拍电影时我在想的事

出版者:南海出版公司

作者:[日]是枝裕和

出品人:新经典文化

页数:354

译者:褚方叶

出版时间:2018-11

价格:88.00

装帧:精装

isbn号码:9787544294041

丛书系列:电影人

具体描述

《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。

是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价，更被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的圣经。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

作者简介

是枝裕和

电影导演，生于1962年。1987年毕业于早稻田大学文学系。作品多具社会关怀，充满人文主义色彩。

1995年，首部电影《幻之光》迅速引起关注，在日本及海外获得众多奖项。

2004年，以真实事件改编电影《无人知晓》，14岁的柳乐优弥凭借此片成为戛纳影帝。

2013年，电影《如父如子》获第66届戛纳国际电影节评委会奖。

2018年，电影《小偷家族》获第71届戛纳国际电影节金棕榈奖。

目录信息

后记般的前言
第一章 用分镜图完成的处女作
1995—1998
第二章 青春期·挫折
1989—1991
第三章 执导与作假
1992—1995
第四章 非黑 非白
2001—2006
第五章 失去亲人，生活何以为继
2004—2009
第六章 世界各大电影节巡礼
第七章 来源于电视的电视论
2008—2010
第八章 电视剧能实现的事，以及它的局限
2010—2012
第九章 作为料理人
2011—2016
终章 献给今后立志拍电影的人
后记 连锁
是枝裕和年表
· · · · · · (收起)

读后感

如果说“演员的身体是一具容器，灵魂将其作为战场”，那么导演更像是战场外的军师，兵刃相接还是偃旗息鼓，只需他一声令下，变幻莫测的“阵法”与铿铿锵锵的“厮杀”构成了庞大而复杂电影系统，导演决定了剧情的走向，而演员也潜移默化的影响着导演的创作思维，一个好的演员可...  

和两年未见的朋友聊天，有种旧友变新朋的稀松感。她听说我对是枝裕和的喜欢，百般劝我从她那里拿这本自述回家来看。“反正短期内我是没空翻开它的。”她说。 而我确实还有一些空。或者说，我的生活几乎始终处在不安的空洞中，若能有熟悉导演的话语接替他的影像填充进来，真是再...  

在劳动节深夜十一点这天终于看完了《拍电影时我在想的事》，大概林林总总有半个月甚至更久，我看书算是比较慢的，总是静不下心去仔细阅读，心思会不由自主的飘向远方，有些地方就要重新回头阅读再理解，也不知道这样好还是不好…言归正传。 是枝裕和导演写这本书用了八年时间，...  

用户评价

一如既往的实诚坦然，并不讳言电视台的出身导致对使用电影语言的忐忑与忧虑，对电视行业进行深层反思，并提出发挥电视与广播作为多元公共空间的功能，也分析了电视与电影创作的异同之处。是枝裕和在电视台拍纪录片的经历对于他以后的创作无疑具有深远影响，他探讨纪录片是否需要施加导演的个人干预以实现戏剧性，拍摄各种边缘人群，以私小说式的方式记录着当下的文明生活构筑在怎样惨痛的历史上，排斥善恶二元对立模式，挖掘其产生的社会根源，社会责任感令人敬佩，批评政府机制与媒体作风颇为严厉，这些元素均反映在其电影中。而这样一位具有高度自律自制精神的艺术家，又兼具低调、谦虚、自省的可贵品格，多处谈及良师益友（甚至也包括演职人员）之助，对其他优秀导演的借鉴与模仿，真是一位可敬、可爱的人。

演员的自我表现会妨碍创作者。 优秀的创作者即使不依靠演员的即兴表演，也能当场写出想要的剧本。如果写不出来，就没有资格成为编剧。 我一直认为，虚构作品要令观众沉醉，而纪录片则要让观众清醒。 比起有意义的死，不如去发现无意义却丰富的生。 电影并非高喊口号的东西，它就是为了表达生命真实丰富的感受而存在的。 成长是在无限接近绝望的感受中产生的，这大概才是人生的奇迹。

好像有两个是枝裕和。一个冷静尖锐，批判政府与媒体，反思日本的国民性与战争责任，不放弃独立思考，不屈从强权威严，这个是枝裕和，会以严厉的口吻说出，『我切身体会到人类竟会如此轻易地加入战争，而且比想象中更容易忘却发动战争应当承担的责任。』 而另一个是枝裕和，温和耐心，从容细腻，以敬意看待稀松平常的日常生活，总是躬身自省，谦和有礼。这个是枝裕和永远在思考电影与人生，得到与失去。他曾说，『如果说我的电影中有共通的东西，那就是无法取代的珍贵之物不在日常生活之外，而是蕴藏在日常的细枝末节里。 』不论哪个是枝裕和，都值得尊敬与喜爱。

350页一个通宵读完，拿起就停不下来。是枝对二十余年导演生涯的一次大盘点。比起追问影像的所谓本质，去定义它、圈定它、固化它、规定必须这样、必须那样、不可这样、不可那样，而更倾向于探寻纪录片、电视、电影的可能性：何谓电影的丰富性？为此还有什么可以做的？电影不该有它的十诫。它不是产生于自我的内部，而是经由与世界的邂逅、与人的碰撞诞生；比起故事本身，更想讲述深邃的“时间的轮回“，在这个意义上与小津很像，作品中的时间不是线性的、历时的，而是回旋流转的，循环了一周，来到与先前稍稍不同的地方；比起”作家性”，更想做一个拍电影的职人。<步履不停>是对母亲的服丧。虽然总在讲死亡、葬礼、社会事件，但几乎所有的作品都在表达同一个主题：被留下来的人。由此书可知，把一个导演放在整个文化与时代的谱系中去解读有多重要。

很少有导演的文字表达能力能到如此钻心的程度，玲珑剔透又干爽清洁，多不得一丝清凉，敏感到可怕，于是上天赋予他的哲思能力就很强大。能读到是枝裕和是那种被愧疚和遗憾掌控着的人，心怀大悲悯：我凝视着自己脚下与社会相接的黑暗面，同时珍惜每一次新的邂逅，用开放的态度面对外部世界，努力在今后的电影中呈现那些好的一面。是枝裕和在探讨项目的创作可控和观众理解不可控的时表现出的从容是其他导演没有的，我理解的是他的作品都是从主题出发的，先有了人物，再设定框架，然后设置故事。于是他的作品及其轻巧又意味宏大。