一九七九年的《茶馆》剧照

出版者:新星出版社

作者:吴钢

出品人:读库

页数:169

出版时间:2018-11

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513330992

具体描述

话剧《茶馆》由著名作家老舍创作，北京人民艺术剧院于一九五八年在首都剧场首演，演员包括于是之、蓝天野、童超、郑榕、胡宗温、英若诚、黄宗洛等，可谓不可复制的一代。“文革”结束后的一九七九年二月，《茶馆》恢复演出，延续首演阵容，盛况空前。

戏剧摄影家吴钢曾为七九版《茶馆》专场演出拍摄剧照。他站在大茶馆里，穿梭于百年前的场景之中，自由选择拍摄角度和时机，近距离记录下了丰富的表演细节。本书集结这批照片，按话剧场次排列，配以剧情说明文字，充分保留了老舍语言风格，既是一本摄影画册，亦可看作《茶馆》的摄影连环画，让读者得以回望当年舞台盛景。

全景回顾七九版《茶馆》复排盛景

近距离见证《茶馆》初代演员风采

摄影连环画形式重温经典剧作情节

作者简介

吴钢，吴祖光、新凤霞的长子，现居法国。中国摄影家协会会员，中国戏剧家协会会员，法国职业摄影家组织AGESSA 成员，毕业于中国鲁迅美术学院艺术摄影系。

1977年-1989年，任中国文联《中国戏剧》杂志摄影记者。

2002年-2018年，任巴黎中国文化中心文化活动部负责人，组织策划巴黎中国戏曲节、巴黎中国曲艺节等年度演出活动。

1989年，获第一届中国摄影金像奖提名奖；2007年，获第七届中国摄影金像奖。曾在北京中国美术馆、台湾爵士摄影艺廊、巴黎联合国教科文总部、法国阿维尼翁戏剧节等地举办“吴钢戏曲艺术摄影展”。

出版有中文版图书《出将入相》《摄影史话》《影事溯源》《美丽的京剧》《走进美丽的京剧》《朱德群》《照片“故”事》等，法文版图书《走进美丽的京剧》《〈茶馆〉故事》等。

读库经典图书《青衣张火丁》中的部分图片亦出自他的镜头之下。

用户评价

我拿起这本影集时，内心涌起的是一种近乎朝圣般的敬畏感。这批留存下来的“瞬间”，其价值已远超记录本身，它们成为了解读特定时代精神风貌的一把钥匙。那些演员的眼神交流，那种无需台词也能传达的复杂情感，是教科书级别的表演范本。你得细品，比如某张群像照中，不同阶层人物的站位和肢体语言是如何微妙地揭示着权力结构和人际关系的微妙平衡。光线的运用更是炉火纯青，有时候是舞台聚光灯下尖锐的对比，勾勒出人物内心的挣扎；有时候又是昏暗背景下，仅凭一侧面光打亮眉宇间的忧虑。这不仅仅是关于一部戏的记录，更是对彼时中国社会肌理的一次深刻扫描。它提醒着我，在任何喧嚣的变革之下，普通人的生活轨迹和人性的光辉与阴暗是如何交织共存的。

这部影像的捕捉力简直惊人，仿佛能透过那泛黄的相纸，直接闻到老北京空气里混合着茶香、烟草味和市井喧嚣的气息。那些定格的瞬间，不仅仅是演员的表演，更是那个特定年代社会情绪的切片。我尤其留意到，即便是最微小的道具，比如那张被反复擦拭的桌子边缘，或是那件略显陈旧的长衫的褶皱，都蕴含着无声的故事。它成功地将舞台上的戏剧张力，转化成了视觉上的历史厚重感。观看这些剧照，就像是在翻阅一本无字的史书，每一帧画面都在向我诉说着剧中人物命运的沉浮与挣扎。那种细腻入微的刻画，让人不得不佩服摄影师对光影、构图以及人物神态拿捏的精准。这绝非简单的记录，而是一种带着深情和批判的艺术重塑。它让我对老舍先生笔下的人物有了全新的、更具象化的理解，他们的喜怒哀乐，他们的无奈与坚韧，都鲜活地呈现在眼前，而不是仅仅停留在文字的想象中。

初看之下，这或许只是一堆黑白或略带年代感的图像集合，但深入其中，便会发现其中蕴含着惊人的心理学深度。这些剧照不仅仅记录了谁在什么位置说了什么台词，更重要的是，它们捕捉到了人在特定社会结构下的“姿态”——无论是权威者的傲慢姿态，还是底层人物的谦卑顺从。通过对比不同时期剧照中演员面部表情的细微变化，我甚至能勾勒出角色心路历程的轨迹。这套视觉档案的独特之处在于，它迫使观者放下对文字的依赖，转而用更直观、更本能的方式去解读人性。它像一把手术刀，精准地剖开了那个时代剪影下，个体在历史洪流中挣扎求存的复杂人性图谱，耐人寻味，值得反复揣摩。

说实话，我原本只是带着一种猎奇的心态来翻阅这些旧照片的，但很快就被其强大的叙事感所捕获。每一张照片的背后，似乎都有一个未完待续的故事，需要观者自己去填补空白。这些剧照的构图处理得极为巧妙，它们并非将舞台中央的人物孤立展示，而是常常将环境元素作为有力的陪衬，烘托出特定场景下的压抑或狂欢气氛。我特别喜欢那些捕捉到演员“瞬间反应”的照片，那些细微的肌肉颤动、不经意的侧目，远比摆拍的定妆照更具生命力。它让我联想到，在那个特定的历史语境下，扮演这些角色的演员们，他们自身的生命体验是如何渗透到角色之中的？这种跨越时空的共鸣感，是阅读剧本文字时难以获得的深度体验。这本册子，更像是一部视觉化的“人物志”。

这批影像资料的修复和装帧质量，体现了制作者的匠心独运。它们摆脱了那种廉价的、快餐式的记录风格，转而采取了一种沉稳、厚重的处理方式，仿佛每一张照片都经过了时间的打磨。观者在欣赏这些画面时，会被引导着去关注细节，去体会那种“正在发生”的戏剧张力。例如，某个特定场景中，人物手中的茶杯如何被紧紧攥住，那份力量感传递出的，是即将爆发的隐忍情绪。这种对细节的极致捕捉，使得这部作品超越了“剧照集”的范畴，成为了一件值得收藏的艺术品。它成功地将舞台艺术的瞬时性，固化成了一种可以反复咀嚼的视觉文本，让后人得以窥见当年舞台上的气息和神韵，那种原始的、未经修饰的生命力。

太普通了

这样的话剧，这样的演员，值得这样的摄影记录，并最终这样被呈现出来。

空前绝后的黄金一代。演员眼睛里都有光。看到老六文里提到的那场纸钱抛到空中落下来却没有遮到脸的那一张剧照，实在震慑。明天去B站看看有没有现场实拍。

茶馆 .....

没有机会看到最佳演员和制作阵容了。但是最后一幕光凭台词和剧照就能落泪。