唐宋诗举要(上)

唐宋诗举要(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:高步瀛 选注
出品人:
页数:831页
译者:
出版时间:1978年
价格:1.10元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

好的,这是一份针对《唐宋诗举要(上)》之外的、内容的图书简介,大约1500字,力求详尽且自然流畅: 《千年文脉:从魏晋风骨到明清转型》—— 一部纵览中国古典文学史的宏大叙事 图书信息: 书名: 千年文脉:从魏晋风骨到明清转型 作者: (此处可填写一位资深文学史学家或多位学者的笔名) 出版社: (此处可填写一家有信誉的学术出版社) 装帧: 精装/平装,附插图与历史地图集 页数: 约1200页(共三卷本,本书为第一卷或精选单册) 内容概述: 《千年文脉:从魏晋风骨到明清转型》并非一部聚焦于特定朝代诗歌选本的导读,而是一部气势恢弘、钩沉索隐的中国古典文学发展通史。本书致力于勾勒出一条清晰而复杂的文学演变脉络,探讨各个历史阶段的文学思潮、社会背景与文人命运之间的深刻联系。它以时间为轴,以思潮为纲,详细剖析了自魏晋玄学兴起到明清小说、戏曲成熟的近两千年间,中国文学的内在驱动力与外部形变。 本书的视角超越了单纯的文本细读,更注重宏观的“文学史观”的建构。它试图回答一个核心问题:在不同的历史语境下,士大夫、文人、乃至民间作者是如何认知、使用和创造“文学”的? 第一部分:玄思的开端与诗歌的自觉——魏晋南北朝的“文学革命” 本书的开篇聚焦于中国文学史上一个至关重要的转折点:魏晋南北朝。这不仅仅是一个政治动荡的时期,更是一场深刻的“文学自觉”的革命。 1. 玄学与山水诗的起源: 我们首先探讨了何晏、王弼等人的玄学思想如何渗透到文学创作之中,如何催生了“言不尽意”的审美追求。重点分析了“竹林七贤”的隐逸情结及其在诗歌中的表达,特别是嵇康的“孤愤之音”与阮籍的“旷达之辞”的内在张力。 2. 诗歌的审美化: 本书详细论述了“建安风骨”的遗存,以及曹丕、曹植如何奠定中国文人诗歌的抒情传统。随后,重点剖析了“永明体”的声律探索,展示了这一时期对形式美学的初步追求,为后世格律诗的成熟埋下了伏笔。同时,对陶渊明的田园诗进行深入解读,将其置于“归隐”与“入世”的哲学思辨中,阐明其作品如何成为后世文人精神世界的庇护所。 3. 南北差异与文学的融合: 本书特别设置章节,对比分析了南北文学在精神气质上的差异。北朝的慷慨悲凉与南朝的精雕细琢,以及最终在文学传统交汇中实现的文化整合,被视为中国文化“和而不同”的早期体现。 第二部分:盛世的咏叹与体制的规训——隋唐五代的文学高峰与体制化 进入隋唐,文学达到了前所未有的繁盛。本书将这一时期的文学发展视为中国古代社会制度与文学创作关系最为紧密的阶段。 1. 科举与诗歌的制度化: 本书详尽分析了科举制度对文学创作的巨大影响。它如何将诗歌从士人的自我修养工具,逐渐转化为政治资本。重点分析了初唐四杰如何在新旧交替中挣扎,以及如何确立了近体诗(律诗、绝句)的典范。 2. 盛唐气象的内在动力: 盛唐的诗歌并非偶然的辉煌。我们从开元盛世的社会心态、边塞战争的现实需求以及佛教哲学的传播三个维度,解构了“盛唐气象”的成因。对李白“飘逸仙气”与杜甫“沉郁顿挫”的分析,不仅仅是风格的对比,更是对两种人生哲学和创作道路的探讨。杜甫的“史诗”传统如何承载了知识分子的忧患意识,被视为中国古典文学中伦理精神的最高体现。 3. 中晚唐的转向与文体的扩展: 书中探讨了安史之乱后,诗歌如何从宏大的叙事转向个人的细腻体察。白居易的新乐府运动,展示了文人试图干预现实的努力;而晚唐的韩愈、柳宗元,则以其“古文运动”对散文体裁的革新,为宋代的文学转向奠定了基础。 第三部分:实用与情理的辩证——宋代文学的转向与成熟 宋代是中国文化史上一个显著的“内敛化”时期。本书认为,宋代的文学核心特征是“理性”对“激情”的有效规制。 1. 词体的崛起与“文体革命”: 本书认为,词的兴盛并非仅仅是音乐的需要,更是文人阶层寻求新的、更适宜表达个体细腻情思的文学载体。从晏殊、欧阳修的婉约到苏轼的豪放,我们看到的是文人将“诗言志”的传统逐渐拓展为“词言情”的实践。苏轼如何将诗歌的意境和哲理引入词中,是本书重点分析的“词体革新”。 2. 理学与文学的碰撞: 本书深刻分析了程朱理学对宋代文学,特别是对散文和诗歌创作的影响。理学强调“格物致知”,使得文学创作在追求“格调”和“意味”的同时,也必须符合某种道德和理性的框架。范仲淹、欧阳修的散文典范,正是在这种“经世致用”与“个人情感”之间找到了精妙的平衡点。 3. 诗歌的余绪与新的探索: 虽然词占据了主流,但宋诗并未衰退。黄庭坚开创的“江西诗派”,其“点铁成金”“夺胎换骨”的创作方法,是对形式技巧的极致追求,也标志着中国诗歌在体制内部的最后一次大规模的技术革新。 第四部分:世俗的繁荣与“人情”的深挖——元明清的文体演变 本书的最后部分,将目光投向了文学载体和表达方式的巨大变革。随着城市经济的发展和市民阶层的壮大,文学的重心开始从士大夫的“精英自娱”转向更广泛的“大众传播”。 1. 元曲的勃兴与通俗性: 本书分析了在民族更迭的背景下,元代文人如何通过杂剧和散曲找到了新的表达出口。关汉卿、王实甫等人的作品,标志着中国文学史上第一次真正意义上的“俗文学”的大规模胜利,其对市井生活、人情世故的描绘,是前所未有的。 2. 小说的“成熟期”与叙事革命: 本书用大量篇幅阐述了明清小说,特别是《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》和《红楼梦》的出现,是如何根本性地改变了中国文学的版图。它不是对诗歌和词的简单延续,而是一种叙事艺术的彻底革新。我们探讨了“人情小说”的兴起,以及小说如何承担起记录社会、批判现实的复杂功能,成为承载中国传统文化“百科全书”的新载体。 3. 晚明的小品文与个人解放的呼声: 在文学的转型期,以袁宏道为代表的“公安派”对个人性情的张扬,对形式的突破,以及对“真性情”的追求,是对宋明理学僵化的反拨,预示着下一个时代对个体价值的回归。 结语: 《千年文脉》以其宏大的结构和扎实的考据,为读者构建了一幅中国古典文学从萌芽到转型、从格律到叙事、从宫廷到市井的完整图景。它强调文学史不是线性前进的,而是充满了迂回、回归与突破的辩证过程,为理解中国文化精神提供了深厚的历史坐标。

作者简介

目录信息

读后感

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书的内容自不必说。可校对确实跟不上。中国古典,只有中华上古差强人意了。举个栗子吧…  

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书的内容自不必说。可校对确实跟不上。中国古典,只有中华上古差强人意了。举个栗子吧…  

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书的内容自不必说。可校对确实跟不上。中国古典,只有中华上古差强人意了。举个栗子吧…  

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刚刚读到五言古诗的第二位张九龄。这部書的精彩之处在于它的注释部分,如陈子昂的《感遇》其二"蘭若生春夏,芊蔚何青青”句中对蘭若的注释,引用了汉書,楚辞等書中关于蘭草和杜若句子,并详解了这两种植物的形状,生长环境等,连几月开花,花的颜色,有毛无毛都解释的清清楚楚...

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刚刚读到五言古诗的第二位张九龄。这部書的精彩之处在于它的注释部分,如陈子昂的《感遇》其二"蘭若生春夏,芊蔚何青青”句中对蘭若的注释,引用了汉書,楚辞等書中关于蘭草和杜若句子,并详解了这两种植物的形状,生长环境等,连几月开花,花的颜色,有毛无毛都解释的清清楚楚...

用户评价

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这本书的装帧设计就很吸引人,古朴典雅,透露出一种历史的厚重感。当我翻开《唐宋诗举要(上)》的内页,更是被作者深厚的学养和严谨的治学态度所折服。他对于唐宋诗歌的分类和梳理,逻辑清晰,条理分明,使得我这样对古典诗词初学者也能轻松入门。我尤其欣赏作者对诗歌“情感表达”的细致分析,他能够精准地捕捉到诗歌中最动人的情感内核,并用通俗易懂的语言将其阐释出来。例如,对于李商隐那种“无题”诗中的缠绵悱恻,以及杜牧那种“江南”诗中的闲适淡雅,作者的解读都恰到好处,既有学术深度,又不失感染力。他对于诗歌的“语言运用”也做了深入的研究,例如,对“词语的锤炼”、“意象的选择”以及“句式的安排”等,都进行了详细的剖析,让我看到了诗歌的精妙之处。阅读此书,我仿佛置身于一个诗歌的博物馆,每一件展品都经过精心挑选和细致讲解,让我受益匪浅。

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阅读《唐宋诗举要(上)》的过程中,我时常会陷入一种沉思,作者对于诗歌的解读角度实在是太独到了。他并没有将重点放在简单的作品赏析上,而是更注重探讨诗歌在不同历史时期的演变逻辑和风格差异。比如,关于唐诗的“风骨”与宋诗的“理趣”,作者的论述就极具启发性。他详细地剖析了盛唐时期诗歌的慷慨激昂,那种睥睨四海的豪情壮志,以及安史之乱后诗歌风格的转变,对现实的关注和对个人情感的抒发变得更加细腻和沉重。而在宋朝,尤其是宋代文人所处的社会环境,对于诗歌的“理趣”起到了怎样的推动作用,作者的阐释让我茅塞顿开。他引经据典,将诗歌的创作与当时的哲学思想、政治风貌紧密联系,使得每一首诗、每一位诗人,都仿佛有了更深邃的文化根基。我特别喜欢作者对“格律”的探讨,他并没有将其视为僵化的束缚,而是看到了格律在塑造诗歌意境和音韵美感上的重要作用。通过对不同诗人、不同时期格律运用的细致比较,我才真正理解到,为何有些诗句读起来如此朗朗上口,意蕴无穷。这本书让我不再满足于浅尝辄止的欣赏,而是开始思考诗歌背后的“为什么”,这种求知的欲望被彻底点燃。

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《唐宋诗举要(上)》带给我的,远不止于对唐宋诗歌知识的积累,更是一种全新的阅读体验。作者并非简单的罗列诗歌,而是将每一首诗、每一位诗人置于更广阔的历史文化背景下去审视。他对于诗歌的“传承与创新”的论述,让我看到了唐宋诗歌发展脉络中的逻辑性和延续性。例如,他如何分析王维对陶渊明的继承与发展,以及杜甫诗歌中对现实主义的坚守和创新,这些都为我理解诗歌的演变提供了重要的线索。我特别喜欢作者对诗歌的“社会功能”的探讨,他深入分析了诗歌在当时社会中所扮演的角色,无论是讽喻现实、抒发情怀,还是寄托思念,都展现了诗歌与社会生活的紧密联系。这种宏观视角下的微观解读,让我对唐宋诗歌的认识更加全面和立体。我在阅读时,总会不自觉地将自己代入到那个时代,去感受当时的社会氛围和文人心境。这本书就像一位博学而温和的向导,带领我在唐宋诗歌的海洋中,进行一场既有深度又不失趣味的探索。

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《唐宋诗举要(上)》这本书,就像一位资深的向导,带领我在唐宋诗歌的广阔天地里进行一次有深度、有层次的探索。作者在梳理唐宋诗歌发展脉络时,并没有简单地线性叙述,而是注重挖掘不同时期、不同风格诗歌之间的联系与区别。我尤其欣赏作者对诗歌“时代精神”的解读,他能够深刻地分析出不同时期诗歌所反映的时代特征和民族精神,例如,盛唐诗歌的开放自信,宋朝诗歌的内敛思辨,都通过诗歌得到了生动的体现。他还对诗歌“叙事性”的探讨也相当精彩,例如,如何从白居易的叙事诗中感受到他对社会现实的关注和人道主义情怀。每一次阅读,都仿佛在与一位智者交流,他能够以一种非常平易近人的方式,将深奥的诗歌知识娓娓道来,让我不仅学到了知识,更提升了我的审美情趣。

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《唐宋诗举要(上)》这本书,给我最深刻的感受是,作者对于“诗歌的生命力”的挖掘。他并没有将唐宋诗歌视为博物馆里的陈列品,而是强调了它们跨越时空的生命力,以及它们如何影响后世的文学发展。我尤其欣赏作者对不同诗歌流派的比较分析,例如,他如何比较盛唐边塞诗的雄浑与晚唐宫体诗的绮靡,以及宋代豪放派与婉约派的艺术特色,都让我对诗歌的多样性有了更深的认识。他对于诗歌中“哲理的思考”的解读也相当到位,比如,如何从苏轼的《赤壁赋》中体会人生如梦、世事无常的哲学意蕴,以及从王维的诗中感受禅意与自然的融合。这些对诗歌背后思想内涵的挖掘,让诗歌的阅读体验更加丰富和深刻。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,仿佛与古人进行了一次心灵的对话,感受到他们对生命、对世界的深刻体验。

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初翻开《唐宋诗举要(上)》,便被那沉甸甸的纸张质感和散发出的淡淡书香所吸引,仿佛穿越了千年的时光,回到了那个文风鼎盛的盛唐与宋朝。我一直对古典诗词情有独钟,尤其是唐诗宋词,那是中华文化中最璀璨的明珠。然而,浩瀚的诗海,要从何处拾遗?这本书的出现,无疑为我指明了一个清晰的方向。它没有一开始就罗列名家名篇,而是从更宏观的角度,将唐宋诗歌的发展脉络、时代背景、地域特色乃至思想流派娓娓道来。那种严谨的学风和深入浅出的讲解,让我对唐宋诗歌的理解不再是零散的点,而是成了一张清晰的网。我尤其欣赏作者对诗歌创作的社会环境的剖析,例如盛唐的开放与自信如何催生了李白、杜甫的宏大叙事,又如何塑造了王维、孟浩然的田园闲适。同样,宋朝的内敛与思辨,又如何孕育了苏轼的豪放与辛弃疾的悲壮,以及柳永、李清照的婉约与细腻。这种与历史相融合的解读,让诗歌不再是脱离现实的文字,而是有了鲜活的生命力和厚重的时代印记。翻阅其中,我仿佛能听到古人吟诵诗句时的抑扬顿挫,感受到他们笔下的悲欢离合,体会到他们对人生、对社会的深刻洞察。每一次翻页,都是一次与历史的对话,一次对心灵的涤荡。我迫不及待地想沉浸在这场诗意的盛宴中,去领略那些不朽的篇章所蕴含的无穷魅力。

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这本书的标题“举要”二字,起得十分恰当,它并没有贪多嚼不烂,而是选择了具有代表性的作品和诗人,进行深入浅出的讲解。作者的选材眼光精准,那些被誉为“诗史”的作品,如杜甫的《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》等,以及李白的浪漫主义杰作,都在书中得到了充分的展示。但更令我惊喜的是,作者并没有将目光仅仅局限于我们耳熟能详的大家,也挖掘了一些被低估但同样具有艺术价值的诗人及其作品,并对他们的诗歌进行独到的分析。我尤其欣赏作者对诗歌意象的解读,他能够敏锐地捕捉到诗人通过某个意象所传达的深层情感和思想,例如,对于“明月”这一意象在不同诗人笔下的不同象征意义,作者的阐述就十分精彩。他能够将读者带入诗人的创作情境,仿佛亲身经历了诗人创作时的心路历程。这种细腻而深刻的解读,让我对许多曾经似懂非懂的诗句,有了豁然开朗的感觉。阅读过程中,我常常会忍不住掩卷沉思,作者的文字具有一种魔力,能够唤醒我内心深处对美的感知和对人生的思考。

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这本书的排版设计也非常人性化,字体大小适中,行间距合理,阅读起来非常舒适。作者在《唐宋诗举要(上)》中,对诗歌的“情感与理性”的平衡把握得十分到位。他能够将诗人的情感抒发与当时的社会背景、个人经历紧密结合,从而展现诗歌更深层次的内涵。我特别欣赏作者对诗歌“意境的营造”的分析,他能够细致地描绘出诗人如何通过景物描写、情感铺垫来构建一个完整的诗歌意境,让读者身临其境。例如,他对于孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》中那种“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”的壮阔意境的解读,就让我印象深刻。同时,作者对诗歌“语言的精炼”的阐释也十分有见地,他能够指出诗人如何用最少的文字表达最丰富的情感,展现了汉语的独特魅力。阅读此书,我不仅学习到了诗歌知识,更学会了如何去欣赏和品味诗歌的美。

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初拿到《唐宋诗举要(上)》时,便被其沉甸甸的分量和内敛的封面所吸引,仿佛预示着一场深厚的文化之旅。作者的视角相当宏大,他并没有局限于对某位诗人的作品进行孤立的评价,而是将唐宋诗歌置于整个中华文化的宏观背景下进行审视。我尤其欣赏作者对诗歌“情感的层次性”的剖析,他能够细致地描绘出诗人如何从个体情感出发,上升到对人生、对社会、对国家的深刻体悟,例如,杜甫诗歌中那种“穷年忧黎元,叹息肠内热”的博大情怀。他还对诗歌“象征意义的解读”进行了深入的探讨,例如,如何从“梅花”这一意象中体会出中国文人的坚韧不屈和高洁品格。每一次翻阅,都让我对诗歌有了更深一层的理解,仿佛开启了一扇通往古人精神世界的大门,感受到了他们对生命的热爱和对美的追求。

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这本书的纸张质量上乘,印刷清晰,拿在手里就有一种厚实感,让人愿意静下心来细细品读。在《唐宋诗举要(上)》中,作者对于“诗歌的音乐性”的阐释令我耳目一新。他不仅分析了诗歌的格律、音韵,还探讨了诗歌的节奏、韵脚如何共同作用,营造出动人的音乐美感。我特别喜欢作者对“意象的组合”的分析,他能够指出诗人如何通过不同意象的巧妙组合,来传达复杂的思想情感,例如,白居易《长恨歌》中“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”的意象组合,就将生死相随的爱情表达得淋漓尽致。此外,作者对诗歌“艺术手法的运用”也做了详细的介绍,比如,如何运用比兴、象征、夸张等手法来增强诗歌的表现力。阅读此书,我不仅认识到了诗歌的文字之美,更感受到了它独特的音乐之美,每一次诵读,都像是一次美妙的音乐之旅。

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惜曾文正评语皆乙去

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4.2。这两卷适合作睡前读物,每天来几首,改善睡眠状况。此版出版说明语气森严,实际上72年以后已经陆续开展许多海内外学术交流,只是和人民群众之间有个巨大的时间差。pdf????

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