印象主义艺术：1860 1920

出版者:北京美术摄影出版社

作者:［德］英戈·沃尔特

页数:776

译者:王绍祥

出版时间:2018-12

价格:198.00

装帧:精装

isbn号码:9787559200129

具体描述

本书介绍了法国印象主义、新印象主义及后印象主义的历史，同时也对欧洲其他地区和北美地区的相关艺术发展做了一个综述。第一章至第九章是法国印象主义。本书的目的不仅在于解读名家名作，同时也在于介绍对印象主义意义重大却鲜为人知的艺术家，其中包括古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）—这位重要画家的作品直到其死后一个世纪才被“发现”。第十章至第十七章讲述了欧洲其他地区和北美地区受法国印象主义启发或与之并行发展的绘画史。从严格的意义上来说，此种艺术或许不属于印象主义，但它仍然深受法国艺术家的影响，尽管它们的风格已被诠释为一种不同的民族艺术语言。附录部分为读者提供了有益的参考，其中包括236位艺术家的简介、著述和照片，以及关于其他运动、评论家、出版物、地点的大量条目。

作者简介

[德] 英戈·沃尔特（Ingo F. Walther）

生于柏林，在美茵河畔的法兰克福和慕尼黑从事中世纪研究和文学与美术史的研究。他出版了大量关于中世纪、19世纪和20世纪艺术的书籍。沃尔特在塔森出版社出版过多部专著，其中包括《文森特·凡·高》《巴勃罗·毕加索》《20世纪的艺术》《中世纪著名的手绘稿》等。

目录信息

9 编者序
印象主义在法国
13 印象主义评说
19 印象主义前传
23 英国前缘
27 艺术与现实
33 1860年左右的巴黎艺术
37 新生一代
59 沙龙与落选
68 建立地位
98 印象主义
107 目标在望
107 战争与分崩离析
114 不信任的障碍
141 联合画展及印象主义一词的由来
151 从自信到怀疑
151 创立新风格
219 内容与类别的争论
261 新印象主义与后印象主义
287 光的颜色：点彩派
308 综合主义运动
322 世界之光
327 快乐之痛
337 苦尽甘来
346 世纪末的酸甜苦辣
368 大自然般的和谐
378 智慧与年龄共长
399 “大师们将永垂艺史”
印象主义在欧洲和北美
407 印象主义时期荷兰和比利时的绘画
407 传统与现代：海牙画派与阿姆斯特丹印象派画家
420 印象主义在比利时
437 “自由之火”—印象主义在德国
437 德国和法国印象主义
445 德国印象主义历史简介
477 新现实：印象主义在北欧
477 在巴黎的北欧艺术家
478 邂逅印象主义
485 艺术家部落
487 外光画
490 自然和文明
490 人与自然
492 光的效果
494 外光画与室内画
499 视角和构图
504 动感
506 “现代生活”
513 家园和欧洲：东欧及东南欧印象派画家
513 俄国
521 波兰
525 波希米亚和摩拉维亚
529 匈牙利
535 罗马尼亚
539 波斯尼亚—黑塞哥维那、克罗地亚、塞尔维亚和斯洛文尼亚
547 印象主义与19世纪后半叶的意大利绘画
571 印象主义时期的西班牙绘画
591 英国对法国印象主义的回应
615 印象主义在北美
615 美国印象主义的起源与原则
620 “欧式”美国人
628 独特的美国印象主义的形成
642 确立与传播：第二代美国印象主义画家
652 20世纪的印象主义余波
附录
672 注释
682 印象主义名录
771 致谢与图片来源
773 作者简介
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书带给我的惊喜，在于它没有以一种教条式的方式去介绍印象主义，而是更像一个热情的向导，引领我去发现那些隐藏在画作背后的故事和情感。我尤其欣赏书中关于艺术家们之间关系的描述，他们之间的交流、竞争、相互启发，构成了印象主义艺术团体生动而复杂的一面。比如，书中对莫奈和马奈的友谊，以及他们之间在艺术观念上的碰撞，进行了细致的描绘。我这才了解到，原来马奈的一些作品，在当时受到了如此大的争议，甚至被认为是“离经叛道”。而莫奈，又是如何坚持自己的创作理念，最终成为印象主义的代表人物。这种艺术家群体内部的动态，比单纯的风格介绍更能让我理解印象主义的形成和发展。此外，书中还穿插了一些当时的评论家的观点，有赞赏也有批评，这些不同的声音，让我更全面地认识到印象主义在艺术史上的地位是如何一步步确立的。它不是一开始就被所有人接受的，而是经历了一个漫长的，充满挑战的过程。这种多维度的视角，让我对印象主义的理解不再是片面的，而是更加立体和深刻。

我一直对那些能够捕捉转瞬即逝之美的艺术形式情有独钟，而印象主义无疑是其中的佼佼者。这本书最让我赞叹的一点是，它并没有仅仅停留在对作品的堆砌和赞美，而是以一种极其引人入胜的方式，将艺术家的创作背景、当时的社会思潮以及他们所面临的挑战娓娓道来。阅读过程中，我仿佛置身于19世纪的巴黎街头，亲历了那些艺术家们如何在传统艺术的桎梏中挣扎，又是如何凭借着对新观念的追求，打破陈规，开创了全新的艺术视野。比如，关于雷诺阿的论述，我才了解到，他并非一开始就选择了明亮鲜艳的色彩，而是经历了相当一段时间的探索和实验。书中详细描绘了他如何从巴洛克风格的影响下逐渐走出，又如何受到日本浮世绘的启发，最终找到了属于自己的，充满生命力的色彩语言。这让我深切地体会到，艺术家的成长并非一蹴而就，而是充满了无数次的尝试、失败和自我超越。再比如，关于莫里索，书中对她作为女性艺术家在男性主导的艺术圈中的生存状态的描绘，让我充满了同情和敬佩。她如何在家庭和艺术之间寻找平衡，如何在有限的空间里捕捉到属于她自己视角下的生活片段，这些细节都让我对这位女性艺术家的作品有了更深层次的理解。这本书让我明白，每一幅看似轻松自然的画面背后，都凝聚着艺术家不为人知的艰辛和坚持，也充满了他们对生活的热爱和对艺术的执着。

阅读过程中，我常常会产生一种强烈的冲动，想要立刻放下书本，去美术馆亲眼看看那些原作。这本书的文字功底非常扎实，但同时又充满了诗意和画面感，它能够让你在脑海中勾勒出艺术家笔下的世界。例如，在描述修拉的“点彩画法”时，作者并不是简单地介绍技法，而是深入地分析了这种技法背后所蕴含的科学原理以及艺术家如何运用它来捕捉光线的细微变化，以及它如何与当时的科学研究相结合。我能清晰地想象出，艺术家是如何将无数个小色点组合在一起，最终在观众眼中形成生动的色彩，这种视觉效果的魔力，被文字描绘得淋漓尽致。还有梵高的《星夜》，书中并没有仅仅停留在对星空描绘的赞美，而是深入探讨了梵高在创作这幅作品时的内心世界，他所承受的痛苦和对宇宙的敬畏，这些情感的注入，让这幅画作不仅仅是技法的展示，更成为了艺术家情感的载体。这本书成功地将艺术品的视觉魅力与艺术家深邃的内心世界结合起来，让我对这些作品产生了更深的情感共鸣。

我必须说，这本书的结尾处理得也非常出色，它并没有戛然而止，而是通过对后印象主义以及更晚期艺术流派的简要回顾，为读者提供了一个更广阔的艺术视野。这让我明白，印象主义的成就并非孤立存在，而是为后来的艺术发展奠定了坚实的基础。书中对野兽派和立体主义等流派的介绍，让我看到印象主义的色彩革命是如何被进一步发扬光大，而它对形式的探索又是如何被进一步深化。这种对艺术发展脉络的梳理，让我对整个现代艺术史有了更清晰的认识。我发现，很多我曾经认为与印象主义毫无关联的艺术流派，实际上都或多或少地受到了印象主义的影响。这种“追本溯源”的阅读体验，让我对艺术史的理解更加深刻，也让我对艺术的未来发展充满了期待。这本书不仅仅是一本关于印象主义的书，它更是一本关于艺术如何演进，如何不断突破自我的启示录。

我一直觉得，艺术的学习最怕的就是枯燥和乏味，但这本书完全避免了这一点。它以一种极其生动活泼的语言，将复杂的艺术史和理论变得通俗易懂，同时又不失学术的严谨性。我最喜欢书中对一些艺术家创作动机的解读，比如，为什么德加会如此钟情于芭蕾舞场景？书中结合了当时的社会背景，以及德加个人的生活经历，为我们揭示了艺术家创作的内在驱动力。这种深入的心理分析，让我对德加笔下的那些舞者，那些幕后瞬间，有了更深的理解和同情。我仿佛能感受到她们训练的艰辛，舞台上的光鲜背后的不易。这本书让我觉得，艺术不仅仅是技巧的展现，更是人性的折射。它让我们看到，艺术家是如何通过他们的作品，去表达他们对生命、对社会、对人性的观察和思考。这种人文关怀的注入，让这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本人文读物。

拿到这本书，我最先注意到的是它的排版和图片质量。每一幅画作的印刷都相当精美，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，这对于一本艺术类书籍来说至关重要。我一直认为，欣赏艺术作品，尤其是绘画，光靠文字的描述是远远不够的，必须要有高质量的视觉呈现作为支撑。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是将画作作为插图，而是将每一幅画都作为独立的主体来呈现，配以恰到好处的篇幅和清晰的图注。我特别喜欢书中对一些经典作品的放大细节处理，比如梵高那些充满力量的笔触，在放大之后，我能更清晰地看到颜料的厚度和纹理，以及他如何用点、线、面的组合来表达内心的激荡。还有西斯莱的风景画，那些细腻的层次感和对光线的微妙捕捉，在书中得到了充分的展现，让我仿佛能感受到空气中的湿润和树叶的沙沙声。这本书让我意识到，好的艺术书籍不仅仅是知识的传递者，更是感官的体验者。它通过高品质的视觉呈现，让读者能够更直观、更深入地去感受艺术作品的美，去体会艺术家想要传达的情感和思想。这种沉浸式的阅读体验，让我受益匪浅，也让我对艺术有了更深的亲近感。

这本书给我带来的最大价值，在于它彻底改变了我过去对印象主义的一些刻板印象。我曾经认为印象主义就是关于“模糊不清”的画面，关于“随随便便”的笔触。但通过阅读这本书，我才发现，这种“模糊”和“随随便便”背后，隐藏着艺术家对色彩、光线和瞬间情感的极其精妙的把握。比如，书中对塞尚的论述，让我理解了他作为“印象主义的父亲”，是如何在印象主义的基础上，进一步探索色彩的构成和形式的几何化，为后来的立体主义奠定了基础。这让我意识到，印象主义并非一个封闭的艺术流派，而是具有强大的生命力和演进性。它像一个巨大的熔炉，不断地吸收新的元素，融合新的思想，最终演变成更加多元化的艺术表达。这本书让我对印象主义有了更全面、更深入的认识，也让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的理解。

这本书的封面设计就深深地吸引了我，那是一种宁静的午后阳光洒在塞纳河畔的画面，柔和的光影仿佛触手可及，色彩的运用既大胆又和谐，完全捕捉到了印象主义的精髓。当我翻开第一页，我并没有立刻被大量的理论或历史背景所淹没，而是被作者精心挑选的，那些我虽有耳闻但从未深入了解过的艺术家作品所带领。它并没有直接告诉我“什么是印象主义”，而是通过展示那些作品，让我自己去体会那种对光线、色彩和瞬间情感的捕捉。比如，莫奈笔下的睡莲，我之前见过很多次，但在这本书的呈现下，那种色彩的层次感和笔触的律动感被放大到了极致，让我仿佛能听到微风拂过水面的声音。德加的芭蕾舞演员，那些不经意的瞬间，舞台的光束，舞者汗水的光泽，都被捕捉得如此生动，我感受到了艺术家的敏锐观察力和对女性身体之美的独特表达。我甚至开始思考，为什么这些艺术家会选择描绘这样的生活场景，为什么他们会偏爱这样的色彩组合？这本书没有给我标准答案，而是提供了一个思考的起点，一个探索的路径。它让我开始质疑自己过往对艺术的认知，开始主动去寻找那些被时间沉淀下来的，关于色彩、光影和情感的秘密。我迫不及待地想继续深入，去发现更多隐藏在这些画作背后的故事，去理解那些在艺术史上留下浓墨重彩的灵魂。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往19世纪末法国社会生活和艺术革命的大门，我正一步步地往里走，每一步都充满了新奇和惊喜。

这本书的结构设计非常巧妙，它并不是按照时间顺序线性展开，而是根据不同的主题和艺术家进行分组介绍，这种方式反而让我能够更集中地去理解某个特定时期或某个艺术家的创作特点。比如，有一章专门讨论了印象主义对光线和色彩的革命性运用，其中选取了多位艺术家的代表作进行对比分析，让我能够清晰地看到他们是如何突破传统的色彩理论，去捕捉和表现自然界瞬息万变的光影效果。书中对不同艺术家在表现光线时的细微差异进行了深入的剖析，比如莫奈如何捕捉清晨薄雾中的光线，而德加又如何在室内舞台上表现人工光源的冷暖变化。这种细致入微的对比分析，极大地拓展了我对色彩和光影的认知。此外，书中还讨论了印象主义对日常生活场景的描绘，以及它如何将那些被传统艺术所忽视的平凡瞬间提升到艺术的高度。这种对生活美的发掘，让我觉得印象主义艺术与我们每个人的生活都息息相关。

这本书的章节安排非常合理，它将印象主义的发展历程，艺术家的创作理念，以及当时的社会文化背景，巧妙地融为一体。我尤其欣赏书中对一些重要艺术事件的详细描述，比如1874年在纳达尔画廊举办的第一次印象派画展，以及当时评论家们对这次展览的反应。这些生动的历史片段，让我仿佛置身于那个充满变革和争议的时代。我能够感受到艺术家们在面对质疑和嘲讽时所承受的压力，也能够看到他们如何凭借着对艺术的执着，最终赢得了社会的认可。书中还穿插了一些当时的文学作品和音乐作品的介绍，让我了解到，印象主义的艺术思潮是如何渗透到当时社会文化的各个层面，形成了一种全新的时代精神。这种跨学科的视角，极大地丰富了我对印象主义艺术的理解，让我认识到，它不仅仅是一种绘画风格，更是一种对时代精神的反映。

印象主义艺术的编年史

taschen啊！

艺术家是不需要了解艺术史的，艺术史是艺术研究者写出来给自己们和后来者看的，普通人也不怎么看艺术史，艺术家和普通人都只用看画就行了

值得收藏的一本书

莫奈179