中国书法的疆界

出版者:中国人民大学出版社

作者:王冬龄 著

页数:457

出版时间:2015-10-1

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787300205625

具体描述

自20世纪80年代以来，现代书法成为中国当代艺术史最重要的热点之一，热爱中国书法的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。

《中国书法的疆界》从数百篇文章中精选50篇，讨论中国传统书法与现代书法的关系、现代书法的精神、现代书法创作的必然理路等问题，代表了不同的思考方向。这是关心中国书法发展、致力于文艺理论和艺术史论研究者必备的文献之一。

本书虽为文选，实则有深远的思考，序言对此有剀切的论述。本书收录历届（2005—2015）“书非书：杭州国际现代书法展”作品编为集中插图，选择精慎，极便读者。

作者简介

王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂）：

中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，中国书法家协会理事，草书委员会副主任，杭州市书法家协会主席，兰亭书法社社长。

1981年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业，文学硕士，留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年，为该校及加州大学圣克鲁斯分校客座教授。1994年回中国美术学院执教。

在国内外举办个展三十余次。应邀在英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、中国香港艺术馆，以及哈佛大学、耶鲁大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。

主持策划“’94现代书法探索展”、“’95首届国际现代书法双年展”、“书·非书：开放的书法时空——2005杭州国际现代书法展”、“书非书——2010国际现代书法艺术展”、“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。

作品为伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆、中国国家图书馆、故宫博物院、美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。

目录信息

上编：
形·象·境浅说(代序) 许江
现代书法精神论 王冬龄
传统与“一画” 沈鹏
书法与人生的终极关怀 熊秉明
当代书法问题与艺术生态重建 王岳川
书写·书法·书象 刘骁纯
“现代”之前的徘徊 卢辅圣
“后现代”原则——也谈“现代书法” 郎绍君
中国书法的现在与未来 王强
先锋书法的现代情境 马钦忠
“后现代书法”审美略论 朱以撒
书法的疆界 马啸
方死未死将生未生——中国书法的传统与现代 陈滞冬
“画入书法”与中国书法的现代性基因 曹意强
消解的意义——析现代书法中的文字艺术 高名潞
“现代书法”的含义 高天民
书法作为资源：中国当代艺术的一个新方向 杨应时
论书法对汉字汉文的依存——兼论所谓“现代书法” 章祖安
“现代书法”质疑——从“书画同源”到“书画归一” 栗宪庭
为书法的“现代”定位 陈振濂
书法主义宣言 洛齐
滞重的超越与艰难的选择——当代文化中的中国书法 张强
“飞地”书法点评 陶钧
“现代书法”与我们的定位 蒋进
空间的新秩序——关于“现代书法” 白砥
由内而外——中国“现代书法”创作的必然理路 张爱国
下编：
“书非书”——象征意义的艺术术语 范迪安
“书非书”的新任务——“书非书”三种艺术方向 朱青生
书法家、现代艺术家与前卫艺术家 邱振中
现代书法三步 古干
书法的问题：困兽之斗还是凤凰涅槃 邱志杰
书写与抽象之间：前现代状态 王南溟
“大书法”观与当代书法的发展 曾来德
书写与线条在现代艺术中的意义 沈语冰
书写解构逃离 任平
书法、现代与我们这个时代 孙善春
衍变与反思——“'85美术新潮”以来 “现代书法”的观念演进与学术路径 斯舜威、郑利权
书法的“现代”意义 林书杰
走出书法 发现书法——以海报创作中的中国书法元素为例 梁培先
传统书法资源在历史主义与自然主义视野下的重估 肖鑫
书写——中国当代艺术创作的新思路 濮列平
关于书·非书与两个案例 管怀宾
书法的本义和书法的沦失 孔国桥
“在场”陈述——“天子岭垃圾填埋场”的书写个案 花俊
现代书法产生的文化背景研究 刘灿铭
固本培源 开拓创新：向“国美模式”的现代转型 唐楷之
只手之声——一次关于有意义和无意义之间的对话 鲁大东
时间碎片里的书法法则 储楚
书法作为当代艺术 郑一增
“以汉字作为载体”的“现代书法”图示研究 王佳宁
历届(2005—2015)“书非书——杭州国际现代书法展”作品选
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用户评价

《中国书法的疆界》是一本令人耳目一新的书，它在传承与创新之间找到了绝佳的平衡点。作者的叙述风格独特，既有学术的严谨，又不乏文学的想象力。他没有使用枯燥的术语，而是通过生动的故事和形象的比喻，将复杂的书法理论娓娓道来。我特别喜欢书中关于“笔墨精神”的阐释，它不仅仅是对技法的描述，更是对一种生活态度、一种人文情怀的解读。作者引导我们去体会毛笔在纸上游走的瞬间，感受墨色在纸上晕染的层次，这些细微的感受，构成了书法艺术最动人的灵魂。书中对于当下书法创作现状的分析也颇有见地，他既肯定了年轻一代的探索精神，也指出了可能存在的误区，为我们这些热爱书法的人提供了宝贵的思考方向。这本书让我看到了书法艺术背后隐藏的巨大潜能，它不仅是写字，更是生命的表达。

《中国书法的疆界》给我带来的启发，体现在它对书法“边缘”地带的探索。我一直认为书法就是写字，但这本书让我看到了书法更广阔的“疆界”，它不只局限于纸上，而可以延伸到生活的各个角落。作者在书中探讨了书法在设计、生活器物、乃至个人精神修养中的应用，打破了我之前对书法的固有印象。他让我们看到，书法的美感可以融入日常，提升生活的品质，甚至成为一种精神寄托。书中对于不同地域、不同民族书法风格的介绍，也让我认识到书法文化的多样性与包容性，它并非铁板东、一成不变，而是随着时代的发展而演变，吸收融合，不断丰富自身。这本书让我开始重新审视自己的生活，思考如何在日常点滴中融入书法的精神，让生命的书写更加有力和有韵味。

《中国书法的疆界》带给我的震撼，远不止于对传统美学的赞叹。我一直以为书法是某种约定俗成的规矩，是工匠式的精雕细琢，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中探讨了书法作为一种艺术形式，其“疆界”的无限延展性。他并非局限于单一的笔法或字体的研究，而是以一种更为宏大的视角，审视书法与其他艺术门类，如绘画、音乐、建筑，乃至哲学思想之间的深刻联系。他让我们看到，书法不仅是线条的舞蹈，更是意境的营造，是情感的宣泄，是思维的飞跃。读到关于书法与禅宗思想的论述时，我豁然开朗，原来那些看似随意的笔触，可能蕴含着“空”“无”的哲学智慧。这种跨界的解读，极大地拓展了我对书法艺术的理解，让我看到了一种更加自由、更加包容的书法精神，它能够与时俱进，与各种新生的艺术形式碰撞出火花，永葆生命的活力。

读完《中国书法的疆界》，我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼，对“传统”这个词有了全新的理解。这本书并没有简单地罗列古代书法家的生平事迹和作品，而是深入探讨了“传统”在书法发展进程中的作用和“边界”的意义。作者以辩证的眼光，审视了在传承过程中，哪些是需要坚守的“根”，哪些是可以通过创新打破的“墙”。他并没有鼓吹对传统的盲目崇拜，也没有提倡毫无根据的标新立异，而是提出了一个更加成熟的观点：真正的“疆界”并非固定不变的藩篱，而是不断生长、能够包容万象的“生态”。读到书中关于当代书法如何回应传统，如何在现代社会中寻找自身价值的论述时，我深受启发。这本书让我明白，我们既要尊重历史的积淀，也要敢于挑战现有的框架，在历史的土壤中孕育出属于我们这个时代的艺术新生命，这才是对传统最好的致敬。

读罢《中国书法的疆界》，我心中激荡万千，久久不能平静。这不仅仅是一本关于书法技法的指导手册，更是一场穿越时空、探索精神的山水游。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，为我们描绘了一幅宏大的中国书法艺术图景。从甲骨文的古朴神秘，到篆隶的浑厚端庄，再到行草的恣意奔放，每一种书体都仿佛拥有了生命，在我眼前鲜活起来。我尤其被书中对历代大家作品的解读所吸引，那些流传千年的墨迹，在作者的引导下，不再是冰冷的文字符号，而是饱含情感、承载历史的灵魂之语。他不仅解析了笔画的起承转合，更深入挖掘了字里行间的时代精神和作者心境，让我仿佛能与王羲之在兰亭对饮，与怀素在野外挥毫。这本书让我重新认识了书法，它不再是枯燥的练习，而是连接古今、表达自我的强大载体。每一笔每一画，都蕴藏着千年的智慧与情感，等待着我们去感受，去传承。

自己建的第一条豆瓣条目，第一篇读书笔记（鲁大东的唠叨）也献给这本书了。

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