Selected Poems

出版者:Mariner Books

作者:Galway Kinnell

页数:148

出版时间:1983-05-10

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780395320464

具体描述

Winner of the Pulitzer Prize and the National Book Award

作者简介

Galway Kinnell (born February 1st, 1927 in Providence, Rhode Island) is one of the most influential American poets of the latter half of the 20th century. An admitted follower of Walt Whitman, Kinnell rejects the idea of seeking fulfillment by escaping into the imaginary world. His best-loved and most anthologized poems, such as "St. Francis and the Sow" and "After Making Love We Hear Footsteps," stand as testaments to the significant possibilities for transcendent realization that can be induced by meticulous excavation of the physical universe.He has also published translations of Yves Bonnefroy, Yvanne Goll, François Villon, and Rainer Maria Rilke.

用户评价

拿起《 Selected Poems 》，我期待的是一场对语言边界的探索，对传统意象的颠覆，或至少是一种清晰的、具有时代烙印的情感表达。很遗憾，这本诗集像是在向我展示一本旧时的教科书，内容详实，但缺乏生命力。它的节奏感是高度可预测的，当你读完两三行时，你几乎可以预判接下来的意象会如何展开，以及押韵将如何收束。这种可预测性，在需要创造惊喜和张力的诗歌领域，无疑是致命的。我尝试着去关注那些被评论界推崇的“经典”篇章，但它们在我看来，更像是文学史上的脚注，而非活生生的存在。它们谈论的“爱”和“失落”，缺乏具体到能让人感同身受的细节，更像是一种对这些宏大概念的抽象概括。就好比一个顶级的厨师，用最昂贵的食材做了一盘标准的、教科书式的菜肴，味道无可指摘，但你不会再想点第二份，因为它没有惊喜，没有“私货”。这本书的整体感觉是“完成度很高，但完成得太早”，它在某个阶段就停止了发展，满足于既有的成就，未能勇敢地迈向未知的、更具风险性的美学领域。

我必须承认，初次翻开这本集子时，我被其排版和装帧的考究所吸引，这无疑是一件值得收藏的实体书。然而，一旦进入文本的内部世界，那种感觉便迅速从强烈的期待转为一种平缓的、近乎催眠的阅读体验。诗歌的内容似乎被困在了某种时间胶囊里，它们赞颂着某种早已逝去的清晰与确定性。读到那些描述自然景色的篇章时，我脑海中浮现的画面是油画中的静物，色彩饱满，但缺乏空气流动的真实感。诗人的笔触极其细腻，如同工匠在雕刻象牙，每一个细节都处理得无可挑剔，但正是这种过度精细，使得诗歌失去了那种偶然性和呼吸感。我一直在寻找一种“刺痛”，一种能打破我日常思维惯性的瞬间，但这本书提供的多是“抚慰”，一种温和的、让人昏昏欲睡的节奏。它似乎在小心翼翼地避开一切尖锐、晦涩或具有争议性的主题，安稳地航行在最安全的文学水域。对于寻求挑战性阅读经验的读者来说，这本书可能会显得过于平庸和安全，它讲述了美好的事物，却回避了生活本身的复杂和丑陋，这使得它的“精选”标准充满了疑问。我更愿意称之为“优美范例集”，而非“灵魂之声”。

这本书就像是一个陈列室里保存完好的古董钟表，走时精准，外观华丽，但你总觉得它缺少了滴答作响的现场感。我本想从中找到一些能与当代焦虑产生回响的诗句，一些能映照我日常生活中那种破碎感和不确定性的文字，但此集中涌现的，多是关于秩序、和谐与永恒的陈述。诗人的遣词造句极尽考究，每翻一页，都能看到对词汇精确性的执着追求，这对于研究格律诗的人来说，无疑是一份宝贵的参考资料。然而，对于一个渴望在诗歌中寻找慰藉或宣泄出口的普通读者而言，这种精度的维持成了一种负担。它要求读者必须以一种“学术鉴赏”的心态进入，而不是放松地“体验”。那些关于遥远历史或神话传说的引用，如果缺乏当代语境的重新解读，便容易沦为一种空洞的炫技。最终的感受是：我欣赏了作者的学识，但我错过了诗歌的灵魂。它是一部值得被“尊敬”的作品集，而非一部能够被“热爱”的作品集，两者之间的距离，在阅读完毕后，显得尤为漫长和清晰。

这本名为《 Selected Poems 》的诗集，坦率地说，并没有完全抓住我的心弦。我原本期待着一场跨越时空的文学漫步，能够与那些被时间洗炼过的、闪耀着不朽光芒的诗篇不期而遇。然而，阅读的过程更像是在一个布满了精致却略显陈旧家具的房间里徘徊，每件展品都标明了其价值，却鲜少能激起我灵魂深处的共鸣。诗歌的语言是华丽的，韵律的编排也可见作者在格律上的精深造诣，那些关于田园风光、关于古典爱情的描摹，无疑是技艺的体现。但我总感觉，在那些完美的句式和典雅的辞藻之下，缺失了一丝现代人特有的、令人不安的真实感。它们像精心打磨过的珍珠，光泽无可挑剔，却少了些许粗粝的、带着海洋气息的生命力。我试图去寻找那些能让我停下来，反复吟诵、甚至需要在纸边写下批注的“锚点”，但最终，它们都像快速流过的溪水，留不下深刻的痕迹。或许是我个人的阅读偏好更偏向于那些直面现代困境、挣扎于存在主义迷雾中的声音，对于这种更偏向于传统美学范式的集合，我只能报以一种礼貌性的赞赏，而非由衷的热爱。翻阅到最后一页时，留下的更多是“我读完了”的完成感，而非“我体验了”的震撼感，这对于一本被誉为“精选”的作品集而言，无疑是一个遗憾。

阅读体验非常矛盾。一方面，我能清晰地感受到这背后蕴含的巨大劳动和对文学传统的深刻理解；另一方面，我却难以从这些篇章中提取出任何能让我与自我经验建立连接的能量。这些诗歌仿佛隔着一层厚厚的、防弹的玻璃在对我说话，声音清晰，但触感冰冷。诗中的意象转换，虽然在逻辑上说得通，但情感上的跳跃却显得生硬，缺乏一种自然的、潜意识的流动。我不得不放慢速度，努力去“理解”诗人想要表达的“美”，而不是自然地“感受”到“美”。这种“理解”的过程，极大地削弱了诗歌作为一种情感媒介的力量。更令人困惑的是，精选集似乎在刻意规避任何可能引起读者不适的主题，整个作品群像呈现出一种过度美化的倾向，仿佛生活中的所有阴影都被修图软件彻底抹去了一般。结果就是，当读到那些关于宏伟叙事或自然赞歌的部分时，我脑海中浮现的是一份完美的旅游指南，而不是一首能触动心弦的诗歌。它在技术上是合格的，但在灵魂的交流上，它显得有些心不在焉，仿佛作者更关注如何让读者“满意”，而非如何让诗歌“真实”。