艺术与恐惧

大卫•贝尔斯（David Bayles），美国摄影师、环保人士。早年在大学研习社会学，但由于对摄影情有独钟而放弃了自己的专业。曾在摄影家安塞尔•亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）的工作室学习和工作，从事过商业摄影，开设有自己的工作室。20世纪80年代中后期，加入美国西部的环保组织“太平洋河流”（Pacific Rivers），至今仍是它的执行理事。他与老朋友特德•奥兰德合作完成了这部鼓舞创作者从事创作的书籍，还独立著有《共同景观笔记：解读美国西部》（Notes on a Shared Landscape: Making Sense of the American West）。特德•奥兰德（Ted Orland），美国摄影师。曾在设计大师查尔斯•埃姆斯（Charles Eames，1907—1978）的工作室做平面设计，后为摄影家安塞尔•亚当斯担任助理，并协助后者完成了在优胜美地拍摄的知名系列风景照片。他还从事教学和写作，开设有自己的工作室，并出版有《工作室入口的视角：艺术家如何探索未知世界》（The View From the Studio Door: How Artists Find Their Way In An Uncertain World）。

出版者:中信出版集团

作者:［美］大卫•贝尔斯（David Bayles）

出品人:湖岸

页数:175

译者:刘绯

出版时间:2019-4-15

价格:45

装帧:精装

isbn号码:9787508696966

图书标签:艺术创作艺术美学心理艺术理论哲理心理学大卫·贝尔斯

◆内容提要◆

艺术作品是如何创作出来的？

为什么有些创作和作品会半途而废？

对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？

导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？

从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。

◆编辑推荐◆

★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑

★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大

★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐

★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》

★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论

★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典

★每一位创作者书架上的常读之书

★資深摄影家开辟的成功创作之路

★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力

★世界的意义是被创造的，而不是被发现的

★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美

★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此

★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒

★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

读后感

https://mobile.tingtingfm.com/v3/vod/2/ea8RsGRbGd 2019年5月21日，中信美术馆馆长曾孜荣先生与读库副主编杨芳州女士在北京故事广播《读书俱乐部》栏目对谈《艺术与恐惧》。 一本分析创作困境的书， 一本鼓励创意工作的书， 一本不止在谈艺术的书， 一本不太容易分类的书， ……  

《艺术与恐惧》是由两位摄影师创作的一本关于艺术创作的小书，其作者大卫·贝尔斯和特德·奥兰德在这本书中，主要讲述的是在艺术创作中艺术家们可能会遇到的种种困境。因而，这本书的主要读者，是那些从事着艺术创作的艺术家们。 艺术源于生活，艺术创作中可能面临的困境，我们...  

《艺术与恐惧》是由两位摄影师创作的一本关于艺术创作的小书，其作者大卫·贝尔斯和特德·奥兰德在这本书中，主要讲述的是在艺术创作中艺术家们可能会遇到的种种困境。因而，这本书的主要读者，是那些从事着艺术创作的艺术家们。 艺术源于生活，艺术创作中可能面临的困境，我们...  

用户评价

不错的书，一些地方很有启发。最重要的三点：不要停止创作、找准内心方向、相信自己的才华

艺术创作的恐惧，与生而为人的恐惧是十分相似的， 世界的意义是被创造而不是被发现，艺术家即创造者。面向真实的自我进行创作会导致自我怀疑，但这始终是一种应当学会去习惯的健康陪伴，在习惯怀疑后还能持续选择相信自己，就是艺术家能够不断克服恐惧的力量。

这本关于艺术创作的小书，条理清晰地给我们展示了艺术创作中可能会遇到的各种问题，这些问题正是艺术家们所恐惧的。 正如书名所暗示，这本书主要就是将如何克服艺术创作中的恐惧的。作者通过对可能带来恐惧的事情进行一一分析，鼓励艺术家们勇敢去进行创作。这本书对于从事艺术的人来说非常有借鉴意义。 当然，作为一个和艺术最多挂上“写作”这个钩的非艺术家来说，我自己从这本书里面得到的体会更多的是侧重于生活方面。艺术和生活本来就是一体的，这本书也能够给我们这些非艺术从业者带来很多启示!

用纸、排版等都非常合理，语言通俗却不乏洞见，阅感佳。本书探讨的问题自然是架构在语境上的，如果从行文中感到“做艺术”这件事被形容得非常功利，那么说明没有读进去。作者也强调之：你必须做出选择。所以也还是给部分好奇的读者留了一点宽容的余地。此书最大价值在于鼓励，用更加理性和温柔的方式。深受困扰的人或艺术批判派值得一看（以便找到反驳的论据），包括我自身。读完心生一句话：让一切更加自然，不屈服于别扭。

“创作可能是一件孤独和徒劳无功的事。”但是，它依然值得为之付出，也值得为之的付出。