仅分析了其独特的色彩运用和肌理处理，更探讨了艺术家如何通过这些形式语言，表达对当下社会现实的关切，或者对个体生存状态的思考。这种将艺术作品置于更广阔的历史和文化语境中进行解读的方式，让我对漆画的理解不再局限于其表面的美感，而是上升到了对其精神内涵的体悟。我尤其喜欢书中对漆画“独特性”的强调，即它既区别于传统的装饰漆器，也不同于平面绘画，而是一种融合了平面、立体、色彩、肌理、光泽等多重表现力的独特艺术形式。这种对漆画本体语言的深刻认知，让我对其创作的难度和艺术价值有了更深的理解。

我拿到《中国现代漆画》这本书，首先被其精美的装帧和高质量的印刷所吸引，每一幅作品的细节都得到了最大程度的呈现，色彩的层次感、肌理的质感，仿佛触手可及。作者在引言部分，并没有直接进入作品的梳理，而是先宏观地勾勒了中国漆艺从古代走向现代的漫长而复杂的演变过程。他/她并没有简单地罗列历史事件，而是深入剖析了每一次变革背后的社会文化动因，比如西方现代艺术思潮的涌入如何冲击了传统的审美观念，又比如新材料、新技术的出现如何为漆画创作带来了无限的可能性。读到这里，我仿佛置身于一个巨大的历史洪流之中，看到了那些曾经的工匠们如何在时代的浪潮中，或是坚守，或是创新，将这份古老的技艺传承下去。尤其是关于“现代性”的探讨，作者并未止步于形式上的革新，而是进一步追问了现代性对于漆画精神内核的影响。这种由宏观到微观，由历史到现实的叙事方式，让我对漆画的理解不再局限于其表面的华丽，而是开始审视其内在的生命力和时代精神。我尤其欣赏作者在梳理过程中，穿插了大量艺术家访谈的片段，这些第一手的资料，让冰冷的艺术史变得鲜活起来，仿佛能听到艺术家们在工作室里的低语，感受到他们创作时的心跳。书中一些章节，通过对特定时期代表性艺术家及其作品的深入解读，让我对中国现代漆画的各个发展阶段有了更清晰的认知。作者在分析作品时，不仅仅停留在形式语言的描述，更着重于探讨艺术家在创作过程中所面临的挑战、所表达的情感，以及作品所折射出的时代精神。

这本书《中国现代漆画》带给我的，远不止是视觉的盛宴，更多的是一种思想的启迪。作者并没有把我当作一个完全不懂漆画的门外汉，而是从一个更宏观的角度，为我构建了一个理解漆画的框架。他/她从中国传统漆艺的历史渊源讲起，不仅仅是枯燥的史料堆砌，而是像讲故事一样，将漆在中华文明中的演变娓娓道来。我了解到，漆不仅仅是一种材料，它承载着古代中国人对美的追求，对生活的智慧，甚至是对宇宙万物的理解。这种对漆的“文化属性”的强调，让我对后来的现代漆画创作，有了更深刻的理解基础。当我读到关于20世纪中国艺术转型的部分时，我才真正意识到，现代漆画的诞生，是艺术家们在时代的洪流中，一次大胆的“自我革命”。作者详细阐述了西方现代艺术思潮如何冲击了传统的艺术观念，以及中国艺术家们如何在继承民族优秀传统的同时，积极吸收外来文化，创造出具有中国特色的现代艺术。我尤其欣赏作者对“本土性”与“国际性”融合的探讨。许多现代漆画作品，既有深厚的中国文化底蕴，又展现了国际化的视野和艺术语言，这种“既是中国，又是世界”的特质，让我看到了中国现代漆画的独特魅力。书中对一些代表性艺术家的作品分析，更是精妙绝伦。作者不仅仅描述作品的画面，更深入挖掘艺术家创作的动机，以及作品所蕴含的思想情感。例如，对一幅描绘城市景象的作品的解读，作者将画面的色彩、构图，与艺术家对现代都市生活节奏和人际关系的思考联系起来，让我不仅仅看到了表面的视觉效果，更体会到了艺术家内心深处的呐喊。这种深度的解读，让我感觉自己仿佛与艺术家本人进行了一场对话。这本书让我认识到，中国现代漆画，是一种既古老又年轻，既有深厚文化积淀，又充满时代创新活力的艺术形式。

对于《中国现代漆画》这本书，我的第一感受就是它的“厚重感”。这种厚重感，并非来自于其沉甸甸的物理重量，而是源于其内容的研究深度和作者的学术视野。作者并没有急于展示那些琳琅满目的漆画作品，而是花费了大量篇幅，为读者构建了一个理解中国现代漆画的宏大叙事。他/她从漆这种材料在中国历史上的演变入手，细致梳理了其在不同朝代所扮演的角色，从古代的实用器皿到后来的装饰艺术，都进行了详尽的论述。这种追根溯源式的梳理，为我们理解现代漆画的“创新”提供了重要的历史背景。我特别被作者关于“精神性”的探讨所吸引。他/她认为，中国现代漆画的崛起，不仅仅是技法的革新，更重要的是艺术家们在作品中注入了新的思想观念和人文关怀。在西方现代艺术思潮的影响下，中国艺术家们如何将漆画从一种工艺美术的范畴，提升到纯粹艺术的高度，如何在作品中表达对个体生命、社会变迁以及文化传承的思考，这些都是作者重点阐述的内容。我尤其欣赏书中对“表现力”的挖掘。漆这种材料本身所具有的温润光泽、丰富的肌理层次，以及艺术家可以通过不同技法所创造出的独特视觉效果，都为现代艺术的观念表达提供了绝佳的载体。作者通过对具体作品的深度解读，展现了漆画在色彩、构图、造型以及光影处理等方面所蕴含的巨大表现潜力。例如，对一幅抽象漆画的分析，作者不仅探讨了艺术家大胆的色彩组合和笔触运用，更将其与艺术家对当下社会碎片化信息的感知以及个体生存状态的反思联系起来，让我对抽象艺术的理解上升到了一个新的层面。这本书让我深刻认识到，中国现代漆画，不仅是一种视觉艺术，更是一种承载着民族文化基因，又充满时代精神的独特艺术语言。

拿到《中国现代漆画》这本书，我第一反应是，这下总算有机会系统地了解中国现代漆画的发展了。毕竟，相较于国画、油画这些大家熟知的画种，漆画似乎总带着那么点神秘感，也更少为人提及。然而，这本书从一开始就打破了我的这种固有印象。作者并非急于展示精美的漆画作品，而是花了相当大的篇幅，去构建一个宏大的历史背景。他/她从漆这种材料本身的特性出发，追溯了它在中国数千年历史中的演变，以及其在不同时期所扮演的角色。我尤其被关于漆作为一种“时间艺术”的论述所吸引，漆艺的制作过程本身就充满了等待和积淀，每一层漆的叠加，每一次打磨，都凝聚着创作者的心血和时间。这种对时间性的强调，也自然地过渡到了对现代漆画的探讨。作者分析了在西方现代艺术思潮的冲击下，中国艺术家如何重新审视漆这种传统材料，如何跳出“装饰性”的局限，赋予漆画新的哲学内涵和艺术语言。我特别喜欢书中对“本土性”和“国际性”之间关系的讨论，很多艺术家在创作中，既努力挖掘中国传统文化的精髓，又积极吸收西方现当代艺术的养分，试图在东西方艺术的交融中，找到漆画新的生长点。这种既有根基又面向世界的创作理念，让我看到了中国现代漆画的勃勃生机。书中对于不同地域、不同学派漆画风格的梳理，也让我大开眼界。例如，关于东北漆画的厚重与抒情，江南漆画的细腻与婉约，以及其他地区漆画的多元探索，都展现了中国现代漆画丰富的地域特色和文化内涵。作者在介绍这些风格时，并非简单地罗列，而是深入剖析了形成这些独特风格的社会历史、地理环境以及艺术家个人气质等多种因素，使人对漆画的地域性理解更加深刻。读到这里，我开始觉得，漆画绝不仅仅是一种精湛的工艺，它承载着中国人的审美情趣，折射着时代的精神面貌，更蕴含着艺术家们对生活、对世界的独特思考。

我拿到《中国现代漆画》这本书，最吸引我的地方在于它不仅仅是一本图录，而是一部有着深刻思想内涵的艺术史著作。作者在开篇就提出，要探讨“现代性”如何在中国漆画领域得以体现，这立刻勾起了我的好奇心。他/她并没有简单地将漆画看作是传统工艺的延续，而是将其置于中国现代艺术发展的宏大语境中进行考察。书中对“传统与创新”这一核心问题的探讨，给我留下了深刻的印象。作者分析了在西方现代艺术浪潮涌入中国之后，艺术家们如何既不放弃漆的独特材质美和工艺性，又勇敢地引入现当代艺术的观念、形式和表现手法。这种“古为今用，洋为中用”的探索，正是中国现代艺术发展的写照。我特别欣赏书中对一些关键时期，比如“改革开放”后漆画艺术创作蓬勃发展的论述。作者通过大量艺术家的案例，展现了他们如何在思想解放的浪潮中，不断突破陈规，大胆尝试新的创作语言和表现形式。那些作品，有的色彩鲜明，构图大胆，有的则意境深远，充满哲学思考，都让我看到了中国现代漆画所迸发出的强大生命力。书中的一个重要论点是，漆画之所以能在中国现代艺术中占据一席之地，很大程度上在于其材质的独特性和表现力的多样性。漆的温润光泽，层层叠叠的肌理，以及艺术家通过不同技法所能营造出的丰富视觉效果，都为现代艺术的观念表达提供了独特的载体。作者在分析具体作品时，不仅仅是描述表面的色彩和造型，更是深入挖掘艺术家创作背后的思想动机，以及作品所传达的时代信息。这种深入的解读，让我对那些漆画作品有了更深刻的理解，也让我认识到，真正的艺术创新，往往是观念的突破与材质的深度融合。我尤其对书中关于艺术家如何从现实生活汲取灵感，如何将个人情感和时代体验融入漆画创作的分析感到非常有共鸣。这些艺术家，他们不只是技艺的匠人，更是时代的记录者和思想的探索者。

拿到《中国现代漆画》这本书，我第一个想法就是，这下有机会好好了解一下这个我一直觉得有些神秘的画种了。这本书的开篇并没有直接切入作品，而是先花了很大的篇幅，去讲述漆这种材料在中国几千年的历史演变。作者的叙述非常生动，他/她不仅梳理了漆在不同历史时期作为工艺品、器皿的用途，更着重探讨了漆所承载的文化内涵和哲学思想，比如“厚德载物”、“温润如玉”等等，这些都让我觉得漆画不仅仅是一种绘画形式，更是一种与中国传统文化紧密相连的艺术。当我读到关于20世纪中国艺术变革的部分时，我才真正感受到“现代”二字的力量。作者详细分析了西方现代艺术思潮的涌入，如何冲击了中国传统的艺术观念，以及中国艺术家们是如何在传统与现代之间寻找平衡，进行大胆创新的。我特别喜欢作者对“原创性”的探讨，他/她强调了中国现代漆画并非简单模仿西方艺术，而是根植于中国本土文化，并吸收外来艺术的养分，创造出具有鲜明民族特色的艺术形式。书中对一些代表性艺术家及其作品的解读，更是精彩纷呈。作者不仅仅是在描述作品的画面，而是深入挖掘艺术家创作的动机，以及作品所表达的思想情感。例如，对一幅以水墨画意境为灵感的漆画作品的分析，作者不仅点出了其色彩的运用和肌理的独特之处，更将其与中国传统山水画的审美情趣相结合，让我感受到了传统绘画意境在漆画中的巧妙转化。这本书让我明白，中国现代漆画，是一种既有深厚历史积淀，又充满时代活力和创新精神的艺术形式，它值得我们去深入了解和欣赏。

《中国现代漆画》这本书，真的让我打开了新世界的大门。在我印象里，漆画似乎总是和“工艺美术”或者“装饰品”挂钩，提到“现代”和“艺术”，总觉得有点距离。但是，这本书完全颠覆了我的认知。作者一开始并没有直接展示那些令人惊艳的漆画作品，而是先花了很大的篇幅，去讲述漆这种材料的“前世今生”。从史前的陶器彩绘，到秦汉魏晋的漆器工艺，再到唐宋明清的鼎盛时期，作者用一种非常娓娓道来的方式，勾勒出了漆艺在中国文化中的重要地位。我特别喜欢作者在讲述历史时，那种带着情感的叙述，仿佛能感受到古人对漆的珍视和匠人们的精益求精。而当话题转向“现代漆画”时，作者的视角则变得更加犀利和深刻。他/她分析了20世纪中国社会巨变对艺术的影响，特别是西方现代艺术思潮的涌入，如何促使艺术家们重新审视传统漆艺，并将其提升到一个新的艺术高度。书中的一个核心观点是，现代漆画并非简单的技法革新，而是一种观念的转变。艺术家们不再满足于仅仅做精美的器物，而是将漆画作为一种独立的艺术形式，去表达思想、情感和对世界的看法。我印象特别深刻的是，书中对一些早期探索者的介绍，他们如何在物质匮乏、观念保守的年代，坚持对漆画艺术的创新和追求。他们的故事，充满了艰辛，但也闪耀着艺术家的光辉。作者在分析具体作品时，非常注重作品背后的文化意涵和哲学思考。他/她不仅仅描述画面的色彩、构图，更深入解读艺术家在创作中想要表达的观念，以及作品所折射出的时代精神。例如，对一幅以自然为题材的作品的解读，作者不仅分析了其独特的漆的肌理和色彩层次，更将其与中国传统的山水画意境以及艺术家对人与自然关系的思考联系起来，让我对这幅作品有了更深层次的理解。这本书让我明白了，中国现代漆画，绝不仅仅是视觉上的享受，它更是一种承载着历史、文化和思想的艺术形式。

我最近入手了一本名为《中国现代漆画》的书，说实话，初拿到它时，我内心是怀揣着一丝好奇和期待的。作为一名对艺术史，尤其是中国当代艺术发展脉络颇感兴趣的读者，我一直试图去理解那些在时代变迁中，不断被重新诠释和发扬的传统艺术形式，漆画无疑是其中一个极具代表性的例子。翻开书页，我首先被精美的排版和高质量的印刷所吸引，每一幅漆画作品的细节都得到了最大程度的呈现，色彩的层次感、肌理的质感，仿佛触手可及。作者在引言部分，没有直接进入作品的梳理，而是先宏观地勾勒了中国漆艺从古代走向现代的漫长而复杂的演变过程。他/她并没有简单地罗列历史事件，而是深入剖析了每一次变革背后的社会文化动因，比如西方现代艺术思潮的涌入如何冲击了传统的审美观念，又比如新材料、新技术的出现如何为漆画创作带来了无限的可能性。读到这里，我仿佛置身于一个巨大的历史洪流之中，看到了那些曾经的工匠们如何在时代的浪潮中，或是坚守，或是创新，将这份古老的技艺传承下去。尤其是关于“现代性”的探讨，作者并未止步于形式上的革新，而是进一步追问了现代性对于漆画精神内核的影响。这种由宏观到微观，由历史到现实的叙事方式，让我对漆画的理解不再局限于其表面的华丽，而是开始审视其内在的生命力和时代精神。我尤其欣赏作者在梳理过程中，穿插了大量艺术家访谈的片段，这些第一手的资料，让冰冷的艺术史变得鲜活起来，仿佛能听到艺术家们在工作室里的低语，感受到他们创作时的心跳。书中的一些章节，通过对特定时期代表性艺术家及其作品的深入解读，让我对中国现代漆画的各个发展阶段有了更清晰的认知。作者在分析作品时，不仅仅停留在形式语言的描述，更着重于探讨艺术家在创作过程中所面临的挑战、所表达的情感，以及作品所折射出的时代精神。例如，关于上世纪八十年代漆画的兴起，作者详细阐述了当时艺术家们如何突破传统技法的束缚，大胆借鉴西方绘画的观念和表现手法，将漆画从工艺美术的范畴，提升到纯粹艺术的高度。那些大胆的色彩运用，抽象的造型语言，以及充满象征意义的题材，都让我看到了中国现代漆画所蕴含的蓬勃生命力。而且，作者在阐述理论观点时，总是辅以大量的案例分析，使得抽象的概念变得具体可感，读者可以通过具体作品的解读，来理解作者的观点。我特别喜欢其中对几位先驱性艺术家的详尽介绍，他们不仅在技法上进行了创新，更重要的是在思想观念上对漆画的发展起到了关键性的推动作用。这些艺术家，他们如何将个人的艺术理想与时代的需求相结合，如何通过漆这种独特的材料，表达对生活、对社会的观察和思考，都让我深受启发。阅读这部分内容，我感受到的不仅仅是艺术史知识的积累，更是一种精神上的触动，仿佛与这些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。

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