中国古代书画鉴定二十五讲

出版者:浙江大学出版社

作者:杨新

页数:307

出版时间:2019-1

价格:198元

装帧:平装

isbn号码:9787308187619

丛书系列:浙江大学艺术史讲义

具体描述

鉴定中国古书画,主要依据是古书画的本身，特别是其中笔墨所表现出来的艺术技巧和个性特征。鉴定者如果不知其中奥秘，是无从着手鉴定的。本书综合了近年杨新先生对古代书画鉴定与研究的重要成果，如对《出师颂》《女史箴图》《列女仁智图》《罗汉图》等画史上重要作品的重新认识与研究；再如对董源名下引起重大争议的《溪岸图》的重新鉴考、米芾名下《研山铭》的鉴定等等，均为后世重新认识这些煌煌巨迹，提供了极具参考价值的断代意见。除此之外，本书还收录了几篇对画史研究文章，如《画史小补两则》《八大山人三题》等，亦是杨先生于书画鉴定工作之余的重要发现。通过本书所收录的《我跟徐邦达先生学鉴定》一文，则又见出杨新先生对恩师徐邦达先生的钦佩与感念之情。总之，本书内容通俗易懂、逻辑严密，对书画鉴定工作者、艺术史研究者或学习者，均具有重要的启发意义和参考价值。

作者简介

杨新，1940年生，湖南湘阴人。自幼喜好绘画，1960年毕业于广州美术学院附中，1965年毕业于中央美术学院美术史论系，并进入北京故宫博物院工作，主要从事中国古代书画的陈列与研究。1984年作为卢斯基金会访问学者，在美国加州大学伯克利分校艺术史系研究和讲学一年。1985年1月任北京故宫博物院陈列部副主任，1987年9月至2000年12月任北京故宫博物院副院长。现任北京故宫博物院研究员、北京故宫博物院学术委员会委员、国家文物鉴定委员会委员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、北京市博物馆学会副理事长。享受国务院特殊津贴。

杨新先生曾师从徐邦达、启功等老一辈书画鉴定家学习中国古代书画鉴定，其研究方法突出表现在书画鉴定与艺术史学、历史学、考古学的相互结合。在继承传统鉴定学的目鉴与考证外，杨新先生指出，目鉴不能离开艺术实践，考证则须以科学的史学研究方法为依据。其中《书画鉴定三感》《由〈出师颂〉引出对中国书画鉴定的思考》讨论了其在书画鉴定中的方法与经验；《从山水画法探索〈女史箴图〉的创作时代》《郭熙〈 溪山行旅图〉的重新发现》等则体现了其科学、严谨的艺术史研究方法。在北京故宫博物院工作期间，多次组织海内外知名学者召开国际学术研讨会，并主编了大型图录《故宫博物院藏文物珍品全集》、《清宫包装图典》、《故宫博物院藏明清绘画》等，其主编的《国宝荟萃》一书是海峡两岸互通有无的重要研究成果。

目录信息

导　言
书画鉴定三感
第一讲
由《出师颂》引出对中国书画鉴定的思考
第二讲
从山水画法探索《女史箴图》的创作时代
第三讲
对《列女仁智图》的新认识　／ 43
第四讲
新发现贯休《罗汉图》研究　／ 72
第五讲
《溪岸图》之我见　／ 88
第六讲
郭熙《溪山行旅图》的重新发现　／ 100
第七讲
从文献记载看《研山铭》的真伪　／ 110
第八讲
《听琴图》里面的道士是谁？　／ 120
第九讲
《清明上河图》地理位置小考　／ 125
第十讲
《文潞公耆英会图》考析　／ 133
第十一讲
胡廷晖作品的发现与《明皇幸蜀图》的时代探讨　／ 146
第十二讲
云林绝笔——倪瓒《乐圃林居图》考　／ 161
第十三讲
元孟玉涧《黄鸟图》辨析　／ 173
第十四讲
陈洪绶《右军笼鹅图》四胞胎案　／ 179
第十五讲
黄姬水印章伪作一例　／ 185
第十六讲
袁尚统生年辨析　／ 190
第十七讲
诸升生年的考订　／ 197
第十八讲
三卷弘仁山水画真伪考辨　／ 202
第十九讲
髡残《报恩寺图》是真迹——与吕晓同志商榷　／ 212
第二十讲
石溪卒年再考　／ 220
第二十一讲
画史小补两则　／ 234
第二十二讲
八大山人三题　／ 247
第二十三讲
任熊《姚大梅诗意图》研究　／ 261
第二十四讲
商品经济、世风与书画作伪　／ 271
第二十五讲
我跟徐邦达先生学鉴定　／ 290
后记　／ 306
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用户评价

我花了整整一个下午，泡在书房里，几乎是逐字逐句地啃完了前几章的导论部分，最大的感受是作者的叙事风格极其精炼，绝不拖泥带水，却又充满了洞察力。他对于“时代风貌”如何影响具体艺术家的创作倾向，有着极其独到的见解。比如，书中对某一特定时期文人士大夫阶层审美趣味的侧面描写，远比单纯罗列几位大家的作品要来得深刻。这种描述不是简单的文献引用，而是融入了作者多年浸淫于此的切身体会，读起来有一种“拨云见日”的畅快感。文字的力量在于它能唤起读者的画面感，这本书在这方面做得尤其出色，很多段落的描述仿佛就在眼前展开了一场跨越时空的对话。我甚至能想象出，在昏黄的灯光下，昔日的书画大家是如何运腕使毫的。不过，需要适应的是，作者的语言风格偶尔会显得有些“老派”，但这反而增加了一种历史的厚重感，如同品读一壶陈年的老茶，初入口可能略显涩滞，但回味无穷。这本书需要的不是快速翻阅，而是需要静下心来，细细品味其中蕴含的文化信息密度。

这本书的装帧和内容呈现上，似乎特别注重一种“体验感”的营造。我发现它不像其他一些工具书那样，只是将图片简单地堆砌起来，然后附上说明。相反，每一幅被提及的代表性作品，无论是高清图还是局部放大图，其排版位置和所占篇幅，都经过了深思熟虑。这让我在阅读关于某种特定笔墨技巧的论述时，能够立刻在旁边找到视觉上的参照物，极大地提高了学习效率。更让我感到惊喜的是，作者在讲解某些鉴别难点时，采用了非常巧妙的对比手法。他会并列展示两件风格相近但真伪有别的作品的局部特写，然后用极其细腻的笔触去剖析两者在“墨韵”和“气力”上的微妙差别。这种“手把手”的示范，比那些空泛地谈论“气韵生动”要实在得多。当然，这种细致入微的分析也意味着读者需要有一定的基础知识储备，否则可能会觉得某些专业术语的出现略显突兀，但对于有一定积累的爱好者来说，这简直就是一本极具指导性的实战手册。

初读之下，我有一个强烈的印象：这本书的作者显然不是一个只停留在理论层面的学者，更像是一个长期在田间地头（此处指艺术品市场和拍卖行）摸爬滚打的实干家。他的论述中，常常穿插着一些极为接地气、却又一语中的的经验之谈，这些“江湖口诀”式的总结，往往比冗长的理论分析更能让人过目不忘。比如，对于如何通过纸张的“酥松度”来判断年代的细节描述，细致到了连我这个非专业人士都能大致了解其中的门道。书中对于“伪作痕迹”的揭示，尤其令人印象深刻，不是简单地指出“哪里错了”，而是深入分析了伪造者在模仿过程中，思维上的逻辑断裂点，这种“反向思维”的教学方式，极大地拓宽了我的鉴别视野。这本书的价值不在于教你一套“标准答案”，而在于教你如何形成一套属于自己的、严谨的鉴别框架，如何像侦探一样去审视每一条线索。它没有提供廉价的“暴富秘籍”，而是强调长期积累和独立思考的重要性。

这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是看封面设计就透着一股古朴典雅的气息，装帧很考究，纸张的质感也相当不错，让人爱不释手。我最初对这类题材的书籍并没有抱太高的期待，总觉得很多鉴赏类的书籍要么过于学术化，术语堆砌，让人望而却步；要么就是流于表面，讲些人尽皆知的常识，缺乏深度。但这本书的排版布局非常舒服，字体大小适中，图文并茂的呈现方式，使得即便是初学者也能很快进入状态。更重要的是，它在引人入胜的介绍背后，似乎藏着一股严谨的治学精神。光是目录的编排，就能看出作者在梳理脉络上下了不少功夫，从宏观的历史背景，到具体的笔墨技法分析，逻辑链条衔接得非常自然流畅，不像有些书那样东拉西扯，让人抓不住重点。我尤其欣赏它在开篇部分对艺术史脉络的梳理，没有急于展示那些令人眼花缭乱的“干货”，而是先为你构建起一个坚实的理论基础和时代背景认知，这对于理解后文那些精微的鉴别点至关重要。这本书的整体气质是沉静而有力量的，让人感觉作者是一位真正沉浸于传统艺术的匠人，而非仅仅是一个记录者。

这本书的整体阅读体验，非常像跟随一位经验丰富的大师进行了一次高强度的私人授课。它不是一本轻松的消遣读物，更像是一份需要投入精力的学术陪伴。作者的文字中流淌出一种对中国传统艺术的深厚敬意和近乎苛刻的求真精神，这使得整本书的格调非常高。我注意到，书中引用的案例和论证的依据，都显得非常扎实可靠，很少有那种为了凑篇幅而进行的空泛联想。在某些章节，作者似乎在刻意挑战一些传统观念，并提供了令人信服的新视角，这使得即便是熟悉相关领域的读者也会感到耳目一新，激发了深入研究的欲望。总而言之，这是一部在广度与深度上都取得了极佳平衡的作品，它成功地在保持学术严谨性的同时，保持了阅读的连贯性和趣味性，是一本值得反复研读、常读常新的参考书。

作为一部16开的书，这本书的图版印制，显然已极尽全力做放大处理，目的是为读者更清楚地展现图像本身的细节。作者杨新先生为徐邦达的弟子，眼力自不必说。本书有二十五篇文章组成，每篇都是一个个案，议题较广，从作品本身出发，考证严谨，尤其对书画史上存在已久的画史疑案，提出了独到的见解。若对古书画古书画鉴定有兴趣，很有必要细致阅读。

水平一般，陈洪绶那篇论文特别扯，鉴定哪有这么容易

论证严谨，引人入胜，看的第一本书画鉴定的书，感觉很有趣

图版印制较差，主要价值在于文章本身。个人觉得女史箴图、列女仁智图、罗汉图等几篇功力较深。

徐邦达弟子的功力是在的，有些分析似乎不够说服力，好几篇是给私人藏品写的，没见过原作，不敢妄议。