闽南民间舞蹈教程

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页数:282
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出版时间:2008-1
价格:58.00元
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isbn号码:9787807511168
丛书系列:
图书标签:
  • 闽南文化
  • 民间舞蹈
  • 舞蹈教学
  • 传统舞蹈
  • 舞蹈技巧
  • 文化传承
  • 舞蹈入门
  • 闽南艺术
  • 舞蹈普及
  • 地方戏曲
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具体描述

《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色,并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容,尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理,使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色,而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。

探寻华夏文明的深层脉络:中国古典文学的宏大叙事与精微笔触 一卷涵盖中国古典文学核心精神与发展脉络的深度导览,它不着眼于特定区域的民间艺术形式,而是致力于揭示自先秦至近现代,流淌于中华民族血脉中的文学基因、审美范式与思想变迁。 本书旨在为读者构建一座全景式的中国古典文学殿堂的导览图,着重于文学形态的演变、核心作家的思想世界、经典作品的艺术成就,以及文学思潮对社会历史进程所产生的深刻影响。它是一次对汉字艺术的溯源之旅,探寻那些构建了我们民族集体记忆的文学基石。 第一部分:文学的源头与奠基(先秦至魏晋南北朝) 本部分将深入剖析中国文学的源头活水——《诗经》的现实主义精神与质朴美感,以及《楚辞》中浪漫奇诡的想象力与屈原深沉的爱国情怀。我们不仅会考察其作为早期社会生活记录与祭祀仪式的角色,更会探讨其如何确立了中国诗歌的“风”与“骚”两大基本母题。 继而,本书将目光转向诸子散文的辉煌时代。先秦诸子的论辩文学,如《论语》的平实蕴藉、《孟子》的雄辩奔放、《庄子》的汪洋恣肆与寓言艺术,构成了中国哲学思维与审美情趣的最初范本。这不仅是政治哲学,更是对语言精确性与表达张力的极限探索。 汉代辞赋的恢弘气象将作为重要的转折点。从司马相如的铺陈夸饰到扬雄的抑扬顿挫,辞赋如何承载大一统帝国的气势,并为后世的叙事文学积累了丰富的修辞手法。同时,史传文学的成熟,特别是司马迁《史记》的“究天人之际,通古今之变”的史学精神与文学化叙事技巧,将被置于核心地位进行剖析,强调其如何塑造了后世“士”的理想人格。 魏晋风度的形成是本书的又一重点。在分裂与动荡的时代背景下,文学开始转向对个体生命体验的关注。竹林七贤的洒脱、玄学思辨对语言的挑战,以及山水诗的兴起(如谢灵运、陶渊明),标志着“文人”主体意识的觉醒。陶渊明的田园诗,以其“采菊东篱下,悠然见南山”的境界,为后世知识分子提供了一种精神避难所。 第二部分:盛世的辉煌与规范的建立(隋唐五代) 唐代是中国古典诗歌的巅峰,本书将以大量的篇幅探讨这一时期的文学成就。我们不仅会系统梳理初唐的宫廷诗,更会聚焦于盛唐气象的形成:李白(诗仙)的浪漫主义与豪迈奔放,如何与杜甫(诗圣)的沉郁顿挫与“史诗”精神形成鲜明的对照和互补。对“沉郁顿挫”的理解,将超越单纯的情感表达,深入到对国家命运的深层关怀中。 中晚唐的诗歌转向,如白居易的新乐府运动,旨在“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,体现了文学对社会现实的积极干预;而李商隐、杜牧的唯美与感伤,则预示着一种新的审美趣味的诞生。 在小说和散文领域,唐传奇(如《柳毅传》《南柯太守传》)被视为中国短篇小说的成熟标志,其情节的曲折与人物塑造的精妙,为宋代话本的兴起奠定了基础。韩愈、柳宗元倡导的古文运动,则完成了对散文形式的革新,强调“言之有物”,对宋代散文的理性光芒产生了决定性的影响。 第三部分:理性的沉淀与世俗的深化(宋元时期) 宋代的文学特征是“内敛”与“精致”。宋词的繁荣是毋庸置疑的焦点。本书将区分婉约派(柳永、李清照)对女性情感与日常生活的细腻描摹,与豪放派(苏轼、辛弃疾)将诗歌的哲理与议论融入词中的巨大尝试。苏轼“一洗绮罗香泽”的开拓性,及其词中所蕴含的旷达人生观,是理解宋代文人精神的关键。 宋代散文,以欧阳修、苏轼、曾巩、王安石等人的成就为代表,实现了古文运动的最终胜利,其特点是议论的缜密性与叙述的清晰性。同时,程朱理学的兴起对文学创作的影响,特别是对“义理”的强调,也将被单独分析。 元代的戏曲(杂剧)作为通俗文学的最高成就,体现了文学向市民阶层渗透的趋势。关汉卿、王实甫等大家的作品,如何通过结构严谨的“四折一楔子”体制,承载了丰富的人物冲突与时代情绪,是本部分不可或缺的内容。 第四部分:世情的洞察与小说的高峰(明清) 明清时期是古典小说艺术的成熟期与巅峰期。本书将详尽阐释四大名著的文学史地位。《三国演义》的英雄叙事、《水浒传》的草莽传奇与兄弟情义、《西游记》的浪漫神魔与宗教隐喻,以及《红楼梦》——这部集中国古典叙事艺术之大成的杰作。 《红楼梦》的分析将着重于其心理描写的深度、语言艺术的炉火纯青、悲剧主题的哲学高度,以及对清代社会生活细节的百科全书式的描摹。它标志着中国古典小说从“讲故事”到“写人”的质的飞跃。 同时,本书也会关注明清之际的公安派(以公安三袁为代表)对性灵的解放主张,以及戏曲和诗歌在特定地域文化影响下的衍生与发展,探讨文人审美趣味在世俗化浪潮中的变化。 结语:古典传统的当代回响 最后的篇章将讨论古典文学的传统如何影响了近现代文学的转型与继承。探讨那些跨越时空的母题——如“士”的责任与孤独、“情”的执着与幻灭、以及对自然与宇宙的终极追问——在当代的文学语境中依然具有强大的生命力。 本书不是对某个区域性艺术的聚焦,而是一次对中华民族审美共识与思想史的全面梳理,旨在帮助读者深刻理解那些构成“中国性”的文学核心要素。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名舞蹈爱好者,我接触过不少舞蹈教学书籍,但说实话,很多都流于表面,要么是理论多于实践,要么就是动作解析过于简化,让人看了抓耳挠腮。然而,这本《闽南民间舞蹈教程》给我的感觉完全不同,它简直像一位耐心的老前辈手把手在教你。我尤其欣赏它在不同阶段的学习进阶设计上所体现出的匠心独白。初学者阶段,重点放在了气息的调匀和基本功的扎实训练上,完全没有急于求成,而是强调“慢工出细活”。书中为每个基本功动作设计了专门的“自检清单”,这点非常实用,我每次练习完都能对照检查自己的不足。等进入到曲目学习部分时,作者的编排逻辑更是令人拍案叫绝。他们不是简单地把一整段舞蹈堆砌在一起,而是将复杂的段落拆解成小单元,每个小单元都反复进行节奏和情绪的训练,确保学习者在技术过硬的同时,能够准确地捕捉到舞蹈所要传达的“精气神”。我花了大量时间研究其中关于“情感表达”的那一章节,它探讨了如何通过眼神和面部表情来烘托闽南舞蹈特有的那种含蓄而热烈的氛围,这部分内容极其深刻,远超了一般教程的范畴。这本书的价值,就在于它将技术、音乐、文化和情感完美地熔铸一炉,真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是想深入了解闽南地区特定节庆时使用的那种带有祈福色彩的舞蹈。翻开目录时,我首先关注的就是关于“仪式性舞蹈”的部分。这本书的深度超出了我的预期,它不仅提供了动作的分解,更花了大篇幅去解释这些舞蹈背后的社会结构和信仰体系。比如,书中对某些涉及“请神”、“送神”环节的舞蹈动作,做了非常详尽的考据,引用了大量的田野调查资料和口述历史,这使得学习过程不再是机械地模仿,而变成了一种与历史的对话。我注意到,教程在处理那些需要多人配合的集体舞时,特别设置了“团队协作与空间调度”的章节,这对业余学习者来说非常重要,因为在没有专业老师指导的情况下,如何保持队形的整齐和动作的同步性,常常是最大的难点。书里提供的建议非常具体,比如如何利用地标物进行定位,如何通过特定的呼号声来统一节奏,这些细节上的关注,体现了作者深厚的实践经验。此外,书中对不同年龄段(儿童、青年、老年)在舞蹈表现上的细微差异也有所探讨,这使得教材的使用范围得以大大拓宽。总而言之,这本书的学术严谨性和实践指导性达到了一个很高的平衡点,让人感觉这本书是真正为传承和推广这门艺术而呕心沥血写成的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《闽南民间舞蹈教程》的过程,更像是一场对闽南文化美学的沉浸式体验。这本书的文字风格非常细腻且富有画面感,即使是描述最简单的手部动作,作者也能用富有诗意的语言来勾勒出那种特有的韵味。我最喜欢的是书中对“水袖运用”和“扇子配合”的讲解部分。这两个元素在闽南舞蹈中是极其重要的表现工具,但往往难以掌握其轻重缓急。书中详细地分析了不同曲牌下,水袖或扇子的挥舞轨迹应该遵循的力学原理和情感基调,甚至精确到了“起势需慢,收势需疾”这种微妙的节奏控制上。我曾尝试书中指导的一个“渔娘撒网”的动作组合,书中的描述让我能够清晰地想象出渔网抛出时的那种舒展和回收时的那种力量感,而不是简单地做几个手臂的划圈动作。此外,这本书在选材上也做到了广泛覆盖,不仅包含了著名的宫廷或节庆舞蹈,还收录了一些已经濒临失传的乡村小调舞蹈,这对于文化保护工作者来说,具有不可估量的文献价值。全书的装帧设计也极其考究,纸张质感很好,即便是经常翻阅也不会轻易磨损,足见出版方对这套教程的重视程度。这本书绝对是值得所有热爱和研究闽南民俗艺术的人珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我拿起这本《闽南民间舞蹈教程》时,心态是比较怀疑的,因为市面上很多声称“系统教程”的书籍,拿到手后发现内容要么过时,要么版本陈旧,跟不上现代教学的需求。但这本书在内容的时效性和适应性上,给了我一个惊喜。它在基础动作的讲解中,巧妙地融入了现代人体运动学的一些原理,比如如何保护膝盖和腰部进行大幅度动作,这对我们这些非科班出身的爱好者来说,提供了非常科学的保护机制。更让我称赞的是,教程并没有固步自封于传统,它在某些章节探讨了“闽南舞蹈语汇的当代转化”这一议题。作者并没有盲目地排斥创新,而是探讨了如何在保留核心神韵的前提下,适当地运用一些现代舞蹈的技巧来增强表现力,比如如何利用舞台灯光与传统动作的结合来营造新的视觉效果。这种开放而审慎的态度,让这本书显得既有厚重的历史感,又不失时代的活力。书中所配的二维码链接到了一个资源库,里面有示范视频和不同速度的伴奏音乐,这极大地弥补了纸质书无法展示动态效果的遗憾。这种多媒体的整合教学方式,极大地提升了学习的效率和乐趣,让枯燥的重复练习变得不再那么难以忍受。

评分☆☆☆☆☆

这本《闽南民间舞蹈教程》的封面设计非常引人注目,那种浓郁的地方特色色彩一下子就把我的目光锁定了。我一直对闽南地区的文化非常感兴趣,尤其是那些流传已久的传统舞蹈,总觉得它们蕴含着深厚的历史和人文气息。收到书后,我迫不及待地翻阅起来,发现里面的内容组织得非常系统和科学。首先,它对闽南舞蹈的历史渊源和地域特色做了详尽的梳理,让我对这些舞蹈有了更宏观的认识。我特别欣赏作者在基础动作分解上的处理方式,每一个细微的步伐、手势,甚至身体的重心转移,都配上了清晰的图解和详细的文字说明,这对于零基础的学习者来说简直是福音。比如,书里对“踏步”和“转圈”的分解练习,真是细致入微,让我能更好地把握动作的准确性。而且,教程并没有局限于纯粹的技巧教学,它还穿插了一些关于舞蹈的文化背景知识,比如某些动作在特定仪式或节庆中的含义,这极大地增加了阅读的趣味性和深度。这本书的排版也很舒服,字里行间透露出一种对传统文化的敬畏与热爱,读起来让人心神宁静,仿佛已经被带到了那片充满阳光和海风的闽南土地上。我对这本书的整体印象是非常好的,它不仅是一本实用的教材,更是一扇通往闽南文化宝库的窗口。我期待着能通过这本书,真正掌握几支富有地方特色的闽南舞蹈,并在未来的表演中展现出来。

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