行书教程

出版者:广西美术出版社

作者:朱敬华

页数:170

出版时间:2008-1

价格:25.00元

isbn号码:9787807463047

具体描述

《行书教程》：中国老年大学书画教材。“中国老年大学书画教材”根据每位教师对老年书画教学的经验和体会来编写，有各显神通的意味，但最基本的要求就是要适应老年大学学员的特点：老年人阅历丰富，理解能力较强，但精力、体力和记忆力等相对较弱，且多为晚年才开始学习书画，书画基础较差，所以所著的书既要有一定的理论水平，也要有简明易学的技法；在内容上按题材分册，便于同一题材深入学习，技法尽可能概括全面，示范作品相对印大些、好些、多些，便于老年学员临摹和观摩学习。《行书教程》介绍了行书的书写技法。

目录信息

习写范字索引第一章 行书概述第一节 行书发展历程第二节 行书的艺术价值第三节 学习行书的必备第二章 行书技法第一节 基本笔画及习写范字点画横画竖画撇画捺画折画钩画挑画行书笔画通病第二节 偏旁部首及习写范字左偏旁右偏旁字头字底第三节 结构常法及习写范字独体字结构合体字结构第四节 行书章法的基本要求第五节 创作要领第三章 书法作品赏析第一节 经典碑帖欣赏第二节 现代优秀作品欣赏附图——怀仁《集王羲之圣教序》(局部)
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用户评价

坦白讲，我对书法入门的期望值通常不高，总觉得市面上的教程无非是“描红”和“临摹”的简单组合，缺乏深度和实操指导的精妙之处。然而，《行书教程》的出现彻底颠覆了我的认知。它最让我惊艳的是对“章法”和“气息”的探讨。很多人只关注单个字的写得好不好看，却忽略了整篇作品的连贯性。这本书用大量的篇幅讲解了字与字之间、行与行之间的呼应关系，比如如何利用墨色的浓淡变化来制造层次感，如何通过结体的高低错落来营造节奏感。它甚至引入了一些现代设计的理念，比如“视觉平衡”在书法中的应用，这对于我这种习惯了现代视觉传达的读者来说，非常容易理解和接受。我特别喜欢其中一个章节，专门分析了古人书写时是如何“控笔”以适应不同书写速度的——这才是真正的“术”的层面，而不是浮于表面的“形似”。读完那部分，我再去看那些大家的作品，才真正理解了什么叫做“笔断意连”，不再是死板地模仿笔画的形态，而是开始体会到运笔背后的思考过程。这本书的深度，远远超出了一个“教程”的范畴，更像是一部高级的书法鉴赏与实践的结合体。

这本《行书教程》简直是为我这种对手写艺术心驰神往却苦于无从下手的“书法小白”量身定做的！我之前尝试过好几种字帖和入门书籍，但要么讲得过于理论化，枯燥得像在啃字典，要么就是直接甩出一堆复杂的笔画让你自己琢磨，完全没有循序渐进的感觉。拿到这本教程的第一感觉是“亲切”。它的排版设计非常用心，不像那种传统古板的教材，而是带着一种现代的美感，让人光是翻阅就觉得心情舒畅，愿意静下心来学习。特别是它对基本笔画的拆解，不是简单地告诉你“提、按、顿、挫”，而是通过非常细致的图示和文字描述，告诉你每一个动作背后的肌肉控制和手臂运行轨迹。我记得有一节专门讲“横”画起笔的“藏锋”处理，以前我总是写得像个尖钩，而这本书里用侧锋对比的方式，清晰地展示了不同起笔带来的墨韵差异，让我茅塞顿开。再来说说它的选帖，我尤其欣赏它没有一味地推崇某一位大家，而是选取了不同风格的优秀行书范例进行对比分析，这对于我这种初学者来说，能更好地理解行书“活泼多变”的精髓，而不是被单一的风格束缚住手脚。总而言之，这本书让我第一次觉得，原来学习书法可以是一件这么有趣且能立刻看到进步的过程。

这本书对于那些希望通过书法提升个人气质和修养的人来说，绝对是一笔宝贵的财富。它超越了单纯的技法层面，更像是一部书法心法的阐述。在众多的章节中，我被其中关于“意境营造”的探讨深深吸引。作者似乎深谙书法与文人情怀的关系，他没有生硬地要求读者去追求某种境界，而是通过对历代行书大家在不同心境下（例如“沉思”、“愉悦”、“激愤”）书写风格差异的剖析，引导读者去体会“书由心发”的真谛。这种由内而外的引导，使得学习过程不再是机械的肌肉训练，而变成了一种自我情绪的梳理和表达方式的探索。书中对“气韵生动”的诠释，也十分独到，它不再是虚无缥缈的形容词，而是与笔锋的“提按轻重”和“墨的晕化”等具体技术细节紧密结合起来。这让我意识到，真正的艺术，是技术与情感的完美融合。这本书的价值就在于，它既能手把手教你写得漂亮，又能让你思考写得“有味道”，这才是行书最迷人的地方。

我最近对学习书法产生了极大的热情，但总感觉自己的笔法和结构总是东倒西歪，缺乏一种“稳重感”。我尝试了许多网络上的教学视频，但总觉得少了点什么，也许是缺乏实物可以对照和思考的空间。《行书教程》的装帧和纸张质量给我带来了极大的满足感。它选用的纸张厚实，即使用墨水书写也不会透墨到影响下一页。更重要的是，它对字体的“结构美学”的解析，简直是教科书级别的。它没有停留在告诉我们“左窄右宽”这种老生常谈的口诀上，而是深入探讨了行书在“欹侧”中如何保持“平衡”的辩证关系。有一部分内容是专门分析了“草书入行”和“楷书入行”的两种不同路径对最终风格的影响。我过去一直想知道，为什么有的行书写得洒脱飘逸，有的却显得端庄雅致，这本书从结构根基上给出了答案。通过对不同古人作品中“中宫收紧”与“四面舒展”的对比分析，我开始有意识地在自己的练习中调整字的重心和空间布局，效果显著。它让我明白，行书的“行”不仅仅是速度，更是内在结构逻辑的合理运行。

说实话，我买这本书之前，心里是有些抵触情绪的，因为很多“教程”最后都会变成“推销”某个昂贵工具的广告，或者强行灌输一些玄乎的哲学理论。但《行书教程》的实用主义精神让我耳目一新。它非常务实地聚焦于“如何写好”这个问题，没有旁枝末节。比如，它对毛笔的选择和保养，讲解得极其详细，甚至区分了“初学羊毫”和“兼毫”在洇墨效果上的差异，这在其他书中是很少见的。更关键的是，它对“行书的难点”进行了精准定位和分块攻克。比如“牵丝连带”的处理，这本书没有简单地给出几个范例，而是像解剖手术一样，分析了连带时“提笔”和“送笔”的力度对比，甚至给出了一个“速度计时练习法”来帮助我们掌握连带的流畅性。我按照书上的方法练习了几天，发现以前那些僵硬的连笔真的开始变得自然流畅起来，感觉像是被打开了任督二脉。这种即时反馈和直接有效的练习方法，是这本书最大的价值所在，它真正做到了授人以渔，而不是简单地授人以鱼。