马王堆汉墓服饰研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:王树金

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2018-5

价格:375.00

装帧:精装

isbn号码:9787101118674

丛书系列:湖南省博物馆藏品研究大系

图书标签:

考古
马王堆汉墓
服饰
马王堆
王树金、陈建明
漢代
汉代
历史
汉服
马王堆汉墓
服饰研究
考古
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文化
丝绸
纺织
古代服饰
湖南历史

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具体描述

中国素以“衣冠王国”著称。志古代很早就把“布帛可衣”列为“生民之本”的重要一项。进入文明时代后，服饰又被用来区分等级、职业、民族、年龄和性别，并出现了服饰的审美价值日益上升的趋势。从1972年年底至1974年年初，长沙马王堆一、二、三号汉墓相继发掘，至今已有40周年。马王堆二、三号墓田野发掘报告志2004年出版。至此对于马王堆汉墓出土服饰资料可以进行全面、系统的整理与研究。马王堆汉墓出土服饰资料数量之多、保存状态之完整、种类式样之全面，为目前所知汉墓中绝无仅有。通过本书的编著能够供广大服饰文化的爱好者和专家们真实地了解汉代服饰文化，共同推进中国古代服饰研究。

马王堆汉墓服饰研究前言汉代，一个承载着辉煌文明的时代，其物质文化在考古发现中留下了无数珍贵的印记。其中，马王堆汉墓的发现，更是为我们揭开了汉代社会生活的一角，尤其是其精美绝伦的服饰，以其独特的工艺、考究的用料和鲜明的时代特色，成为了研究汉代社会、经济、文化、技术乃至审美观念的重要窗口。本书《马王堆汉墓服饰研究》旨在深入、系统地探讨这一批珍贵出土服饰的方方面面，从其历史背景、形制结构、材质工艺、纹饰图案，到其所承载的社会文化信息，力求为读者呈现一个全面而详实的服饰图景。第一章绪论研究背景与意义：汉代服饰研究的重要性：汉代是中国历史上第一个大一统的帝国，其服饰制度的建立和演变对后世产生了深远影响。深入研究汉代服饰，能够帮助我们理解当时社会等级制度、礼仪规范、审美趣味以及社会风尚。马王堆汉墓服饰的特殊价值：马王堆汉墓，特别是辛追夫人墓，出土了数量众多、保存相对完好、工艺精湛的服饰，包括深衣、曲裾、直裾、襦、裙、袍、被服、冠帽、履靴等，种类齐全，堪称汉代服饰的“活化石”。这些服饰不仅具有极高的历史价值，也展现了当时纺织、印染、刺绣等技术的精湛水平。前人研究的回顾与不足：梳理已有的马王堆汉墓服饰研究成果，分析其在理论、方法、视角等方面存在的不足，为本书的研究确立出发点和方向。例如，一些研究可能侧重于单一服饰的描述，而缺乏整体性的系统分析；有些研究可能过于关注工艺技术，而忽略了服饰背后蕴含的社会文化信息。本书的研究目标与内容概要：本书将以马王堆汉墓出土的各类服饰为核心，结合考古学、历史学、纺织史、美术史等学科的理论和方法，从宏观到微观，层层深入地展开研究。具体内容将涵盖服饰的分类、结构、材料、工艺、纹饰、色彩、穿着方式，以及服饰所反映的社会等级、性别差异、年龄特征、丧葬习俗、审美观念等多个维度。研究方法与材料：考古学方法：充分利用马王堆汉墓考古发掘报告、出土文物照片、测绘图等一手资料，对服饰的形制、尺寸、结构进行精确的描述和分析。历史文献学方法：结合《说文解字》、《汉书》、《礼记》等相关历史文献，考证服饰的名称、功能、穿着规范，以及与服饰相关的历史事件和制度。纺织史与工艺美术研究方法：运用纺织品分析、染色分析、刺绣技法鉴定等方法，深入研究服饰的材质、纺织结构、染色技术、刺绣工艺等，揭示当时的生产力水平和技术成就。图像学与符号学方法：分析服饰上的纹饰图案，解读其所包含的象征意义、美学价值和文化内涵。比较研究方法：将马王堆汉墓服饰与其他汉代墓葬服饰，以及先秦、魏晋南北朝时期的服饰进行比较，探讨其时代特征、地域差异和发展演变。主要研究材料：马王堆汉墓出土的各类服饰实物、复原模型、考古报告、相关的历史文献、古代艺术作品等。第二章汉代社会文化背景下的服饰汉代社会结构与等级制度：中央集权下的社会分层：汉代是中国古代集权制度进一步巩固的时期，社会阶层分明，从帝王贵族到士人、庶民，各有其身份和地位。服饰作为身份的标识：服饰在汉代社会中扮演着重要的社会区分和等级标识功能。不同的身份、地位、官职，在服饰的颜色、款式、纹饰、用料等方面都有严格的规定，以彰显其社会属性。礼制在服饰中的体现：汉代是礼制发展的重要时期，服饰制度与礼仪制度紧密相连，成为维护社会秩序、体现尊卑有序的重要工具。汉代经济与手工业发展对服饰的影响：农业经济的支撑：汉代以农业为基础的经济发展，为纺织业提供了充足的原料（如麻、丝），也为社会提供了支持服饰消费的经济基础。丝织业的辉煌：汉代是中国丝绸业的鼎盛时期，丝绸作为高贵、华美的面料，被广泛用于制作帝王贵族和上层社会的服饰。马王堆出土的丝织品，如素纱襕衣、锦袍等，充分证明了当时丝织技术的精湛。其他纺织品的应用：除了丝绸，麻、葛等植物纤维也是重要的服饰材料，广泛应用于普通民众的服饰制作。染色与印染技术的进步：汉代在染色技术和印染工艺上也有显著进步，能够染出丰富多彩的颜色，并运用印花、彩绘等手法，为服饰增添了艺术魅力。汉代审美观念与艺术风格：简朴与华美并存：汉代审美观念在继承先秦遗风的基础上，又呈现出新的特点。既有对朴素、自然的追求，也有对华丽、繁复的喜好。线条的流畅与饱满：汉代艺术崇尚流畅的线条和饱满的造型，这种审美取向也体现在服饰的设计和纹饰图案中。吉祥纹饰的盛行：汉代社会充满了对祥瑞、长寿、繁荣的期盼，吉祥纹饰如龙、凤、麒麟、云纹、卷草纹等，被广泛应用于服饰，寄托着人们的美好愿望。色彩的运用：汉代服饰色彩丰富，不同颜色在不同的场合和身份下有着不同的象征意义。第三章马王堆汉墓服饰的分类与结构服饰的总体分类：按穿着功能分类：日常穿着服饰（深衣、襦裙、袍）、礼仪性服饰、丧葬服饰（被服）、内衣、外衣等。按性别与年龄分类：男性服饰、女性服饰、儿童服饰。按等级与身份分类：帝王贵族服饰、士人服饰、庶民服饰。各类服饰的形制与结构解析：深衣：上衣下裳制：详细讲解深衣的构成，即上衣和下裳分开制作，然后连缝在一起。曲裾深衣：重点分析曲裾深衣的特点，即衣襟层层缠绕，形成“绕襟”或“曲裾”的样式。分析其穿着时的动态美感，以及其在不同时期、不同场合的演变。直裾深衣：介绍直裾深衣的形制，即衣襟向下垂直，没有缠绕。探讨其可能出现的年代和穿着人群。结构细节：领子（直领、方领）、袖子（宽袖、窄袖）、衣摆（长短、开衩）、腰带等。襦裙：上襦下裙制：介绍襦裙的构成，即短上衣“襦”和裙子。襦的种类：短襦、长襦，以及不同袖型、领型的襦。裙的种类：褶裙、直裰裙，以及裙腰的高度、裙摆的宽窄。搭配方式：探讨襦裙的穿着组合，以及不同组合所体现的时代风尚和审美。袍服：单袍与夹袍：区分单层与夹层的袍服。结构特点：领子（圆领、交领）、袖子、衣襟（对襟、斜襟）、衣摆（直裾、圆裾）。穿着场合：探讨袍服的穿着场合，可能作为常服或礼服。被服：定义与功能：解释“被服”的概念，通常指用于覆盖身体的衣物，包括被子、毯子等，在汉代也指代丧葬中覆盖尸体的衣物。工艺与装饰：分析出土被服的材质、缝制技法、以及上面可能存在的纹饰和色彩。冠帽与履靴：冠的种类与形制：介绍汉代常见的冠帽，如“武弁”、“弁”、“冠”等，以及它们在不同身份人群中的使用。帽的形制：探讨帽的结构，如帽筒、帽缘、顶饰等。履靴的形制：介绍汉代鞋履的形制，如草鞋、布鞋、皮鞋等，以及它们的构造和材料。与服饰的搭配：分析冠帽和履靴与服饰整体的搭配关系。第四章马王堆汉墓服饰的材质、工艺与色彩纺织材料的考究：丝绸的种类与应用：素纱：重点介绍马王堆出土的素纱襕衣，分析其极高的轻薄程度和精湛的织造技艺，探讨其可能的使用者和象征意义。锦：介绍汉代锦的特点，如多蹑织造、色彩丰富、纹饰精美。分析不同种类的锦（如织锦、暗花纹锦）在服饰中的应用。罗：介绍罗的特点，如轻薄、透气、有孔眼。纱：介绍纱的质地和应用。绢：介绍绢的平纹特点和广泛应用。麻、葛等植物纤维：探讨麻、葛等材质在普通民众服饰中的应用，分析其特点和制作工艺。精湛的纺织与印染工艺：织造技术：提花织机：推测汉代可能使用的提花织机，以实现复杂纹饰的织造。织锦工艺：详细分析锦的织造结构，如经线、纬线、经组织、纬组织的应用。素纱的织造：重点分析素纱“纱”的特点，即其极高的经纬密度和细纱的处理。染色技术：植物染料的应用：介绍汉代常见的植物染料，如茜草（红）、靛蓝（蓝）、栀子（黄）等。染色工艺：分析单色染色、套染、扎染等技法。色彩的稳定与牢固度：探讨当时染色技术的水平，以及色彩的持久性。印花技术：花纹印染：分析汉代印花的技术，如模印、漏印等。印花图案的特点：介绍印花图案的风格和内容。纹饰图案的艺术魅力：写实与变形的结合：汉代纹饰既有对自然事物的写实描绘，也有艺术化的变形和夸张。吉祥图案：龙凤纹：分析龙凤纹在汉代服饰中的象征意义，及其不同时期的演变。云纹：介绍云纹的流畅、飘逸，及其在服饰中的应用。卷草纹：分析卷草纹的生长、缠绕之势，及其象征生命力。几何纹：如菱形纹、方格纹等，分析其结构和装饰作用。动物纹：如鹿纹、鸟纹、鱼纹等，分析其写实程度和象征意义。植物纹：如花卉纹、叶纹等，分析其写实与程式化的表现。人物纹：少量出现的人物形象，可能与神话故事、历史人物相关。图案的构图与布局：分析纹饰在服饰上的排列方式、重复单元、对称布局等。色彩的运用与象征：基本色彩：红、黄、蓝、绿、黑、白等。色彩的搭配：分析不同颜色之间的搭配方式，以及给人的视觉感受。色彩的象征意义：探讨色彩在汉代文化中的象征含义，如红色代表喜庆、吉祥，黄色代表尊贵等（尽管汉代对“五色”的运用有其特定规则，需结合文献深入研究）。丧葬服饰的色彩：分析丧葬服饰可能使用的色彩，以及其象征意义。第五章马王堆汉墓服饰中的社会文化信息服饰与社会等级：贵族服饰的奢华：通过出土的精美丝织品、繁复的纹饰，展现贵族服饰的华丽与精致，以及其作为身份象征的意义。庶民服饰的朴素：通过材质、工艺的分析，推测普通民众服饰的特点，以及其与贵族服饰的差异。服饰规定的社会影响：探讨汉代关于服饰的法律、礼仪规定，对社会成员行为的约束作用。服饰与性别、年龄：女性服饰的特点：重点分析曲裾深衣、襦裙等女性服饰的形制，以及其所体现的女性的柔美、典雅。男性服饰的特点：分析深衣、袍服等男性服饰的形制，以及其所体现的男性气质。儿童服饰的推测：根据出土的少量儿童服饰或相关图像，推测儿童服饰的特点。服饰与丧葬文化：丰富的随葬服饰：分析墓中随葬的大量服饰，说明其在丧葬习俗中的重要地位，可能作为死者生前衣着的象征，或用于陪葬，以示对死者的尊重和祈福。被服的特殊意义：探讨被服在汉代丧葬中的功能和象征意义。服饰与灵魂信仰：推测随葬服饰可能与当时人们的灵魂信仰、来世观念有关。服饰与审美情趣：对美的追求：马王堆服饰充分展现了汉代人对美的追求，无论是材质的光泽、色彩的搭配，还是纹饰的精美，都体现了高超的艺术水准。对动态美的欣赏：曲裾深衣的穿着方式，使其在行走时产生飘逸、舒展的动感，体现了对动态美的欣赏。对称与均衡的和谐：纹饰的构图和服饰的整体结构，都体现了汉代人对对称与均衡的追求。第六章结论与展望研究成果总结：系统梳理了马王堆汉墓出土服饰的各个方面，对其形制、材质、工艺、纹饰、色彩等进行了详细的分析。深入探讨了服饰所反映的汉代社会文化信息，包括等级制度、性别观念、丧葬习俗、审美情趣等。肯定了马王堆汉墓服饰在中国古代服饰史上的重要地位和研究价值。研究的局限性：指出在材质分析、染色技术还原、部分服饰复原等方面可能存在的不足。由于考古材料的限制，部分服饰的穿着方式和具体细节可能仍需进一步考证。未来研究展望：精细化研究：运用更先进的科技手段，对服饰的材质、纤维结构、染色成分进行更精细的分析，以获得更准确的研究结论。跨学科融合：加强与社会学、人类学、民俗学等学科的合作，从更广阔的视角解读服饰背后的文化内涵。数字化与可视化：结合数字技术，对服饰进行三维建模，并进行虚拟复原和穿着演示，以更直观的方式呈现服饰的魅力。与其他墓葬的比较研究：进一步加强与同时期其他重要墓葬服饰的比较研究，勾勒出更完整的汉代服饰发展图景。服饰文化的传播与影响：探讨汉代服饰文化对周边民族和后世的影响，以及其在世界服饰史上的地位。参考文献（此部分将列出本书引用到的所有相关文献，包括考古报告、学术专著、期刊论文等，是学术研究的必要组成部分，在此省略具体条目。）后记（此部分将作者表达对研究过程的感想、感谢相关人士的帮助等。）本书的撰写，旨在为学界和广大读者提供一个关于马王堆汉墓服饰的全面、深入的学术研究成果。希望通过对这一批珍贵文物的细致解读，能够让更多人了解汉代服饰的辉煌，感受中华文明的博大精深。

作者简介

目录信息

总序
前言
第一章冠
第一节漆纚冠
第二节纱冠
第二章头饰
第一节笄簪
第二节假发
第三章袍服
第一节曲裾丝棉袍
第二节直裾丝棉袍
第三节绛紫罗绮夹袍
第四章禅衣
第五章裙襦
第六章手套
第七章履袜
第一节丝履
第二节夹袜
第八章妆饰
第一节化妆用品
第二节化妆工具
第三节镜衣
第四节梳篦
第九章佩饰
第一节香囊
第二节丝腰带
第三节带钩
第四节佩剑
第五节环首刀
第六节玉佩饰
第十章殓服
第一节头饰
第二节幎目
第三节明衣
第四节敛服
第五节绞衾
附录
一、马王堆汉墓帛画中的爵弁与巾帻探讨
二、马王堆汉墓资料中“裤”的形制研究
三、长沙马王堆汉墓出土部分纺织品样品检测分析报告
参考资料
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“丧葬服饰”与“日常服饰”对比研究的部分，体会尤为深刻。作者并没有将祭服和常服割裂开来，而是将它们置于一个统一的礼制框架下进行考察。他提出了一个颇具启发性的观点：丧葬服饰中的“素”与“粗”，并非简单的物质匮乏的体现，而是对生命回归本源状态的一种主动模拟，它在视觉上与日常服饰的华丽形成了一种强烈的张力，从而凸显了生者与逝者在时间轴上的分野。这种对“非物质性”意图的解读，让原本僵硬的形制分析立刻鲜活了起来，充满了人文关怀。阅读过程中，我常常会停下来，思考这些古老的布料和线条，是如何承载起一个文明对死亡、对永恒的复杂情感和深刻理解的。这本书远不止于“讲衣服好看不好看”，它是在解读一种古老的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，说实话，并非是那种轻松愉快的“故事会”模式，它更像是同行间的学术对话，充满了严谨的论证和大量的物证引用。我特别关注了其中关于“配饰系统”的章节，作者花了大量的篇幅来探讨玉器、皮带扣和冠冕在整套服饰体系中的功能性与象征意义。例如，他通过对比不同墓葬出土的腰带环样式，推断出不同官阶人员在日常活动中对携带工具的需求差异，从而反向佐证了文献中关于品级差异的记载。这种“由物证推及礼制”的研究路径，非常扎实可靠，让人信服。虽然有些地方的术语需要反复查阅，但这种被知识的深度所“挑战”的感觉，恰恰是深度阅读者所追求的享受。它迫使你调动起所有已有的历史知识储备，去和作者一起完成这场穿越时空的知识探险。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于古代服饰形制变迁的著作，我最大的感受是“结构之美”的震撼。书中对“曲裾”与“直裾”两种主要形制的剪裁逻辑进行了数学层面的剖析，甚至用图表清晰地展示了布匹裁剪角度对人体动态美感的影响。我原本以为服饰研究大多停留在美学描述层面，但这本书却将力学和人体工程学巧妙地融入其中。作者对“深衣”制度的解读尤其精妙，他没有简单地赞美其“典雅”，而是强调了这种形制在古代礼仪场合中，如何通过特定的穿戴方式来“限制”肢体的过度动作，从而营造出一种庄重、内敛的群体氛围。这种对“功能性”和“仪式感”之间辩证关系的挖掘，远远超出了我对古代服装设计初衷的想象。每一次的翻页，都像是在跟随一位严谨的建筑师，拆解一件被时间包裹的艺术品，去看清它每一条缝线、每一个褶皱背后的设计哲学，让人不得不对古人的智慧肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书籍初捧在手，就仿佛能感受到历史的沉甸甸的分量。装帧设计典雅而不失庄重，黑白与朱红的配色方案，让人立刻联想到古代丝帛的温润质感。我特地翻阅了关于古代织物纹样变迁的章节，书中对几种特定图案——比如云气纹和几何纹——在不同时期、不同阶层服饰上的细微差异，分析得极其精微。作者似乎对纺织技术的演进有着近乎痴迷的钻研，他不仅仅是罗列出“这是汉代的样式”，而是深入探讨了当时使用的织机类型、染料的来源与稳定度如何制约了色彩的丰富程度。尤其让我印象深刻的是他对“间色搭配”的论述，从阴阳五行学说的角度解读了服饰色彩的禁忌与推崇，这为理解当时社会等级制度提供了一个全新的、极具说服力的切入点。相比于市面上那些泛泛而谈的古代服饰通史，这本书的深度和专业性是毋庸置疑的，它更像是一份献给专业研究者和深度爱好者的高精度田野报告，每一个脚注都充满了考证的汗水。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版面设计和插图质量，是让我非常惊喜的一点。通常这类研究专著，插图往往是简单勾勒或者低分辨率的文物照片。然而，这本书中收录的大量高精度复原图和拓片细节，简直称得上是视觉盛宴。那些对织物纤维的显微分析图，清晰地展示了丝绸在光线下反射出的那种特有的光泽感，让人仿佛能触摸到那份历史的柔软。尤其是关于“刺绣针法”的图解部分，作者不仅区分了平绣、盘金绣的区别，还配上了现代修复师的精确摹制，详细标注了不同针脚的走向和密度，这对于任何希望了解古代手工技艺的人来说，都是一份无价的参考资料。这种对图像资料的极度重视和精良制作，体现了出版方对学术严肃性的尊重，也极大地提升了阅读体验的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

看过的马王堆文物图最高清的一本。

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