设计简史

出版者:武汉理工大

作者:胡守海

页数:135

出版时间:2007-8

价格:49.00元

isbn号码:9787562925569

具体描述

《全国高职高专艺术设计类专业规划教材•设计简史》主要内容为：关于设计历史的书，或史料详尽，不易把握设计发展的整体脉络；或过于简化，缺少分析，对设计实践的指导作用较弱。所以，我们尝试在梳理设计的观念沿革、风格演进的主要咏络时，对代表人物、经典作品进行分析、对比，发掘史实的现实意义，于是诞生了这本《设计简史》。《设计简史》尽力删繁就简、宏微兼顾，虽只是简史，但设计历史框架基本完整。内容上力图述其精要，各章节环环紧扣，线索清晰，同时突破以往仅专注于产品设计史的局面，适时增加平面设计史、环境设计史、多媒体设计史等；形式上力图使文本的可读性与图片的可视性互动。《设计简史》可供高职高专院校及本科设计类各专业师生使用，也可作设计师和有意了解设计问题的广大读者的参考书。通过理论分析与案例解读，相信《设计简史》会对读者的设计实践与理论水平的提升有所裨益。

用户评价

这本书的魅力在于其独特的切入点，它似乎更关心“设计是如何成为我们生活一部分的”而非“什么是完美的设计”。它成功地将设计从高高在上的艺术殿堂拉回到了日常生活的烟火气中，讲解了从一把餐具到一辆汽车的演变背后，所蕴含的社会权力、消费心理乃至性别角色的变化。这种对“设计与生活”的紧密连接，让阅读体验变得非常贴近个人经验。我发现自己会不自觉地对照书中所描述的某个时期特征，去审视家里的摆设和使用的工具，进而产生一种强烈的共鸣感。它不仅仅是历史记录，更像是一面镜子，映照出我们是如何被我们自己创造出来的环境塑造的，读完之后，对“选择”这件事有了全新的敬畏之心。

这本读物的行文风格，老实说，带着一股子古典主义的严谨，但绝不晦涩难懂。它更像是跟随一位博学的策展人，穿梭于数个世纪的设计展厅之间，讲解员的知识储备深厚，但表达方式却始终保持着对普通爱好者的友好。尤其是在论及二十世纪中叶的“黄金时代”，作者对材料科学的引入与美学风格的关联分析，展现了扎实的跨学科功底。让我印象尤为深刻的是，它并没有将设计史视为一条直线，而是展现了无数次岔路口的选择与权衡，充满了“如果当初……”的可能性。这种对历史偶然性的捕捉，使得整部作品充满了人性的温度，而非单纯的技术发展史。它引导读者去思考，在有限的资源和无限的想象力之间，设计师是如何做出取舍的。

初读此书，我最直观的感受是其宏大的视野，作者似乎拥有俯瞰整个时间轴的能力，能清晰地看到不同文化背景下设计思想的相互渗透与彼此抗衡。它没有局限于欧美主流叙事，而是偶尔点出东方设计哲学对西方现代主义产生的微妙影响，这种兼收并蓄的态度，极大地拓宽了阅读的格局。文字的密度很高，需要放慢速度细品，但每一段话都仿佛经过千锤百炼，没有一句废话。对于那些对设计史的“大背景”感兴趣的读者来说，这本书提供了一个绝佳的框架，让你能将零散的知识点（比如某个流派或某个大师的作品）嵌入到一个更广阔的历史语境中去理解，从而避免了只见树木不见森林的弊病。

这本书的叙事节奏把握得极佳，它没有过分沉溺于早期手工艺的浪漫想象，也没有一味推崇后现代的解构与颠覆，而是保持着一种近乎冷静的客观性，审视着每一次设计语言的迭代。我特别欣赏作者在描述包豪斯运动时所展现出的克制与精准，那种对理性主义设计原则的梳理，清晰地揭示了其内在的矛盾与外显的辉煌。它成功地将那些抽象的设计理论，通过具体的设计案例——从椅子到城市规划——具象化了。阅读过程中，我感觉自己像是在解剖一台精密的仪器，每一个齿轮、每一个螺丝钉都有其存在的意义和历史的印记。对于那些只停留在“好看”与“不好看”层面欣赏设计的人来说，这本书无疑提供了一个更深层次的、批判性的视角，帮助我们去探究“为什么是这样设计，而不是那样”。

这部作品的笔触犹如一位经验丰富的建筑师，在讲述设计发展脉络时，没有陷入枯燥的年代罗列，而是巧妙地将技术革新、社会思潮与美学变迁编织在一起，形成了一张生动而立体的历史图景。作者对于不同时期设计理念的洞察力令人赞叹，尤其是在探讨工业革命如何重塑人类对“形式追随功能”的理解时，那种深入骨髓的剖析，让人仿佛置身于那个蒸汽轰鸣的时代，亲眼见证了批量生产对传统手工艺的冲击与融合。它不是一本冰冷的教科书，更像是一场与历史对话的旅程，每一次翻页都伴随着对当下我们所处环境更深一层的理解。读完后，我不再仅仅将那些熟悉的物件视为理所当然的存在，而是开始追溯它们背后的设计哲学与时代精神，这种思维方式的转变，才是阅读任何优秀非虚构作品所能带来的最大价值。对于任何想了解现代世界是如何被“设计”出来的读者来说，这都是一份不可多得的指南。