艺术与恐惧

大卫•贝尔斯（David Bayles），美国摄影师、环保人士。早年在大学研习社会学，但由于对摄影情有独钟而放弃了自己的专业。曾在摄影家安塞尔•亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）的工作室学习和工作，从事过商业摄影，开设有自己的工作室。20世纪80年代中后期，加入美国西部的环保组织“太平洋河流”（Pacific Rivers），至今仍是它的执行理事。他与老朋友特德•奥兰德合作完成了这部鼓舞创作者从事创作的书籍，还独立著有《共同景观笔记：解读美国西部》（Notes on a Shared Landscape: Making Sense of the American West）。特德•奥兰德（Ted Orland），美国摄影师。曾在设计大师查尔斯•埃姆斯（Charles Eames，1907—1978）的工作室做平面设计，后为摄影家安塞尔•亚当斯担任助理，并协助后者完成了在优胜美地拍摄的知名系列风景照片。他还从事教学和写作，开设有自己的工作室，并出版有《工作室入口的视角：艺术家如何探索未知世界》（The View From the Studio Door: How Artists Find Their Way In An Uncertain World）。

出版者:中信出版集团

作者:［美］大卫•贝尔斯（David Bayles）

出品人:湖岸

页数:175

译者:刘绯

出版时间:2019-4-15

价格:45

装帧:精装

isbn号码:9787508696966

图书标签:艺术创作艺术美学心理艺术理论哲理心理学大卫·贝尔斯

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◆内容提要◆

艺术作品是如何创作出来的？

为什么有些创作和作品会半途而废？

对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？

导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？

从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。

◆编辑推荐◆

★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑

★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大

★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐

★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》

★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论

★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典

★每一位创作者书架上的常读之书

★資深摄影家开辟的成功创作之路

★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力

★世界的意义是被创造的，而不是被发现的

★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美

★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此

★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒

★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

读后感

《哈利波特》中，卢平对哈利说：你很聪明，害怕的是恐惧本身。可是问题来了，到底什么是恐惧呢？ 不确定性会带来恐惧：不确定自己能不能完成作品，不确定作品会不会被喜欢，不确定会不会被认可，不确定…… 有一天我对体制内的朋友说，有时候很羡慕你们，有安稳的工作和生活。...

《艺术与恐惧》是由两位摄影师创作的一本关于艺术创作的小书，其作者大卫·贝尔斯和特德·奥兰德在这本书中，主要讲述的是在艺术创作中艺术家们可能会遇到的种种困境。因而，这本书的主要读者，是那些从事着艺术创作的艺术家们。 艺术源于生活，艺术创作中可能面临的困境，我们...  

用户评价

非常棒，会重读

用纸、排版等都非常合理，语言通俗却不乏洞见，阅感佳。本书探讨的问题自然是架构在语境上的，如果从行文中感到“做艺术”这件事被形容得非常功利，那么说明没有读进去。作者也强调之：你必须做出选择。所以也还是给部分好奇的读者留了一点宽容的余地。此书最大价值在于鼓励，用更加理性和温柔的方式。深受困扰的人或艺术批判派值得一看（以便找到反驳的论据），包括我自身。读完心生一句话：让一切更加自然，不屈服于别扭。

用纸、排版等都非常合理，语言通俗却不乏洞见，阅感佳。本书探讨的问题自然是架构在语境上的，如果从行文中感到“做艺术”这件事被形容得非常功利，那么说明没有读进去。作者也强调之：你必须做出选择。所以也还是给部分好奇的读者留了一点宽容的余地。此书最大价值在于鼓励，用更加理性和温柔的方式。深受困扰的人或艺术批判派值得一看（以便找到反驳的论据），包括我自身。读完心生一句话：让一切更加自然，不屈服于别扭。

与装帧的诡秘完全不一样，这本书的内容和文笔都相当亲切，是一本艺术（文学）创作者的鼓励书。 围绕“艺术创作过程遇见的常见风险”，从内在障碍如材料选择、跟风盲从、自我怀疑，到外在的体制局限、生存困境等，一一列举，逐条阐释，清楚好读。 翻阅这本书的同时，总是想起一位放弃世俗诸种艰难进行学术钻研的师兄。“才华是一种天赋，但创作永远是一种努力。”

用纸、排版等都非常合理，语言通俗却不乏洞见，阅感佳。本书探讨的问题自然是架构在语境上的，如果从行文中感到“做艺术”这件事被形容得非常功利，那么说明没有读进去。作者也强调之：你必须做出选择。所以也还是给部分好奇的读者留了一点宽容的余地。此书最大价值在于鼓励，用更加理性和温柔的方式。深受困扰的人或艺术批判派值得一看（以便找到反驳的论据），包括我自身。读完心生一句话：让一切更加自然，不屈服于别扭。