「設計在任何時代都是歷史的見證人。必須具有跨越時代的生命力。」
——日本現代設計之父 龜倉雄策——
東京奧運與大阪世界博覽會的舉辦、日宣美與日本設計中心的成立……
在重大關鍵局勢之際,總能見到這位不斷鼓舞激勵日本的稀世表現者
從龜倉雄策的生涯和工作,揭開昭和時代的設計幕後史
2015年,東京奧運會徽的徵選引起社會一片譁然。對佐野研二郎設計案可能是剽竊的指責,主辦單位正在猶豫是否繼續使用。
於是「使用之前的會徽就好啦」、「沒有任何設計能夠超越那個會徽」等意見四起,紛紛表示希望1964年東京奧運會徽能夠重出江湖。
這個眾所皆知的會徽,設計者就是龜倉雄策。
為昭和史增添輝煌一頁的諸多事件,他都是相關人物;他超越設計師的領域,不斷鼓舞激勵日本,是一位不可多得的表現者。
▋本書特色
◆ 記錄1915-1997日本現代設計之父八十二年精采際遇與堅毅不懈的努力。
◆ 縱覽大師波瀾壯闊的不凡時代,見證昭和時期設計圈的蓬勃活力。
◆ 從平面設計發展視角,窺看日本二戰前後的經濟、社會與文化變遷。
▋朱紅的記憶 創作的原鄉
龜倉雄策出生於1915年,九歲時,舉家從半年都沉浸在雪白與冷冽的新潟縣搬到東京。住家對面有整片紅樹林,放眼望去,盡是朱紅。這是龜倉初見希望新天地――東京的景色,也是他設計的原點,更是他一生對家國及設計奉獻的熱情所在。
龜倉從小生活在藝術世界裡,父兄與舅舅都喜愛繪畫,也四處蒐購畫作。初二時,龜倉沒能通過中學考試,被父親要求退學,幸運地與鄰居三浦逸雄(第一書房綜合雜誌《Le Serpent》的總編輯)成為忘年之交,三浦帶領他進入文學、電影、音樂等世界,與精通法國文學的小松清、俄國文學的中山省太郎、畫家海老原喜之助、藝評家柳亮等人認識,為龜倉的藝術涵養打下基底。年紀輕輕就為《Le Serpent》雜誌畫插畫、寫影評,還考進日本第一家製作公司「共同廣告事務所」,第一次設計的裝幀書籍就是聖修伯里的《夜間飛行》。
當龜倉看到小津安二郎《大小姐》的電影海報時,非常崇拜河野鷹思,而且立志成為「圖案師」。
十九歲時,在一家舊書店看到一本包浩斯圖錄,十分著迷,被由直線與曲線構成的世界深深吸引。二十歲時,毅然前往由日本知名建築師川喜田煉七郎,師法德國威瑪包浩斯學校所創辦的新建築工藝學院。
▋為昭和史增添輝煌一頁的重要推
二戰期間,攝影家名取洋之助成立日本工房,找來山名文夫和河野鷹思兩大招牌,創辦當時向國際宣揚日本的海外雜誌《NIPPON》。龜倉經由攝影家好友土門拳的引介和該雜誌展開合作,大膽運用影像、蒙太奇等藝術手法,將它變身為與國際接軌的高水準刊物。同期間,龜倉也學到名取以「紀實照片拼貼」手法,呈現編輯風格的獨特絕活。原本要展現在《NIPPON》東京奧運特輯上,但因政府決定交回第十二屆東奧主辦權而停擺,讓他喪失與河野製作的柏林特輯較勁的機會。
紙張隨著緊張局勢愈發短缺,名取將個人商號「日本工房」,改制為股份有限公司「國際報導工藝株式會社」,以取得足夠讓刊物順利出版的用量。名取認為「戰爭是一門生意」,陸續在新京、上海、香港、大阪等地成立分公司,他到上海打天下,拔擢二十五歲的龜倉擔任東京總公司的美術部長,打造泰國版的《LIFE》雜誌――《東亞畫報》,讓外國人了解日本的生活方式。這本日本國情宣傳雜誌,是名取跨出大東亞圈政治宣傳出版事業的第一步,也讓身為總編輯的龜倉,終於有機會和掌理《front》、被勝見勝譽為書籍裝幀天皇的勁敵原弘,並肩站在同一土俵上。
戰爭期間,龜倉協助國際文化振興會,製作發行宣揚國威、振奮士氣的《陸軍》《海軍》寫真集。戰敗後一周,龜倉收到陸軍宣傳部的命令──「國際報導工藝持有的所有照片原版,速速處理。」趕在麥克阿瑟進駐日本前,將十幾萬張的照片及檔案資料塞入木箱,拋入築地川沿岸,記錄十五年戰爭全貌的原版,以水葬收場。
美軍進駐後的某天,龜倉在東京月台上撿到印有藍色水墨圖案的行軍餐盒,他對美國如此講究細節,而且設計具有療癒作用,震驚不已;尤其一股新鮮的文明和文化氛圍,自老舊屋內油然升起時,有感而發地跟妻子說:「瞧瞧這個設計。這就是文明,設計是生存的喜悅。今後,我會將這個設計去蕪存菁,達到爐火純青的境界。」
為了向世人傳達為每日生活引進美好事物非常重要、發掘年輕新銳設計師,以及提升日本廣告設計水準,龜倉雄策和原弘等人在1951年成立日本宣傳美術會(簡稱日宣美)。六○年代,尼康相機的市占率很低,日本光學公司找來龜倉代言改造,不但扭轉頹勢,他設計的Nikon SP相機海報,還被德國設計家Will Burtin看中,開啟龜倉與國際的連結。日本戰敗後急於從衰敗中奮起,重新踏上國際舞台,在行銷策略聯盟抵抗外資的號召下,龜倉在1960年組建日本設計中心,結集全國優秀廣告人才,開啟設計師的專業地位;兩年後設立龜倉設計研究所,成為自由設計家。
成長於二戰的龜倉,是日本第一代平面設計師,受西方現代方主義影響,作品中透露極強的現代性,但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。1965年,日本終於爭取到抓住世人注目的強國機會――東京奧運,龜倉領軍的團隊,設計日本國旗從金色奧運五環托起的奧運系列海報造成轟動,不僅使日本在世界平面設計舞臺上嶄露頭角,也捲動日本經濟快速發展。國寶級藝術大師橫尾忠讚譽「這充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作」。此系列作品獲得當年國際米蘭海報設計大獎,從海報文宣、工作手冊、指示牌到證書紀念品,龜倉設計的整套識別系統,成為奧運史上的典範。那面朱紅記憶的旗幟,在活動落幕後,仍持續屹立在每個人心中。
▋「現在,我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」一一佐藤可士和
龜倉將日本特有家徽做為一種視覺語言,貫穿在海報中,展現大和民族特有的文化,從1970年他為大阪世界博覽會設計的海報中可見端倪。無論精神內涵還是形式表現,龜倉都走在日本平面設計的前端,深深地影響日本乃至世界的設計風格。1978年,龜倉擔任日本平面設計師協會(JAGDA)會長,推動日本成為設計大國。除設計海報、標誌、攝影、雜誌、書籍裝幀之外,也涉及雕塑、公共藝術等其他設計領域,晚年亦擔任《CREATION》設計雜誌主編,堪稱現代日本設計的創始者。
他一生獲獎無數:曾多次榮獲華沙國際海報雙年展的金獎、銀獎、藝術獎、特別獎;布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、銅獎;芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展大獎;1982年紫綬褒章;1988年勳三等瑞寶章;1991年個人文化勳章;1994年獲得《CREATION》雜誌授予的每日設計大獎特別賞與東京ADC會員賞,同年華沙美術學院授予榮譽博士。龜倉辭世後,JAGDA為向他致敬,在1999年特別設立日本設計最高獎——龜倉雄策獎,田中一光、永井一正、勝井三雄、淺葉克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾榮獲。佐藤可士和便曾說「現在,我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」。
日本歷史上的大事,幕後總能見到龜倉的身影。他認為「國家治理與企業經營都必須和設計一體化」。國家和企業都有其根本的理念,以及奠基於該理念之上的策略。而為了體現這些理念與策略所付諸的行為,就是國家治理,就是企業經營。設計也是同樣道理。面對每個重大事件,他的思想、表現和行動,究竟是如何形成的 ?
本書回顧龜倉雄策的生涯和工作,揭開昭和時代的設計幕後史。
馬場真人
一九四七年生於石川縣金澤市。
一九七〇年早稻田大學教育學部社會學科畢業。
歷任日本Recruit Center,麥肯博報堂、東急廣告製作局長;一九九九年,廣告企畫公司主持人。
獲得一九九二年日本廣告業協會年度創作特別獎、新聞協會獎、ACC話題獎、電通電視部門獎、倫敦國際廣告獎等國內外多數廣告獎項。
第六屆潮非小說優秀獎,第五十屆小說現代新人獎。
著作有戰爭三部曲《戰爭和廣告》、《花森安治的青春》、《從軍歌謠慰勞團》(白水社刊行)。
譯者簡介:
蔡青雯
日本慶應義塾大學文學部美學美術史系學士。專職口譯與筆譯
1964年日本东京奥运会的会徽由一轮朱红色的太阳和金色的奥林匹克五环组成,象征着奥林匹克就像一轮冉冉升起的红日,充满了简洁、明朗的风格,得到了世界的赞誉。而这幅会徽的设计者就是日本平面设计之父龟仓雄策。 但这个设计还是龟仓雄策在极短时间内创作,还有着一个故事。19...
评分“画家的绘画,就像绅士从玄关正式拜访,而广告就像强盗手持斧头,从窗户强行闯入。” 龟仓雄策在中国并不如田中一光、永井一正、原研哉、福田繁雄这些设计师出名,但他却是日本平面设计的鼻祖人物。 龟仓雄策受西方现代主义的影响,他的海报设计区别于在他之前的所有日本设计...
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评分各位,周一好! 国庆假期前再来为大家推荐一本我们设计类的新书《朱红的记忆》,这本是日本设计大师龟仓雄策的传记,这次用“大师”倒不那么心虚,说起龟仓雄策,他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展,第一次将现代设计引入日本…… 当这段文字第一...
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这本书最吸引我的地方在于它对“记忆的构建”这一母题的探讨。作者似乎在追问:一个人的历史是如何被记录、被选择、最终被后人铭记的?叙事线索并非完全线性,而是频繁地在“当下反思”与“历史现场”之间切换,这种跳跃感制造了一种奇妙的临场感和疏离感并存的阅读体验。它迫使读者去质疑文本的权威性,去辨别哪些是确凿的事实,哪些是经过时间滤镜美化或扭曲的“记忆碎片”。书中对于人物的社会关系网的梳理,细密得令人叹为观止,仿佛通过复杂的蜘蛛网,让我们得以窥见那个时代人际互动中微妙的权力游戏与情感纠葛。这种对“关系史”的关注,使得整个故事不再孤立,而是置于一个复杂的人文生态系统中进行审视。这不仅仅是一本关于“谁做了什么”的书,更是一部关于“为什么会这样,以及我们如何记住这一切”的深刻反思之作。
评分这本书的装帧和印刷工艺,简直可以说是艺术品级别的。纸张的选择略带微黄的米白色,手感温润,长时间阅读下来也不会感到视觉疲劳。更值得称道的是,书中穿插的大量老照片和图版,每一张都经过了精心的修复和考证,清晰度极高,为文字增添了强大的视觉支撑力。这些图片并非简单的插图,它们本身就是历史的见证者,与文字形成了完美的互文关系。比如,在描述某一重要会议场景时,配上的那张模糊却充满张力的合影,瞬间就将读者带回了那个充满不确定性的年代。此外,书后附带的详尽注释和参考资料列表,充分体现了作者严谨的学术态度和深厚的资料功底,这对于希望进一步研究相关领域的读者来说,无疑是一份宝贵的财富。可以说,从物质到精神层面,这本书都提供了一种高品质的阅读享受,让人感到物有所值。
评分读完这本书,我最大的感受是其叙事节奏的张弛有度。它不像某些传记那样平铺直叙,而是巧妙地穿插着对社会文化变迁的深刻剖析。作者对人物心理活动的刻画入木三分,你几乎可以感受到他内心的挣扎与抉择,那种在理想与现实之间摇摆的复杂心绪,被描摹得淋漓尽致。书中对于一些关键转折点的处理尤其精妙,不是简单的事件罗列,而是通过环境渲染、对话推进,将人物的性格弱点与时代的机遇紧密地联系起来。其中关于艺术表达与政治环境相互作用的那几章节,分析得尤其透彻,展现了一种高度的成熟和洞察力。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,细细回味其中蕴含的哲理,那种历史的厚重感和人性的复杂性交织在一起,构成了极其引人入胜的阅读体验。总而言之,这是一部需要慢读、细品的佳作,每一次重读都会有新的领悟。
评分我必须承认,最初翻开这本书时,略微被其深厚的历史背景和专业术语所震慑,但随着阅读的深入,作者那如抽丝剥茧般的叙事技巧,成功地将我带入了那个充满张力的世界。它没有刻意去神化或扁平化历史人物,而是展现了一个有血有肉、充满矛盾的个体形象。书中对于权力结构和社会阶层的变动有着冷静而客观的描绘,这种超脱了个人情感的分析角度,使得全书的基调显得尤为凝重和可靠。尤其欣赏作者在处理那些敏感的历史议题时所展现出的克制与平衡,既没有回避冲突,也没有陷入情绪化的泥潭,而是用一种近乎冷静的叙述,让历史的真相自己说话。这种处理方式,极大地提升了作品的思想深度,让人在合书之后,仍然能就某些社会现象进行长久的思考,这才是优秀传记文学的魅力所在。
评分这本厚重的精装书,拿到手里就有一种沉甸甸的历史感。从封面设计到内页排版,都透露出一种对时代精神的深刻致敬。文字的编排并非那种流水账式的记录,而是充满了对那个特定历史时期人文精神的细腻捕捉。每一次翻页,都像是一次穿越时空的对话,仿佛能听到那些激昂的口号在耳边回响,感受到时代的脉搏如何在每一个细微的笔触中跳动。作者对于背景资料的搜集可谓是煞费苦心,那些历史事件的侧面描写,往往比教科书上的记载更为鲜活和立体。尤其是一些零散的访谈记录和信件摘录,为我们构建了一个多维度的历史场景,让人不得不深思,在宏大的历史叙事下,个体是如何被塑造、又如何反作用于时代的洪流之中的。这本书的价值,绝不仅仅在于叙事本身,更在于它提供了一种看待历史的独特视角,那种对“记忆”与“传承”的执着探寻,实在令人动容。它不仅仅是关于一个人的传记,更像是一部浓缩的时代编年史,每一页都值得我们驻足沉思。
评分「2019.11.24から - 2020.1.1まで」_ 榜样的力量…
评分「2019.11.24から - 2020.1.1まで」_ 榜样的力量…
评分整本书像一部纪录片。这是龟仓雄策的传记,也是日本战后设计崛起的记录。
评分日本平面教父
评分日本平面教父
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