摄影云南

作者:许太琴

页数:88

出版时间:2008-2

价格:48.00元

isbn号码:9787811122800

具体描述

《摄影云南:手法与技巧》讲述了摄影是一门科学技术，也是一门艺术，同时还是信息传播的一种重要手段。随着计算机技术的发展和读图时代的到来，摄影在信息传播中的作用越来越重要。尽管摄影术发明距今只有169年的历史，然而，摄影从业者成千上万，爱好者难以数计，图片的生产量远比具有几千年历史的绘画多得多。尤其是电子技术的介入，使得摄影这门在发明之初、乃至上个世纪初还不那么容易掌握的技术，到如今已普及到了几乎稍有点常识就能动手拍摄的地步。换言之，照相机、胶片等技术知识已不再是制约拍摄“立此存照”之类照片的壁垒。但是，摄影毕竟是一门技术，并不是不需要学习和钻研就能成气候。摄影创作不仅需要用光、构图等技术技巧方面的深入学习，刻苦钻研，还需要审美鉴赏方面的细心体会、创作方面的反复实践，如同电脑取代不了人脑一样，“傻瓜照相机”式的拍摄是难以取代摄影艺术创作的。鉴于此，《摄影云南——手法与技巧》完全放弃了对照相机镜头、胶片的构造功能，冲洗放大的工艺流程的介绍，而将立足点放在以下两个方面：

第一，从缩小摄影爱好者与摄影创作的距离这个角度，介绍摄影用光、取景构图、画面的影调、主题的选择与表现等基础知识，结合这些知识图文并茂地介绍相关作品的创作过程、拍摄方法，把摄影的技术技巧与艺术有机地融合在一起。力争能使摄影爱好者在拍摄创作过程中开阔思路，掌握窍门，真正享受到摄影创作的乐趣。

第二，从突出云南地域特色这个角度，通过摄影这个窗口，让读者尤其是摄影爱好者了解云南，认识云南进而摄影云南。《摄影云南——手法与技巧》所选用照片全是从作者本人近些年拍摄云南的照片中筛选出来的。所选图片并非张张都是顶尖之作，更多的是为了便于通过照片来说明某一方面的问题；希望能够抛砖引玉，帮助摄影爱好者在影海中更便捷地探索，更深入地挖掘，创作更多的好作品。

用户评价

从艺术构图的角度来看，这本书展现了作者极高的美学素养和极强的镜头掌控力。我注意到作者似乎非常偏爱使用对称和引导线来构建画面，但这种运用非常高明，绝不显得呆板或刻意。例如，在拍摄昭通小粒咖啡种植园时，层层叠叠的田埂线条，如同抽象的几何图案延伸至远方，将读者的目光自然地引入到景深的深处，那种秩序感与周围原始山林的野性形成了绝妙的对比。此外，这本书的影像语言非常丰富，它不再满足于传统的广角全景，而是大量穿插了富有冲击力的特写镜头。有时候只是聚焦于一扇老木窗上斑驳的油漆纹理，或者一块被雨水冲刷过的青石板上的苔藓肌理，这些细节的放大，反而比宏大的全景更能触动人心，传递出一种历史的厚重感和时间的沉淀。整本书的节奏感把握得也很好，宏大叙事与微观观察交替出现，使得阅读体验如同跟随一位高明的向导，时而驻足沉思，时而奔腾向前，丝毫没有审美疲劳。

我一直对自然地理和生态摄影有着强烈的兴趣，而《摄影云南》在这方面，可以说是交出了一份近乎完美的答卷。它不仅仅是罗列了几个著名的景点，而是深入到云南复杂多样的生态系统之中。我惊喜地发现其中包含了大量关于高山草甸和湿地生态的特写镜头。比如对金钱豹的跟踪拍摄，虽然画面很克制，但那种隐藏在密林深处的神秘感被完美地烘托了出来。更难得的是，作者似乎对云南独特的生物多样性有着深刻的理解。那些关于珍稀植物和昆虫的微距摄影作品，细致入微，色彩斑斓，完全可以作为专业图鉴来参考。我特别留意了书中关于怒江大峡谷的几组航拍镜头，那种垂直落差带来的视觉冲击力，配上云雾缭绕的峡谷线条，让人感到人类在自然面前的渺小与敬畏。这本书成功地展示了云南作为“动植物王国”的地位，它唤醒了我对环境保护的责任感，让人深切地体会到保护好这份自然的馈赠是多么重要且紧迫的一件事。

说实话，我最初是被这本书的封面吸引的，那张光线极其柔和的滇南古镇夜景，透着一股宁静致远的禅意。但真正让我沉迷的，是它对于人文瞬间的捕捉。这套作品的厉害之处在于，它没有刻意去摆拍那些所谓的“典型”的少数民族生活，而是非常自然、毫不打扰地记录下了人们最真实的状态。我看到那些在丽江古城的小巷里低头缝补衣物的白族老人，他们的皱纹里写满了岁月的故事；我也看到了在香格里拉转经筒旁，那些虔诚而坚定的眼神，那种信仰的力量是多么强大。摄影师似乎拥有一种神奇的穿透力，能够跨越语言和文化的障碍，直接触碰到人物的灵魂深处。书中的人物肖像系列尤其出色，没有过多的后期修饰，保留了皮肤最原始的纹理和表情中的细微变化。这让我意识到，云南的美，不仅在于那些壮丽的山川湖海，更在于生活在其中的那些充满生命力的面孔。它让我反思自己平日里对“美”的定义，原来最动人的画面，往往是那些不加雕琢、流淌着生活本色的瞬间。

**摄影云南** 这部关于云南的摄影集，真是让人爱不释手。我原本以为这只是一本普通的风光摄影作品汇编，但深入其中后才发现，它远不止于此。首先，光影的运用简直是教科书级别的示范。无论是清晨雾锁的玉龙雪山，还是夕阳余晖下元阳梯田的金色波浪，摄影师都精准地捕捉到了那种稍纵即逝的魔力时刻。那些对自然光线的细腻把控，让每一张照片都仿佛拥有了呼吸和温度。我尤其欣赏其中对色彩的处理，那种饱和而不失真的质感，将云南丰富多样的民族风情和地貌特征展现得淋漓尽致。比如，那些藏族服饰上宝石蓝和艳红的碰撞，或者西双版纳热带雨林中苔藓的深邃墨绿，都强烈地冲击着视觉，让人仿佛能闻到空气中湿润的泥土气息和野花的芬芳。这本书的装帧也极其考究，铜版纸的质感使得照片的细节纤毫毕现，即便是打印出来的图像，也保留了原作的震撼力。翻阅时，我甚至能感受到那种深入偏远地区，跋山涉水拍摄的艰辛，这背后蕴含的，是对这片土地深深的热爱与敬畏。它不只是一堆精美的图片，更像是一部无声的地理志和人文史诗，让人对云南的自然之美有了全新的认识和向往。

我是在一个冬日的午后，捧着热茶开始阅读这本摄影集的。那一刻，我感觉自己仿佛完成了一次身心灵的深度疗愈之旅。这本书没有冗长晦涩的文字说明，所有的信息和情感都通过图像直接传递，这使得它具有一种近乎冥想的力量。我发现自己常常会停留在某一页很久，不是因为画面有多么复杂，而是因为它带来了一种久违的宁静感。尤其是书中收录的那些关于茶马古道沿线村落的黑白照片，那种颗粒感和强烈的明暗对比，仿佛能将人瞬间拉回到一个更缓慢、更本质的生活节奏中。它让我开始审视自己被都市生活裹挟的日常，思考什么是真正重要的。摄影师以一种近乎诗意的表达方式，记录了云南山水之间的和谐共存，人与自然之间彼此滋养的关系。读完这本书，我的内心感到非常充实和平静，它不仅是一次视觉的盛宴，更像是一次精神上的“归乡”，让人重新找回了面对喧嚣世界的勇气和从容。强烈推荐给所有感到生活疲惫，渴望片刻喘息的都市人。