浮士德说:“你真美啊,请停一停。”在 《美之地图》里,时间停了下来。
《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉•诺洛茨发起的一个摄影项目,诺洛茨于2013—2017年自费前往50多个国家旅行,并为当地女性拍摄肖像,记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上,得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。
《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品,镜头前的她们来自世界各个角落,从亚马逊的热带雨林到伦敦街头,从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰,她们的美个个不同。
我想,美意味着做你自己,真实,自然,不做作,内心坦荡可鉴。如今有太多的压力让女性以某种特定的方式打扮和行动,在一些环境里,女性被要求谦卑顺从,把身体包裹得越多越好;而在另一些环境里,女性被要求看起来充满性魅力。但最终,每一位女性都应该拥有自由——自由地选择如何展现自己,自由地探寻自己的美——而不被外在世界的看法裹挟。
——米哈埃拉•诺洛茨
米哈埃拉•诺洛茨(Mihaela Noroc),罗马尼亚摄影师。诺洛茨的摄影对象来自世界各个角落,有着不同的文化背景,她用五种语言与他们交流。《美之地图》是她的第一本书。
译者赵俊英(June Zhao),哈佛大学硕士,加州大学尔湾分校博士候选人,研究方向为医疗的数学基础与人工智能。
难得可以看到各种年龄阶段,各种身材,各种妆容,各种风情,各种文化,各种国家的各种女性的各种美。国内的审美时在太狭隘了,现在的电视剧电影都是一样的尖脸小脸,一样的韩式妆容,一样的高光和一样的惨白,一样的一字眉,一样的血盆大嘴,一样的瘦的吓人,一样的鸭舌帽……...
评分 评分如果用一个词来概括这本书的精髓,那大概是“回声”——它探讨的是美如何在我们内心深处产生共鸣,并引发一系列的联想和追溯。作者行文之中,总是不经意地提到一些久远的记忆或者文学典故,但这些引用都非常自然,绝非炫技,而是为了构建一个更广阔的文化背景。比如,对某个海边日落的描绘,立刻让人联想到某位诗人笔下永恒的母题;又或者对某种建筑材料的触感描述,竟能勾起对童年玩过的某种玩具的记忆。这种层层叠叠的意象叠加,让阅读体验变得异常丰富和立体。它不是一本让你看完就合上的书,而是让你时常停下来,望向窗外,重新审视自己走过的路。每一次重读,都会因为自身经历的变化而发现新的层次和新的“回声”。这本书的价值,不在于它呈现了多少绝美的风景,而在于它成功地在读者心中播下了一颗种子,鼓励我们去挖掘自己生命经验中那些同样具有光芒的瞬间。
评分这本书给我的感觉,就像是跟随一位博学多识、品位极其高雅的密友进行了一次漫长的私享旅行。它的文字中渗透着一种深深的、近乎偏执的个体经验。你读不到任何迎合大众口味的浮夸描述,一切都显得那么真诚且私密。例如,作者讲述在某个寒冷清晨,因为找不到合适的咖啡馆,最后在一家老式面包店的角落里,看着阳光穿过磨砂玻璃映照在粗糙的木桌上时那种突如其来的、熨帖人心的宁静感。这种细节的捕捉,是任何宏大叙事都无法企及的。它让我意识到,真正的“美”常常蛰伏在这些无人问津的、极其私人的时刻之中。而且,这本书的“语境感”极强,你似乎能透过文字感受到作者当时的心情、身体的感受,甚至是呼吸的节奏。它不是在告诉你“这里很美”,而是在邀请你进入“我当时感受到的美”,这种沉浸式的体验,是阅读过程中最令人上瘾的部分。
评分坦率地说,初拿到手的时候,我差点以为这是一本艺术理论的书,因为其中穿插了许多关于“构成”和“形式”的精妙分析,但它又比单纯的理论书多了太多人文的温度。作者在描述一处景观时,会毫不吝啬地引用一些古典艺术的理论框架,比如“黄金分割”在自然界中的体现,或者某种色彩搭配如何契合文艺复兴时期的审美偏好。然而,这种分析不是僵硬的教科书式说教,而是巧妙地融入叙述之中,让读者在欣赏美景的同时,也获得了理解这种美的底层逻辑的钥匙。比如,书中对一面墙壁上苔藓生长的纹理的描绘,竟然能引申出对巴洛克时期雕塑动感的理解,这种跨学科的联想能力令人叹服。这本书的文字驾驭能力极强,时而沉稳如磐石,时而轻盈如羽毛,尤其是在处理那些转瞬即逝的自然现象时,那种对“稍纵即逝”的珍视和记录,让人感触万分。它不仅是提供美景,更是在提供一种审视世界的、更具深度的哲学工具。
评分这本书简直是视觉盛宴,每一页都像是精心挑选的明信片集锦。作者对于光影的捕捉实在是太细腻了,尤其是在描绘那些古老小镇的石板路时,那种光线透过窄巷洒下的斑驳效果,让人仿佛能闻到空气中弥漫着的陈年石灰和湿润泥土的气息。我特别喜欢其中对“时间凝固”那一刻的捕捉,比如一扇吱呀作响的木门,门边一丛开得正盛却略显萧瑟的藤蔓,配上那种略带颗粒感的摄影风格,立马就把你拉进了一个故事发生之前或者故事刚刚落幕的瞬间。读完之后,我最大的感受是,原来“美”可以以如此多的面貌存在,它不一定是宏伟壮丽的教堂尖顶,也可以是路边一棵无名小树上新发的嫩芽,关键在于观察者如何去框定和理解它。这本书的排版也十分考究,留白恰到好处,没有那种信息爆炸的压迫感,让人可以沉下心来,慢慢地去“品尝”每一张照片所传达的情绪。对于那些热爱旅行、渴望在日常琐碎中发现诗意的人来说,这本书绝对是一剂良药,它教会我放慢脚步,去真正地“看”这个世界。
评分我不得不说,这本书的叙事结构非常大胆,它不像传统散文集那样线性推进,反而更像是一场意识流的漫游。作者似乎完全抛弃了地理上的逻辑,而是根据某种内在的情感脉络进行跳跃。前一页还在描绘北欧冰川的冷峻,下一页倏地转到了热带雨林中那种饱和到近乎虚幻的绿色。这种跳跃感带来的冲击力非常强,它逼迫读者不断地调整自己的视角和心境,就像是心灵进行了一次高强度的“换氧运动”。更令人称奇的是,尽管主题是关于“美”,但作者并没有刻意回避那些边缘、甚至是略带颓废的场景。比如对一座废弃工厂的记录,那种锈蚀的铁皮和破碎的玻璃反射出的夕阳,非但没有让人感到压抑,反而产生了一种独特的、后现代的美感——一种对逝去秩序的哀悼和对时间侵蚀的赞颂。这本书真正的高明之处在于,它挑战了我们对“美”的既有定义,让我们开始思考,那些不完美、不被期待的事物,是否拥有更深层次的、更具穿透力的力量。我读完后,看世界的眼光都变得更加宽容和复杂了。
评分太有魅力的一本书,大概是今年所有看过的影集/画集中最棒的! 女性的魅力如此非凡!女性的魅力来自于哪儿呢?一页一页翻动,我以为是职业、梦想、阅历等等,而实际上最根本的就是做自己。 偶尔出现的灾难、战乱地区的女性也即为冲击心灵。 即使是一个摄影集,他的排版详略有致又充满条理,偶尔简短的话语就能让人充满力量!
评分本作起源于作者重拾梦想的初心,所幸拜Facebook所赐,作者取得了某种程度上世俗的成功,完成职业的转变,复燃最初的梦想。借由女性视角观察女性,加上作者行为本身带有自我疗愈和自我救赎的背景色,本作的照片呈现出多元化的绚烂斑斓,原来女性美不都是lunatic,亦非完美比例网红脸。若以图像人类学观之,无疑具备高浓度的世界主义,一手(first hand)图像调研数据——以二次元平面之形式(搭配少量解说)——更带有图像史(graph history)的意味了。先锋润泽书局有售。
评分有国籍职业等介绍的照片388张,有记录的国家48个,选择最多的国家前十名:印度、巴西、希腊以色列、埃塞俄比亚、中国美国、意大利、英国危地马拉;少女41位、青年250位、中年58位和老年39位;米哈埃拉﹒诺洛茨穿越50多个国家,为500多位美丽女性拍摄肖像,她出生在罗马尼亚首都布加勒斯特,青少年时代东欧巨变,父亲是画家在她16岁时给一台照相机,不好意思出门拍摄就拍妈妈和姐妹,大学读摄影,数码时代到来我放弃了摄影,2013年来到埃塞俄比亚改变了命运,他们截然不同的美丽冲击到她,一国美女尚且如此全世界会如何,辞去工作踏上旅程,穷游狂拍放到社交媒体上,数百万人喜欢我的作品,改变了人们对美丽女性的认知,当然也有成百上千的女性拒绝我的拍摄,我镜头里的美女不是挑逗性感类的,是真实坦诚自然不做作的美,不少
评分你翻开这本“地图”,发现其中每一张脸的脸型,肤色,五官分开来看与合起来的模样各有不同,你或许会感到——从这时代千篇一律的网红脸孔之外,尚存有这样真实可辨的千人千面,你信服于她们的美正在于程度不一的妆彩,不加掩饰的褶皱与面对镜头时的从容、舒展。每一张面孔上都有光泽驻留,每一双眼睛里都似透露着难以探究的秘密;你合上这本“地图”,发觉这一张张携带着往昔故事的脸孔,被两两折叠,服帖为一,好似一口驻颜之棺——她们凭借按下快门那一时刻的死去,而得以一起活在这本书中。
评分你翻开这本“地图”,发现其中每一张脸的脸型,肤色,五官分开来看与合起来的模样各有不同,你或许会感到——从这时代千篇一律的网红脸孔之外,尚存有这样真实可辨的千人千面,你信服于她们的美正在于程度不一的妆彩,不加掩饰的褶皱与面对镜头时的从容、舒展。每一张面孔上都有光泽驻留,每一双眼睛里都似透露着难以探究的秘密;你合上这本“地图”,发觉这一张张携带着往昔故事的脸孔,被两两折叠,服帖为一,好似一口驻颜之棺——她们凭借按下快门那一时刻的死去,而得以一起活在这本书中。
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