Photoshop实用教程

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出版者:
作者:郑阿奇 编
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2008-3
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787121058967
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop教程
  • 设计
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 图像编辑
  • 数码艺术
  • 平面设计
  • 实用教程
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具体描述

《高等学校计算机教材·Photo shop实用教程》按照“基础—基本操作—综合应用”的递进方式分三个部分介绍Photoshop CS3。第一部分为Photoshop基础,包括第1-3章,分别介绍Photoshop CS3的操作环境、基本概念和作品制作流程;第二部分为Photoshop基本操作,包括第4-11章,结合实例介绍各种命令和工具;第三部分,即第12章,为Photoshop的综合应用,列举了Photoshop CS3在几个方面的典型应用,可以满足课堂教学和课程实践的需要。《高等学校计算机教材·Photo shop实用教程》配有教学课件和配套的辅助文件。

《高等学校计算机教材·Photo shop实用教程》可作为大学本科、高职高专有关课程教材,也可作为广大Photoshop用户自学和参考用书。

数字艺术的无限疆域:深入解析《色彩魔法师的炼金术》 图书名称:《色彩魔法师的炼金术》 图书简介: 踏入一个超越传统绘画界限的视觉探索之旅。本书并非聚焦于某一特定软件的操作指南,而是将重心完全置于艺术创作的核心——色彩的本质、光影的物理规律以及人类视觉对这些元素的感知机制。它是一部献给所有渴望在数字媒介中实现色彩自由的创作者的深度指南,从基础的物理学原理到高级的心理学应用,全面解构色彩在艺术表达中的强大力量。 第一部分:色彩的物理学与生理学基础 在数字创作的舞台上,色彩不仅仅是RGB值的堆砌,它是光波与人眼神经元相互作用的复杂物理现象。本书伊始,我们将摒弃对软件界面的依赖,回归色彩的本源。 1. 光的本质与光谱的秘密: 我们将详细探讨电磁波谱中可见光部分的工作原理,剖析不同波长如何被大脑解读为特定的颜色。通过对牛顿棱镜实验的重新解读,理解色散现象在数字成像中的对应原理。讲解人造光源(如LED、荧光灯)与自然光在色温(开尔文值)上的差异,以及这些差异如何影响数字画布的最终观感。 2. 色彩的客观量度: 本部分深入解析色彩空间(Color Spaces)的理论基础,超越常用的sRGB和Adobe RGB,重点探讨CIE XYZ、La 等设备无关色彩空间的数学模型。阐述色域(Gamut)的含义,解释为什么某些颜色在不同的输出介质上无法精确重现,并提供一套严谨的色彩管理思维框架,而非简单的操作步骤。 3. 视觉生理学:锥细胞、视杆细胞与错觉: 探讨人类眼睛如何接收、处理色彩信息。讲解著名的“同时对比效应”、“后像效应”以及“马赫带效应”的神经学成因。理解这些视觉偏差是创作者可以巧妙利用的工具,而非需要规避的误差。我们将分析这些生理现象如何被应用到构图和视觉引导中。 第二部分:色彩理论的深度重构与应用 传统的色彩轮(Color Wheel)在本书中被视为起点而非终点。我们致力于构建一套适应现代数字创作环境的、更具适应性的色彩理论体系。 1. 超越三原色:减色与加色的哲学辩证: 深入对比印刷(CMYK)和屏幕显示(RGB)的底层逻辑。探讨色彩混合的“不纯净性”问题,分析在数字调色过程中,如何通过数学手段模拟和控制颜色的衰减与饱和度损失,以实现更自然的过渡。 2. 色调、饱和度与明度的动态关系(HSL/HSV的局限与拓展): 传统的HSL模型在描述特定艺术效果时存在缺陷。本书引入更复杂的色彩模型,探讨如何在保持画面整体“色调倾向”不变的情况下,对饱和度和亮度进行非线性的调整,以达到特定情绪的渲染。 3. 色彩关系的心理学投射:文化、情感与符号学: 这部分是本书最具思辨性的章节。研究不同文化背景下对特定色彩(如红色、黄色、绿色)的约定俗成的情感关联。分析色彩在叙事性艺术(如电影分镜、概念设计)中如何作为非语言的叙事载体,引导观众的情绪走向。例如,如何利用低饱和度的冷色调建立疏离感,或使用高纯度的暖色调烘托紧张气氛。 4. 灰度的力量:无彩色的叙事结构: 强调灰度(或称色调)在画面构成中的决定性作用,认为灰度是结构和形式的骨架。通过分析大师级黑白摄影作品,阐释如何通过精妙的明暗层次来弥补色彩信息的缺失,甚至创造出比全彩更具冲击力的视觉效果。 第三部分:数字环境下的色彩精确控制与渲染 本部分将理论知识与实际创作环境对接,但关注点始终是“为什么这样调整有效”,而非“点击哪个菜单项”。 1. 白平衡的艺术:环境光与色彩一致性: 讲解白平衡的本质——校正环境光的色偏。分析在多光源复杂场景下,如何通过主观判断而非自动设置,确保画面中关键物体的色彩准确性或故意失真,以服务于艺术目的。 2. 渐变与过渡的数学美学: 渐变(Gradient)是数字艺术中最容易暴露技术缺陷的环节。本书系统分析了插值算法(如线性、二次方、余弦插值)如何影响渐变效果,并指导读者在创建平滑的色彩过渡时,如何控制过渡的速率和曲线,避免“色带”(Banding)的出现。 3. 材质与反射光中的色彩交互: 探讨不同材质(金属、玻璃、皮肤、织物)对光线的反射、吸收和折射特性。分析次表面散射(Subsurface Scattering)原理在模拟皮肤、玉石等半透明材质时的色彩表现,强调环境光如何影响物体表面的“固有色”。 4. 高动态范围(HDR)与色彩的未来: 展望未来显示技术,理解HDR色彩空间(如Rec. 2020)带来的巨大色彩信息量。探讨创作者应如何思考和规划作品的亮度范围,以充分利用高动态范围带来的视觉冲击力,同时保证在传统设备上的可读性。 《色彩魔法师的炼金术》旨在将创作者从软件工具的束缚中解放出来,使其真正掌握色彩的规律,将每一个像素的颜色选择都转化为深思熟虑的艺术决策。阅读本书,您将不再是色彩的使用者,而是色彩的驾驭者和重塑者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个对软件细节有强迫症的用户,我发现很多教程在讲解模糊工具或者锐化滤镜时,只会展示一个滑动条的效果,却很少深入解释背后的算法原理——比如“高斯模糊”与“表面模糊”在处理不同细节时的优劣,或者“USM锐化”参数调整的临界点在哪里。这种对技术细节的深度挖掘,往往是区分优秀教材和平庸教材的关键。我更希望看到的是一种“解构式”的教学方法,把一个复杂的效果拆解成若干个可理解的技术点。比如,关于图层混合模式的讲解,我希望能看到“变暗”模式与“正片叠底”在不同灰度值下的数学逻辑差异,这有助于我们在创作时进行更精准的预判。如果这本书能在篇幅允许的情况下,加入一些关于性能优化、内存设置,以及插件选择与使用的章节,那就更完善了。毕竟,软件性能直接影响我们的创作心流,流畅的工作体验至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能真正体现“非线性思维”的学习材料。传统的教材通常是“从左到右,从上到下”的线性叙事,但Photoshop的魅力在于其灵活性和无限组合的可能性。我希望这本书能够构建一个知识网络,而不是一条单向的路径。例如,在讲解文字工具时,能否穿插提及如何利用“文字蒙版”结合“滤镜”实现一些前卫的文字效果,而不是孤立地讲解文字排版。我更欣赏那些鼓励读者进行“实验性”操作的教材,鼓励我们跳出既定的步骤,去探索工具组合的边界。如果这本书能提供一些关于“故障艺术”(Glitch Art)或者特定风格化效果(如油画、素描转换)的思路引导,而不是仅仅提供固定的操作步骤,让我能从中提炼出自己的方法论,那就太好了。我期待的是一本能激发我主动探索、不断试错的学习伙伴,而不是一本冰冷的说明书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人,色彩搭配既专业又不失活力,一看就知道是本技术含量很高的书。我刚开始接触设计领域时,常常觉得Photoshop的操作界面复杂得像迷宫,各种工具和面板让人眼花缭乱,根本无从下手。很多基础教程往往只是罗列功能,缺乏系统性的讲解,学完后感觉知识点是零散的,实际操作起来依旧手忙脚乱。我特别期待一本能真正理清逻辑、循序渐进的入门指南。比如,关于图层蒙版的概念,好多书都是一笔带过,等到我真想做复杂的非破坏性编辑时,才发现基础没打牢,理解起来非常吃力。还有,色彩管理和文件格式的选用,这些看似基础却至关重要的环节,很多书籍往往因为篇幅限制而一带而过,导致我在输出成品时经常出现色差或清晰度下降的问题。这本书如果能对这些底层逻辑有深入浅出的剖析,那就太棒了,毕竟工欲善其事,必先利其器,扎实的理论基础是高效操作的前提。我非常看重教材对“为什么”的解释,而不仅仅是“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

我对设计软件的学习态度一向比较挑剔,我认为一本好的教材,除了步骤清晰外,更重要的是其案例的实用性和创新性。我试过很多号称“全能”的教程,结果案例都是几年前的老旧风格,学完后发现根本无法应对当前社交媒体上流行的扁平化、极简风或者赛博朋克等视觉趋势。学习软件的目的最终还是为了创作出能“打动人”的作品,因此,我非常关注作者如何引导我们思考设计本身,而不是仅仅停留在工具的机械操作上。这本书如果能提供一些关于版式设计、信息可视化方面的Photoshop实战经验就太好了,比如如何用形状图层和路径工具配合智能对象,快速搭建复杂的信息层级结构。我尤其想知道,作者是如何处理大批量素材的批量处理和自动化流程的,毕竟重复性工作效率低会严重拖慢项目进度。对我来说,一个能教会我如何用Photoshop思考“设计结构”而非仅仅是“图像编辑”的书,才是真正有价值的。

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说实话,现在市面上的设计类书籍多如牛毛,但真正能跟上行业前沿、紧密结合实际工作流程的却凤毛麟角。我是一个自由职业者,接到的委托五花八门,从电商主图到品牌宣传册,对软件的掌握程度要求很高,尤其是在效率和创意实现上。我最头疼的就是处理高精度修图,比如人像精修中的皮肤纹理保留、光影的自然过渡,以及复杂的合成项目里,如何让不同光源、不同景深的元素完美融合。很多教程只会展示“一键美化”或者使用预设动作,这对于需要个性化创意的项目是远远不够的。我希望能看到作者分享一些高级的选区技巧,例如如何利用通道进行精细抠图,或者如何用曲线和通道的组合来模拟电影级的调色效果。如果这本书能在高阶应用层面,比如3D图层的使用、数据驱动设计(如果Photoshop支持的话题),或者与Illustrator、InDesign等软件的协同工作方面有所突破,那绝对是物超所值。

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