真水无香:蒋仁与清代浙派篆刻研究

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:朱琪
出品人:藝文類聚
页数:480
译者:
出版时间:2018-11
价格:88
装帧:
isbn号码:9787534069574
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 真水无香
  • 篆刻史
  • 朱琪著
  • 印谱
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  • 浙派
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  • 中国美术
  • 传统文化
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  • 研究
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具体描述

作者以八家中之蒋仁为个案研究,叙述其生平、家世、交往,以及艺术成就。由于资料分散,搜集工作艰巨。作者不仅将蒋仁所有资料搜罗完备,并将其生平、行事制成年表,使读者一览无余。纵观全书,资料翔实,考证精密,实属不可多得之作。(沈燮元)

“西泠八家”中,蒋仁最称清寒孤高,史料少如虬龙片甲,身世诸多如诗如谜,于“八家”中实可与丁敬比肩也。朱琪于蒋仁之研究,其稿经反复锤炼,尤数立马吴山之作。治学之执着,资料之宏博,思虑之周全,考据之精审,行文之简约,十分难得。(林乾良)

蒋仁一书,史料钩沉,作品人物评述均称深入细谨,当为一大台阶,甚盼早出,启益印林,以再推流派人物研究之风气。(孙慰祖)

蒋仁与浙派篆刻研究是一项很有学术研究价值的课题,但长期以来成果甚少。作者能够探赜索隐,使之进一步深入、全面,多有创获,甚为不易。此成果之出版,必将对中国印学史尤其是对浙派篆刻的史学研究,起到进一步推进的重要作用。(徐利明)

《清雅遗韵:明代文人雅集与生活美学》 本书并非关于蒋仁与浙派篆刻,而是聚焦于明代,探索那个在中国历史上极为重要的时代,文人阶层如何通过一系列丰富多彩的雅集活动,构建起独特的生活美学体系,并以此作为精神寄托与文化传承的载体。 明代,社会经济的繁荣与商品经济的发展,为文人士大夫阶层的崛起提供了物质基础。在传统科举制度之外,一部分文人将目光投向了艺术、文学、哲学等领域,他们追求精神上的富足与情趣,并将这种追求融入到日常生活的方方面面。雅集,正是他们表达这种生活态度、交流思想情感、切磋艺术技艺的重要平台。 本书将带领读者穿越回那个风雅的时代,从多个维度细致入微地展现明代文人的雅集图景。 第一章 雅集的缘起与演变:从魏晋风度到明代风华 本章将追溯雅集的历史渊源,从魏晋名士的玄谈清谈,到唐宋时期诗社酒会的盛况,分析雅集文化的时代背景与文化特质。重点阐述明代雅集在继承传统的基础上,如何因应时代变迁,发展出更为多元化、精细化的特征。我们将探讨雅集在政治、经济、文化等宏观因素影响下的兴衰起伏,以及不同地区、不同群体文人雅集所呈现出的地域性与群体性差异。 第二章 饮宴酬唱:杯酒言欢中的才情流露 饮宴作为雅集最常见的形式之一,是文人之间交流感情、展示才华的重要场合。本章将详细考察明代文人的酒会习俗,包括酒的种类、饮酒礼仪、宴饮的菜肴与器皿等。更重要的是,我们将深入分析在杯酒交错间,文人们如何通过诗词唱和、曲艺表演、书画创作等方式,表达对人生、友谊、山水的感悟,展现他们的文学才情与审美趣味。我们将选取一些著名的饮宴雅集,如文征明的“惠山雅集”,通过对当时参与者的诗文、画作的解读,还原现场的氛围与思想的碰撞。 第三章 琴棋书画:高雅技艺的竞技与传承 琴、棋、书、画,乃是明代文人雅士必备的“四般闲事”。本章将逐一剖析这些高雅技艺在文人雅集中的地位与功能。我们将探讨文人们如何以琴音传递心绪,以棋局体味人生哲理,以书法彰显人格风骨,以绘画抒发胸中丘壑。我们会考察当时的书画名家如何通过联展、合作创作等形式,在雅集中切磋技艺,交流心得,推动艺术理论的发展。本书还将关注文人雅集在艺术传承中的作用,例如师徒关系的建立,以及通过雅集将艺术知识与技法传授给下一代。 第四章 赏玩鉴藏:物质趣味与精神寄托的结合 明代文人对器物的鉴赏与收藏,达到了前所未有的高度。本章将聚焦于文人雅集中的赏玩活动,包括对陶瓷、玉器、书画、古董、花卉、盆景等的鉴赏与品评。我们将分析文人们在赏玩过程中所体现出的审美标准,以及他们如何将物质的玩赏与精神的寄托相结合,例如通过收藏某件古器来追溯历史,通过鉴赏某幅画作来体味人生哲理。我们将探讨当时著名的鉴藏家与收藏团体,以及他们对后世收藏文化产生的影响。 第五章 园林景致:物质空间与精神世界的对话 明代文人雅集,往往离不开精致的园林。本章将深入考察明代文人园林的设计理念与艺术特色。我们不仅会分析园林的空间布局、植物配置、建筑风格等物质层面,更会着重探讨园林作为文人雅集场所,如何承载他们的精神世界。园林中的山水意象、诗情画意,如何与文人们的内心世界产生共鸣,如何在其中寻找“天人合一”的境界。本书将选取如拙政园、留园等著名园林,分析其在文人雅集中的实际应用,以及其背后所蕴含的深刻文化内涵。 第六章 词章之乐:文学创作与思想交流的盛宴 文学创作是明代文人雅集的核心内容之一。本章将重点关注文人雅集中的文学活动,包括诗词的创作与赏析、散文的写作、戏曲的编排与演出等。我们将分析文人们在雅集中如何相互启发,共同创作,形成文学流派,推动文学思潮的发展。本书还将考察一些重要的文人社团,如“前后七子”,分析他们在雅集活动中对文学主张的阐释与实践。 第七章 雅集与社会:文人阶层的自我定位与社会影响 本章将探讨文人雅集在明代社会中的角色与意义。我们将分析雅集如何成为文人阶层凝聚力量、形成共识的重要方式,以及他们如何通过雅集来确立自身的文化身份与社会地位。同时,本书也将考察雅集活动对当时政治、经济、文化等社会领域产生的深远影响,例如文人雅集与政治派系的关系,与商业经济的互动,以及对民间文化传播的贡献。 结语:流光溢彩的明代风雅 本书通过对明代文人雅集的深入研究,试图还原一个真实而鲜活的时代图景。我们希望读者能够从中感受到明代文人丰富而细腻的精神世界,领略他们所创造的独特生活美学,并从中获得启迪与思考。雅集,作为一种文化现象,不仅是历史的印记,更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,值得我们去珍视与传承。

作者简介

清代浙派篆刻代表群体首推“西泠八家”,其中蒋仁品性孤高,篆刻高绝,独具特色。作者从社会学、艺术生态学、美学等多角度出发,广泛撷取散落的文献与细节,力图深入蒋仁这一文人篆刻家的精神世界,探究十八世纪中叶江南地区布衣文人的普遍生存状态。全书以蒋仁为个案进行重点研究,考察其家世、生平、交游、思想以及诗文、书法、篆刻等的多方面成就,并就浙派传世印章与印谱的鉴定与辨伪,提出了独到的见解。本书资料搜罗完备,除整理辑成迄今为止最全的蒋仁印章全集外,同时精校边款释文,附录人物年表及相关信札、诗文,使读者能够一览无余,被印学专家孙慰祖先生赞为“再推流派人物研究风气”之力著。

目录信息

引 言
第一章 不妨逃禅与煮石:蒋仁生平概况
第一节 苦节如是:蒋仁的生平
第二节 罨画溪山指后期:蒋仁的家世
第三节 名缘印起:改名与字号
第四节 更无人识隐君庐:磨兜坚室与吉罗庵
第五节 白发苍颜五十三:生卒时间探考
第二章 时有幽人问字来:蒋仁交游丛考
第一节 黄易与奚冈
第二节 吴江郭麐
第三节 挚友邵志纯
第四节 印友董洵
第五节 弟子项朝蘽
第六节 蒋仁的其他交游
第三章 世事不如刀画稳:蒋仁的篆刻艺术
第一节 篆刻渊源与分期
第二节 篆刻艺术特征
第三节 边款艺术探幽
第四节 佚印寻踪
第五节 钱塘丁氏旧藏及公藏蒋仁印章的著录表与流传
第四章 自是禅心无滞境:蒋仁的艺术观
第一节 崇兴观:真水无香
第二节 石头禅:不二法门
第三节 散木天材:石尚青田
第五章 老去诗文复谁怜:蒋仁艺事杂考
第一节 频罗早达吉罗穷:书法艺术及其他
第二节 山堂诗踪:蒋仁的诗文与流传
第六章 蒋仁印章与相关印谱考辨…
第一节 “火莲道人”与《吉罗居士印谱》
第二节 西泠八家伪疑印章考辨
第三节 “西泠八家”及其相关印谱考
附录一:蒋仁年表
附录二:蒋仁信札辑存
附录三:蒋仁印存
附录四:孙慰祖先生致作者函
后  记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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第一次接触到“真水无香:蒋仁与清代浙派篆刻研究”这个书名,就觉得它自带一种宁静致远的意境。虽然我还没有开始阅读,但光是这个名字,就足以勾起我对中国传统艺术的好奇心。我一直对那些看似朴实无华,实则蕴含深厚文化底蕴的事物情有独钟,而“真水无香”恰恰传递了这种精神。它让我想象着蒋仁大师的作品,一定如同最纯净的水一般,没有浓烈的色彩,没有张扬的姿态,却能在细微之处展现出无与伦比的魅力。清代浙派篆刻,这个在艺术史上赫赫有名的流派,本身就代表着一股清雅脱俗的艺术风潮。我设想书中会详细阐述浙派篆刻的形成、发展脉络,以及蒋仁这位大师在其中扮演的关键角色。我想象着作者会如何抽丝剥茧,为我们揭示蒋仁作品的独特之处,他的刀法、章法、用印的精妙,以及他如何将自己的哲学思想融入到一方小小的印章之中。我会期待书中能够有丰富的插图,让我能够直观地欣赏到那些珍贵的印章作品,并通过图文结合的方式,更深入地理解作者的分析。总而言之,这个书名已经在我心中播下了一颗期待的种子,我迫不及待地想通过这本书,去探索那份“真水无香”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

“真水无香:蒋仁与清代浙派篆刻研究”这个名字,有一种别样的魅力,它不仅仅是一个书名,更像是一种艺术哲学的宣言。它将“真水无香”这样一种道家式的追求,与“蒋仁”和“清代浙派篆刻”这些具体的艺术元素巧妙地结合起来。我常常觉得,真正的艺术,尤其是中国传统艺术,往往不是靠外在的华丽来取胜,而是靠内在的韵味和精神来打动人。这种“真水无香”的精神,与篆刻艺术的精髓不谋而合,一方小小的印章,承载着千年的文化,需要的是精雕细琢,需要的是心手合一,需要的是对文字、对历史、对美学的深刻理解。我非常好奇,作者将如何通过研究蒋仁和清代浙派篆刻,来阐释这种“真水无香”的艺术理念?书中是否会详细介绍蒋仁的生平事迹、艺术风格,以及他对浙派篆刻的深远影响?我设想,这本书应该不仅仅是学术性的研究,更应该带有作者对艺术的感悟和理解,能够引导读者去体会篆刻艺术的微妙之处,去感受那种超越形式的内在美。我很期待在阅读的过程中,能够领略到蒋仁作品中所蕴含的“真水无香”的气质,以及清代浙派篆刻艺术的独特魅力,从而丰富自己对中国传统艺术的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题,着实令人眼前一亮,带着一种古典的韵味和对艺术本真的探求。“真水无香”四个字,仿佛一股清流,涤荡了浮躁的心灵,让人联想到水之柔韧、水之包容,以及那种不着痕迹却能滋养万物的力量,而“蒋仁与清代浙派篆刻研究”则精准地定位了这本书的研究对象,引人入胜。我素来对清代艺术,尤其是书画印金石篆刻有着浓厚的兴趣,而浙派篆刻,作为这一时期极具代表性的流派,其内涵与发展历程,一直是我想要深入了解的。尤其是蒋仁,这位被誉为“浙派四大家”之一的篆刻巨匠,他的艺术成就和风格,究竟有着怎样的独特性?这本书是否能够深入剖析他的艺术生涯、创作理念,以及他对浙派篆刻的贡献?我非常期待书中能够有细致的案例分析,通过对蒋仁具体作品的解读,来展现其精湛的技艺和深厚的文化底蕴。同时,我也希望作者能够将蒋仁置于清代篆刻的大背景下进行考察,分析浙派篆刻与其他流派的异同,以及蒋仁在传承与创新中所扮演的角色。这本书的出现,对于我这样一位对中国传统金石篆刻充满好奇的读者来说,无疑是一份宝贵的精神食粮,让我能够更系统、更深入地认识和理解这一重要的艺术门类。

评分☆☆☆☆☆

“真水无香:蒋仁与清代浙派篆刻研究”——这个书名,仅仅是目光掠过,便能感受到一种别样的雅致与沉静。它不像一些标题那样直白或煽情,而是用一种极富诗意和哲理的语言,概括了这本书的核心内容。我对“真水无香”的意境非常着迷,它代表着一种返璞归真、内敛含蓄的美学追求,这与中国传统艺术的精髓不谋而合。而将这种意境与“蒋仁”以及“清代浙派篆刻”这一具体的艺术流派相结合,则显得尤为精妙。我非常好奇,作者将如何通过对蒋仁这位艺术家的研究,来诠释“真水无香”的艺术理念?书中是否会详细梳理清代浙派篆刻的发展脉络,并深入剖析蒋仁在其中独树一帜的风格特点?我设想,本书的文字一定充满了对艺术的敬畏之心,能够带领读者深入了解蒋仁的艺术思想、创作实践,以及他对后世篆刻艺术产生的深远影响。我期望通过这本书,能够窥探到那个时代篆刻艺术的精髓,领略到蒋仁作品中蕴含的独特韵味,从而对中国传统金石篆刻艺术有一个更深入、更感性的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《真水无香:蒋仁与清代浙派篆刻研究》的标题,本身就散发着一种别致的文学气息,仿佛预示着一场关于艺术与哲思的深度对话。“真水无香”四个字,用极具意象化的语言,点出了研究的核心精神——追求一种不事张扬、不落俗套、但却能触及灵魂的艺术境界。我一直认为,中国传统艺术的魅力,恰恰在于其含蓄、内敛的精神内核,而篆刻艺术,更是将这种精神发挥到了极致。将“真水无香”与“蒋仁”和“清代浙派篆刻”相结合,更是为这本书赋予了独特的视角。我迫不及待地想要知道,作者是如何将这位清代篆刻大师的艺术成就,与这种“真水无香”的哲学理念联系起来的。书中是否会深入探讨蒋仁的师承、治印风格的演变,以及他对浙派篆刻理论和实践的贡献?我设想,这本书的文字一定不会是枯燥的学术堆砌,而是充满了艺术的灵性,能够引领读者一步步走近蒋仁的艺术世界,去感受那份不以物喜、不以己悲的超然。我希望通过这本书,能够更深刻地理解浙派篆刻的艺术特质,以及蒋仁在其中所扮演的不可替代的角色,从而对中国篆刻艺术有一个更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

蒋山堂才气过人,品格高上,但是留给我们的资料很少,作者辛苦了

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