实用装饰绘画

出版者:科学

作者:刘芨杉

页数:170

出版时间:2008-2

价格:29.00元

isbn号码:9787030198068

具体描述

《实用装饰绘画》根据艺术类职业教育的特点编写而成，突出应用性和实用性。《实用装饰绘画》内容上注重知识横向与纵向的比较，重新划分课程的知识层次，使课程讲授纲目清晰、重点突出，同时强化了实训教学。《实用装饰绘画》共八章，第一章为绪论，第二章为传统的装饰艺术；第三章为装饰艺术与现代艺术；第四章为装饰绘画设计的基本规律；第五章为黑白装饰绘画；第六章为装饰绘画的色彩表现；第七章为民间装饰绘画；第八章为外国装饰绘画；书后配有大量装饰绘画作品彩图，供学习者的借鉴。

《实用装饰绘画》内容新颖丰富、实用性强，既可作为高职艺术类师生的教学用书，也可作为广大装饰绘画爱好者的参考书。

用户评价

说实话，刚翻开这本书时，我有点失望，因为它似乎过于偏向数字艺术和平面设计领域的应用，对于我这种更偏爱传统水彩或油画肌理的“老派”爱好者来说，里面的很多案例都显得过于光滑和完美。那些用软件精心排布的矢量图形和渐变效果，虽然在视觉上很冲击，但总觉得少了点手作的温度。我一直在寻找那种可以让我把颜料厚涂、笔触清晰可见的装饰画技法，比如厚涂的肌理感或者水墨的洇染效果，但这本书里几乎没有涉及。倒是关于字体设计和排版在装饰元素中的运用讲解得非常透彻，如果你是网页设计师或者UI/UX从业者，这本书可能会是你的“圣经”。但对于想钻研如何用画笔在画布上创造出独一无二的、带有时间痕迹的装饰图案的读者来说，这本书可能提供的直接帮助有限。它更像是一本关于“视觉语言构建”的参考书，而非“绘画材料实践”的指南。

对于我这种刚装修完新房，想自己动手做一些墙面点缀品的门外汉来说，这本书的内容门槛有点高。它假设读者已经对构图、透视和基本的色彩理论有了一定的认知，然后直接切入到复杂的空间应用场景中。比如，它会深入探讨如何根据房间的朝向、采光条件以及家具的材质来选择合适的装饰画主题和画框样式，这部分内容极其专业，让我这个连“冷暖色调”都把握不准的人看得云里雾里。书中引用的很多术语和设计理念，比如“视觉锚点”、“韵律感重复”等，都需要频繁查阅其他资料才能理解其在装饰画中的具体含义。我期待的是那种“买回来就能做”的简单项目清单，比如如何用丙烯颜料在旧家具上绘制图案，或者如何自己制作简单的拓印模板。这本书更像是给专业室内设计师和资深艺术工作者准备的“灵感词典”，而不是给想在周末放松一下的家庭主妇准备的“手工指南”。

这本书的装帧设计本身就极具艺术感，厚实的铜版纸，清晰的印刷，每一页都像是一张精心制作的明信片。我买它很大程度上是因为被封面那种复古而又摩登的拼贴风格所吸引。翻阅过程中，我惊喜地发现其中包含了大量来自全球各地非主流艺术家的作品精选，这些作品风格极其多样，从日本的浮世绘风格演变出的现代插画，到南美洲那种热烈奔放的民间艺术抽象化处理，应有尽有。它真正做到了“装饰”的普世性，没有被单一的地域或时代风格所束缚。我感觉作者的意图非常明确：提供一个全球化的视野，鼓励读者打破地域和媒介的限制，将不同文化符号进行有趣的碰撞与融合。虽然我没找到具体的“实用”步骤说明，但光是这些案例的“混搭”灵感，就已经值回票价了。它让我开始思考，我的“装饰”灵感是否可以从我过去从未关注过的文化角落里汲取养分。

这本厚厚的画册拿到手里，首先映入眼帘的就是那些充满异域风情的纹样和大胆的色彩组合，仿佛一下子就被带入了一个充满活力和创意的世界。我原以为它会是一本偏向传统手绘技法的教程，毕竟书名听起来挺“实用”的。没想到，里面更多的是对现代装饰艺术风格的深度剖析，从包豪斯到孟菲斯，再到近几年流行的极简主义和几何抽象，都有非常详尽的图例和理论支撑。尤其是关于色彩心理学与空间氛围营造的章节，简直是打开了我新世界的大门。作者似乎非常擅长将复杂的艺术理论用非常直观的方式呈现出来，配图的质量极高，即便是初学者也能从中找到灵感并尝试模仿。我尤其喜欢其中几页关于壁画和大型装置艺术的案例分析，它们让我意识到，装饰画的范畴远比我想象的要宽广，它不只是挂在墙上的小品，更是一种空间叙事的方式。这本书给我的感觉是，它不是教你“怎么画”，而是告诉你“为什么这样画会有效”，这对于想要提升自己审美高度的爱好者来说，价值无可估量。

这本书最让我印象深刻的是其对材质肌理的强调，虽然我不是在寻找具体的绘画技法，但它在探讨“装饰”的本质时，触及到了材料的“触感”和“重量感”。书中用了大量的篇幅来分析不同材料在光线下产生的微妙变化——比如磨砂玻璃与高光亚克力的对比，或者粗糙的麻布与光滑丝绸的并置效果，这些都深刻影响了最终的装饰效果。它没有直接教你怎么调出某种特定的颜料，但它通过高质量的摄影作品，让你“感觉”到那种材质的厚度与质感。我特别喜欢其中关于“光影互动”的章节，它讨论了如何让装饰画不仅仅是静态的图案，而是能随着一天中光线的变化而呈现出不同层次的视觉体验。这种对“动态观赏”的关注，让我重新审视了自己过去对装饰画“平铺直叙”的理解。这本书更像是一本关于“如何设计有生命力的视觉表面”的深度思考录，而非仅仅是绘画技巧的堆砌。