中国电子琴

作者:上海音乐家协会电子琴专业委员会 编

页数:152

出版时间:2008-3

价格:45.00元

isbn号码:9787807511557

具体描述

《中国电子琴(电钢琴)考级曲集》主要内容：电钢琴是采用高科技数码技术的电子乐器，是集钢琴与电子琴为一体的键盘乐器，因此电钢琴的音色更为丰富多彩，价格更为大众所接受，尤其能圆中老年人学键盘乐器的梦，深得社会各方面的欢迎。为了进一步激发学习兴趣，规范学习评价的标准，上海音乐家协会电子琴专业委员会特选择了中外名曲71首汇编成书，作为电钢琴考级用书。

用户评价

老实说，我本来是抱着一种“试试看”的心态买的，因为我对“中国”这两个字在音乐教材中常常抱有一种复杂的期待，既希望它有本土的特色，又怕它流于表面，做成一本“面子工程”。拿到手后，我先跳过那些基础的乐理部分，直接翻到了关于“风格”和“应用”的章节。让我感到意外的是，作者似乎对现代电子琴的功能挖掘得比较深入，不仅仅局限于传统的音色模拟，还提到了很多关于节奏型和音色库定制的实用技巧。这一点，对于那些已经掌握了基础演奏技巧，想让自己的音乐听起来更“现代”的琴友来说，无疑是个福音。我关注的重点是，这些技巧是否真的符合国内电子琴的实际使用环境——比如，在小型演出或者家庭录音中，如何用最少的设备达到最好的效果。如果书里能提供一些真实的案例分析，比如某个流行歌曲片段是如何用这本书的方法来编配和演奏的，那就太棒了。目前看来，这本书的视角似乎比我预想的要“落地”一些，不像有些教材那样高高在上，只谈理论而不顾实践的困难。我希望接下来的阅读能证实这一点，尤其是在如何处理复杂的复调和声时，作者是否给出了更具可操作性的解决方案。

这本书的装帧和宣传语给人的感觉是“权威性”和“全面性”，但作为一名已经摸索了电子琴有段时间的学习者，我更看重的是它在“深度挖掘”和“前沿探索”上的表现。我最不喜欢的就是那种把初级、中级、高级知识点机械地堆砌在一起的书籍，读起来缺乏逻辑的连贯性和思想的递进感。我特别留意了书中关于“音色设计”和“编曲思维”的章节。在今天的音乐制作环境中，电子琴早已经不只是一个演奏乐器，它更是一个小型的工作站。这本书有没有深入探讨如何利用现代合成技术来创造出独一无二的音色？它是否提供了一种清晰的思路，让学习者能够从“演奏者”的身份，进阶到“音乐构建者”的层面？如果它仅仅是停留在教你如何使用预设音色上，那它的价值就要大打折扣了。我更希望看到的是，它能引导我们去思考，在特定的音乐语境下，我们应该如何“调教”手中的乐器，让它发出最符合我们内心想象的声音。这种对工具的深刻理解和驾驭能力，才是区分普通爱好者和专业人士的关键所在，也是我期待从一本优秀的教材中获取的宝贵经验。

说实话，我买这本书有一部分原因是出于对作者群体的好奇。电子琴这个领域，常常被一些人认为是“上不了台面”的，或者仅仅是作为初学者的过渡工具。我希望这本书能打破这种刻板印象，展现出电子琴在严肃音乐表达上的巨大潜力。我期待看到它在“跨界合作”或者“艺术融合”方面有所建树。比如，它有没有尝试将电子琴的演奏与现代舞蹈、多媒体艺术结合起来的探讨？或者，在现代作曲技法中，电子琴如何扮演一个不可替代的角色？如果全书都是围绕着传统的流行歌曲伴奏或考级曲目打转，那未免格局小了。我更欣赏那些敢于拓宽边界的教材，它们不仅教你怎么弹，更重要的是，它们激发你对音乐新的可能性和想象力。一本好的书，应该是一扇通往更广阔音乐世界的窗户，而不是一个封闭的练习室。因此，我非常关注它在理论框架之外，所能提供的那些“启发性”的内容，那些能让人在合上书本后，依然能带着新的思考继续探索的火花。

这本《中国电子琴》的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种带着点复古未来感的色彩搭配，让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着什么宝藏。我拿到书的时候，首先关注的就是它的排版和印刷质量，坦白说，纸张的手感相当不错，拿在手里沉甸甸的，看得出装帧是下过功夫的。不过，我对内容的好奇心主要集中在它是否能真正触及到国内电子琴教学和演奏的“痛点”。毕竟，市面上的教材汗牛充栋，很多都是对国外体系的生搬硬套，缺乏我们本土的音乐语汇和文化底蕴的融合。我特别期待这本书能在和弦编配、即兴演奏的本土化表达，或者是在中国传统乐曲改编的电子琴版本上有所突破。如果它仅仅是罗列了一些枯燥的五线谱和指法练习，那未免有些可惜了。我希望看到的是一种更具“中国味儿”的电子琴学习路径，比如如何用电子琴的音色库来模仿民乐的韵味，或者探讨一些适合国人审美的乐曲结构。从目录上看，章节划分还算清晰，但具体内容的深度和广度，还需要进一步的阅读体验来验证。总而言之，初步印象是建立在一个扎实的物理载体之上的，接下来就是对“灵魂”——知识体系的检验了。

从一个长期以来只接触英文原版教材的学习者角度来看，我更看重的是这本书在“文化承载”和“教学法创新”上的努力。很多西方的教材，其教学法的底层逻辑是基于他们长期的音乐教育体系建立起来的，这套逻辑未必完全适用于我们国家的教育现状和学习者的思维习惯。我希望《中国电子琴》能在这一点上做出本土化的调整。例如，在节奏感的培养上，是否融入了更多我们熟悉的律动模式？在视唱练耳的训练中，是否使用了更多源自中国传统音乐的音调和旋律作为素材？我期待看到一种更加“因材施教”的教学设计，它能真正理解中国学习者在学习初期可能会遇到的思维定势和难点，并提供针对性的突破口。如果它能巧妙地将扎实的西方乐理基础与我们东方的音乐感知力进行有机结合，形成一种“中西合璧”的、高效的学习路径，那么这本书的价值将是无可替代的。毕竟，我们需要的不是外来体系的简单翻译，而是基于本土文化土壤上生根发芽的创新成果。