The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction

出版者:Penguin

作者:Walter Benjamin

页数:128

译者:J.A. Underwood

出版时间:2008-8-7

价格:GBP 4.99

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780141036199

丛书系列:Penguin Great Ideas Series III

具体描述

One of the most important works of cultural theory ever written, Walter Benjamin's groundbreaking essay explores how the age of mass media means audiences can listen to or see a work of art repeatedly – and what the troubling social and political implications of this are.

Throughout history, some books have changed the world. They have transformed the way we see ourselves – and each other. They have inspired debate, dissent, war and revolution. They have enlightened, outraged, provoked and comforted. They have enriched lives – and destroyed them. Now Penguin brings you the works of the great thinkers, pioneers, radicals and visionaries whose ideas shook civilization and helped make us who we are.

用户评价

我对这本书最深刻的印象，是它所展现出的那种审慎而又充满活力的批判精神。它没有急于给出现成的答案，而是鼓励读者进行独立的思考和判断。在探讨技术如何改变艺术的传播方式时，作者并没有简单地将其归结为“好”或“坏”，而是深入分析了其多层面的影响，包括那些意想不到的“副产品”。我尤其欣赏作者对于“大众文化”与“精英艺术”之间界限模糊化的论述，这让我对当下层出不穷的艺术形式，有了更宽广的理解。这本书让我意识到，我们所处的时代，艺术的定义本身就处于不断被挑战和重塑的过程中，而这本书正是这场挑战与重塑的忠实记录者和深刻剖析者。

刚开始读这本书的时候，我被一种前所未有的视角所震撼。它没有像我预期的那样，从艺术史的宏大叙事切入，而是选择了一种更贴近个体体验的方式，去审视艺术的本质。作者在开篇就抛出了几个相当尖锐的问题，关于我们是如何感知艺术，以及这种感知在技术飞速发展的时代是如何被重塑的。我发现，原来我对艺术的许多固有认知，在作者的笔下被层层剥开，露出了许多我从未曾想过的维度。那些关于“灵韵”的探讨，更是让我对那些在博物馆里静默陈列的作品，有了全新的理解。仿佛作者在为我打开了一扇通往艺术内心世界的窗户，让我得以窥见那些不为外人道的细微之处。这本书带来的不只是知识，更是一种观照世界、观照艺术的新角度，这对我来说，是极其宝贵的。

这本书就像一位技艺精湛的解说员，带领我走过了一段又一段关于艺术与现实交织的奇妙旅程。它并没有高高在上地讲授理论，而是用生动、甚至有些文学化的语言，将那些抽象的概念具象化。我特别喜欢作者在描述那些技术革新对艺术形态产生影响的段落，他并没有简单地罗列事实，而是通过引人入胜的细节，让我们仿佛身临其境地感受到那些变革的脉搏。有时候，读着读着，我甚至会停下来，反思自己过去的观影、听歌、甚至是阅读的体验，原来在那些习以为常的背后，隐藏着如此多的艺术演变和文化信号。这本书让我在欣赏艺术的同时，也学会了如何去“阅读”艺术背后的技术与社会语境，这是一种非常有趣的“叠加阅读”体验。

这本书的文字风格相当别致，它不像一本传统的学术著作那样枯燥乏味，反而充满了哲学思辨的韵味，甚至带着一丝诗意。作者在阐述观点时，常常会引用一些令人拍案叫绝的比喻，将原本晦涩的理论讲得通俗易懂，又极富感染力。我尤其喜欢他对于“观看”这个行为的细致描写，仿佛我透过他的文字，能看到自己在欣赏一件作品时，眼神的移动、思维的联想，以及由此产生的种种情绪。这本书给我带来的不仅仅是关于艺术的知识，更是一种重新认识自己、认识我们与艺术关系的方式。它像一面镜子，映照出我们在技术洪流中，与艺术共存的种种姿态。

这本书的封面设计就足够引人注目，极简主义的风格，却又在色彩和排版上营造出一种独特的张力。拿到手的时候，我第一感觉是它很“有分量”，无论是纸张的质感还是整体的厚度，都传递出一种扎实的学术感。我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻阅目录和前言，就足以让我对其中蕴含的思想深度产生强烈的期待。那些被精炼过的标题，像是“幻影与实在”、“复制的解放与束缚”等等，都在脑海中勾勒出一种宏大的讨论框架。我甚至可以想象，作者一定是一位心思缜密、洞察入微的学者，能够将如此复杂而又关乎我们当下生活的话题，进行细致入微的剖析。这本书无疑会是一场智识的盛宴，它承诺的不仅仅是信息的传递，更是一种思维的启迪。我迫不及待地想沉浸其中，去探寻那些隐藏在标题背后的深刻见解。

最有名的关于aura的概念我倒觉得一般（毕竟时代大不一样了），比较喜欢的是他提艺术家希望观众的concentration和实际上的distraction的概念，为此类比了各种艺术形式的时间性和建筑的相对永久性，可惜只在最后一章里提了一下没有深入

在书店无意看到，因为封面很奇异而买来。只读了第一篇，没读懂第13节。印象深刻的部分有“aura”的观点、把画家和摄影师类比为magician和surgeon、最后的aestheticization of political life。

（感性的力量），：好强。（这一版还附了对卡夫卡和普鲁斯特的评论，也好强。

《机械复制时代的艺术作品》确实是非常经典的艺术评论了，最重要的概念可能就是aura，艺术最早包含膜拜价值，当艺术被复制时，aura却不可被复制。这解释了当观众看演员本人在现场表演时，他具有那样的灵韵，而当演员对着可复制的机器表演时，那个只存在于即时即地的灵韵消失了。于是膜拜价值被削弱，观众站到机器的背后采取了检测与鉴赏的态度。另外，书里面还收录了两篇评论，关于卡夫卡和普鲁斯特的，也非常值得一看。

书中的work of art主要就指电影