奥斯卡最佳剧本精析

出版者:世界图书出版有限公司北京分公司

作者:[美]琳达·西格

页数:0

译者:黄剑

出版时间:2018-1

价格:65.00元

isbn号码:9787519250799

具体描述

本书细致分析了三部经典奥斯卡获奖影片:《杯酒人生》《莎翁情史》《撞车》。琳达·西格收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一个剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，带领读者从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。

作者简介

琳达·西格（Linda Seger），好莱坞资深编剧顾问，从1981年起为2000多部剧本和100多部电影担任了策划咨询工作，并在三十多个国家教授剧本写作。与她合作过的影人和电影公司为数众多，如导演彼得杰克逊、朗霍华德，ABC、CBS、NBC电视台，以及迪士尼公司等。她同时还是美国电影学会、美国导演协会、美国编剧协会、美国电视艺术与科学学院、美国电影艺术与科学学院会员。

目录信息

第一部分《杯酒人生》/001
第二部分《莎翁情史》/085
第三部分《撞车》/179
后记/293
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我抱着一种半信半疑的态度开始阅读的，毕竟市面上关于“最佳”的解读太多，常常流于表面。但这本书的深度和广度，完全超出了我的预期。它没有简单地罗列获奖名单，而是聚焦于“剧本的呼吸感”。我印象最深的是其中关于“留白”的章节，作者通过对比几部风格迥异的作品——一部是冷峻的黑色电影，一部是温暖的家庭剧情片——来阐释在对话和动作之间，沉默如何成为最强有力的表达。这种对叙事节奏的精妙拿捏，简直是教科书级别的展示。我甚至开始反思自己平时看电影的习惯，以前总盯着对白和画面，现在则会更留意那些屏幕上“没有发生什么”的部分。阅读过程中，我不断地合上书，脑海中重播着那些经典场景，尝试用书中的框架去重新“解构”一遍，那种豁然开朗的感觉，就像是拿到了一份隐藏地图，重新认识了熟悉的电影世界。

这绝对不是一本适合快速翻阅的书籍，它需要你沉下心来，最好是手边备着纸笔，随时准备记录那些令人醍醐灌顶的洞察。作者的文笔老辣却不失优雅，他处理复杂叙事理论的方式，就像是在解一个精密的瑞士钟表，每个齿轮——无论是背景设定、人物动机还是冲突升级——都必须精准到位。我特别欣赏他对“反高潮”手法的分析，如何用一种看似平淡的收尾，达成比激烈冲突更深远的震撼效果。书中给出的案例选取非常独到，涵盖了从早期好莱坞的黄金时代到当代独立电影的跨度，这确保了理论的普适性和时效性。读完后，我对“剧本是电影的蓝图”有了全新的认识，它不仅仅是台词的集合，更是潜意识的架构。如果你只是想找一本快速了解剧情梗概的书，请跳过它；但如果你想真正理解那些打动人心的故事是如何被匠心独运地打磨出来，那么它就是你书架上不可或缺的“案头秘籍”。

这本书最让人津津乐道的，或许是它敢于挑战一些既有的“票房神话”的解读。作者没有盲目崇拜那些光环加身的作品，而是以一种近乎批判性的眼光去审视它们的结构弱点和叙事捷径。这种清醒的分析，让整本书的基调显得非常可靠和专业。例如，在讨论悬疑片剧作时，它没有停留在“如何埋设伏笔”的浅层技巧上，而是深入探讨了“信息不对称”如何影响观众的道德判断和情感投入，这涉及到的心理学层面的内容，让我感到非常新鲜。此外，书中还穿插了一些作者自己多年来观察到的行业潜规则，比如制片厂如何影响最终剧本的走向，这些“非官方”信息为这本书增添了一种纪实文学般的魅力。它不是教你如何迎合市场，而是教你如何用最高标准的剧作来对抗平庸，这对于追求创作纯粹性的写作者来说，是一种莫大的鼓舞。

这部作品简直是打开了一扇通往电影幕后世界的奇妙大门！我本以为这只是一本枯燥的剧本理论集合，没想到它用一种近乎于讲故事的方式，深入浅出地剖析了那些经典剧作的骨架和血肉。作者对于人物弧光的捕捉极为敏锐，特别是对那些看似微小却蕴含巨大能量的转折点，分析得鞭辟入里。比如，书中对某部获奖影片主角在第三幕中，那个犹豫是否要说出真相的眼神特写，竟然能延伸出长达数页关于“选择的重量”的哲学探讨，这种跨界的联想能力让人拍案叫绝。更让人惊喜的是，它没有陷入学院派的术语泥潭，而是大量引用了导演在片场对演员的实际指导，甚至包括一些删减片段的幕后花絮，这些细节让理论瞬间变得鲜活起来，仿佛我正坐在剪辑室里，亲眼见证一部杰作的诞生过程。对于任何一个热爱电影叙事结构，渴望理解“为什么这个故事能打动人”的影迷来说，这本书无疑提供了一套极其宝贵的工具箱，它教会你的不是如何堆砌情节，而是如何构建情感的共振。

坦白说，我是在一个漫长的雨天，抱着打发时间的想法随手翻开了这本书。结果，我完全被它那种对“故事内核”的执着给锁住了。作者对待每一个被分析的剧本，都展现出一种近乎于“工匠”般的敬畏心。他探讨的重点，往往不在于那些花哨的视觉效果或明星的表演，而在于剧本如何通过最精简的语言，构建出最复杂的人类情感困境。其中关于“主题的提炼”一章，我个人觉得是全书的精华所在。他强调，一个伟大的剧本，其主题必须像一条看不见的暗流，贯穿始终，而不是像一个生硬的口号。通过对几部关于身份认同题材影片的对比分析，我清晰地看到了如何从混乱的素材中，抽取出最纯粹、最具有普适性的核心思想。这本书的价值，在于它让你从一个被动的“观众”心态，转变为一个主动的“解构者”视角，极大地提升了你对所有叙事艺术的鉴赏力。

即使是如此透彻的解析了《杯酒人生》可仍然对那个故事提不起兴趣。而最喜欢的《撞车》的解读真得令人大开眼界，从结构人物与主题几个方面的解读，让我更加喜欢甚至崇拜撞车这个故事，甚至将其奉为圭臬。

太喜欢杯酒人生了

还不错....有可以借鉴的地方适合写大纲

✍????

还是有一定启发性的。