日式茶室設計

出版者:城邦-易博士出版社

作者:桐浴邦夫

页数:256

出版时间:2018-2-3

价格:700台币

装帧:平装

isbn号码:9789864800391

具体描述

「在器物、格局配置中體現待客之道及茶道精神」的空間設計，即是日式茶室設計的精隨.

★百張精美平面設計圖、繪製圖和史料圖

★最值得收藏的茶室茶道知識專書

茶室是日本為款待客人而特別設計的空間，也是日本茶道精神的具體展現。茶室空間是由牆壁、窗、床之間、天井、榻榻米、地爐、躙口、露地等元素構成，其周圍「什麼都沒有」的空間即是茶道的本質所在。然而，當品茶提升到心靈境地時，茶室裡的每一個細節才會有深刻的含意。因此設計這樣一個獨特的日式空間，並非講究形式而是著重於內在豐富的精神意涵。換句話說，家中闢出角隅也可以一變為茶道世界。

本書從介紹日本茶室的思想精隨、空間配置、構成要件、外觀設計到因應茶道的發展過程，讓追尋茶道文化、乃至於茶室設計者，都能全面且深入體會日式茶室空間。

【精彩內容】

1.茶道歷史和茶室演變簡史

2.茶室設計內容包含整體或細部項目設計、平面配置圖、細部設計圖、施工方法、材料選擇

3.茶室內外格局和各種道具的繪製圖

4.名茶室剖析與鑑賞

作者简介

桐浴邦夫

1960年生於日本和歌山縣。就讀京都工藝纖維大學研究所碩士班時由中村昌生老師指導。東京大學工學博士。現職為京都建築專門學校第二部及傳統建築研究科教師及大學兼任講師。一級建築士、茶名宗邦。著書有《近代的茶室與數寄屋》（淡交社）、《近代京都研究》（合著，思文閣）、《民俗建築大事典》（合著，柏書院）、《茶之湯的銘大百科》（合著，淡文社）、《圖解木造建築事典》（合著，學藝出版社）等。論文有〈大正期的雜誌內刊載之茶室論點的走向——邁向現代主義的茶室論點研究〉、〈關於紅葉館與星岡——1880年代的數寄屋〉等。

相關著作:《圖解日式茶室設計：110個重要觀念與表現手法，創造風格獨具、用心領略的品茶空間》

目录信息

第一章 茶室的魅力
001 自由的空間設計
002 從仿作與歷史中學習
003 借代與偏好
004 日式待客之道
005 眼光放諸世界，邁向現代化的設計
短評1 茶室是否會因為茶道流派不同而有所差異？
第二章 茶道文化
006 茶道的歷史1
007 茶道的歷史2
008 茶道的歷史3
009 茶道的歷史4
010 茶事與茶會
011 茶事的種類
012 茶事1 準備工作
013 茶事2 初座與後座
014 茶道具1
015 茶道具2
016 床之間的裝飾
017 茶人1
018 茶人2
019 茶人3
020 茶人4
短評2 千家十職
第三章 茶室與茶苑
021 茶道空間的起源
022 茶室的歷史1
023 茶室的歷史2
024 茶室的歷史3
025 茶室的歷史4
025 茶室的歷史5
027 茶室、露地
028 門、玄關、寄付
029 中門
030 腰掛
031 飛石、敷石、疊石、延段
032 役石
033 蹲踞的組成
034 土塀、圍籬
035 石燈籠
短評3 可舉辦及無法舉辦茶會的房間
第四章 茶室空間的平面配置
036 關於茶室空間
037 榻榻米（畳）
038 地爐的配置1
039 地爐的配置2
040 床之間的位置與名稱
041 出入口的種類與動線1 躙口、貴人口
042 出入口的種類與動線2 茶道口、給仕口
043 板疊
044 水屋與台所的位置
045 茶室的平面配置1
046 茶室的平面配置2
047 茶室的平面配置3
048 著名茶室的平面配置1 四疊半、四疊半大目
049著名茶室的平面配置2 四疊、三疊大目
050著名茶室的平面配置3 三疊、三疊大目
051著名茶室的平面配置4 二疊、一疊大目
052 廣間的譜系
053 廣間的形態與所蘊含的設計精神
054 從名茶室開始普及的廣間1 八疊花月
055 從名茶室開始普及的廣間2 殘月之間
056 多樣化的廣間
057 立禮席1
058 立禮席2
短評4 台目與大目
第五章 設計、施工與材料〈室內篇〉
059 何謂真行草
060 柱子的形狀
061 柱子的加工
062 柱子的材料
063 床之間
064 床之間的構成1
065 床之間的構成2
066 床之間的釘子種類
067 床之間的種類1
068 床之間的種類2
069 床之間的種類3
070 牆壁的演進與工法
071 壁土與完成面的種類
072 躙口
073 貴人口
074 茶道口、給仕口
075 茶室的窗戶與種類
076 下地窗、連子窗
077 窗戶的種類
078 窗戶的機能
079 障子、掛雨戶、襖
080 天花板
081 天花板的結構
短評 5 照明、空調等茶室的設備
第六章 設計、施工與材料〈點前座、水屋篇〉
082 點前座
083 大目構
084 爐具
085 中柱及其周圍
086 水屋
087 水屋的結構
088 洞庫、丸爐、物入
089 廣水屋、台所
第七章 設計、施工與材料〈外觀篇〉
090 屋頂的形式
091 軒及庇的結構
092杮葺
093 茅葺、檜皮葺、杉皮葺、大和葺
094 瓦葺、銅板葺
095 壁面、足元
096 三和土、塵穴
短評 6 竹
第八章 縱橫今昔的著名茶室
097 待庵
098 黃金茶室
099 千利休的深三疊大目
100 如庵
101 燕庵
102 忘筌
103 水無瀨神宮燈心亭
104 今日庵、又隱
105 不審菴
106 大崎園、獨樂庵
107 猿面茶室
108 星岡茶寮
109 四君子苑
110 現代的茶室
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一名对“传统文化”有着濃厚兴趣的读者，《日式茶室设计》这本书，则为我提供了一个绝佳的学习平台。作者并非简单地将日式茶室的元素进行拼凑，而是深入剖析了其背后所蕴含的深厚的文化底蕴。他详细介绍了“茶道”的起源与发展，以及茶道精神如何体现在茶室的设计之中。书中关于“礼仪”的描写，让我体会到茶道不仅仅是一种饮茶的方式，更是一种生活的哲学，一种待人接物的方式。我特别被书中关于“季节感”的设计所打动。作者解释了如何根据不同的季节，调整茶室的布置，如根据春天的生机，使用鲜艳的插花；根据秋天的萧瑟，使用带有落叶元素的装饰。这种对自然变化的敏感和顺应，体现了日本人对自然的敬畏之心。书中关于“和敬清寂”的理念，更是让我对“美”有了更深的理解。它不仅仅是外在的雅致，更是内在的平和与宁静。作者还提及了“书院造”和“草庵造”两种不同风格的茶室，以及它们所代表的不同的社会阶层和文化背景，这让我对日式茶室的历史演变有了更清晰的认识。这本书让我感受到，每一个细节，都凝聚着历史的智慧和文化的积淀。

初翻开《日式茶室设计》，我便被那股沉静、内敛的美学气息所吸引。这不是一本教你如何堆砌昂贵材料、追求奢华视觉的“装修指南”，而是更像一位禅师，用最朴素的语言，引导你进入一个关于“空间”与“心境”的深度对话。作者并非仅仅罗列各种日式元素的叠加，而是深入剖析了茶室背后所承载的哲学思想和文化意蕴。每一处细节，从入口处的“露地”的苔藓与石径，到室内“床の間”的挂轴与插花，再到“点前”所用的器皿，都仿佛经过了千万次的推敲与沉淀，不仅仅是为了美观，更是为了营造一种“侘寂”的意境，一种对不完美、无常的接纳与欣赏。我尤其欣赏作者对“光”的运用分析，如何在有限的空间内，通过“障子”的透光性，将室外四季的变幻引入室内，使得空间随着时间流转而生动起来。这种对自然光的尊重和巧妙利用，是现代许多室内设计所缺失的，往往倾向于使用人造光源制造出单一、刻板的氛围。《日式茶室设计》则提醒我们，真正的美，往往藏在最自然、最朴实的光影之中。此外，书中关于“动线”的讲解也十分精辟，并非简单的通行路径，而是将人的行为、仪式感融入其中，让每一个步入茶室的人，都能感受到一种循序渐进的仪式感，从外界的喧嚣过渡到内心的宁静。这不仅仅是空间的功能性考量，更是对人的心理需求的深刻理解。

我一直对“禅意”的空间设计有着一种莫名的向往，而《日式茶室设计》这本书，则为我提供了一个清晰的路径。《禅意》并非是一个虚无缥缈的概念，而是可以通过具体的空间设计来实现的。作者在书中，将禅宗的“顿悟”、“空性”等概念，巧妙地融入到茶室的设计之中。他提到了“庭前植竹”的意象，如何在茶室之外，通过简单的绿植，营造出一种超脱世俗的氛围。我特别喜欢书中关于“禅室”的阐述，它并非是传统意义上的“佛堂”，而是将禅宗的修行精神，融入到日常的生活空间之中。例如，一个简单的蒲团，一盏微弱的灯光，一张散发着淡淡香气的茶席，都可能成为开启内心宁静的钥匙。作者还详细介绍了“枯山水”庭院的设计理念，如何用最少的元素，去模拟自然的山水景观，并通过“留白”，引导观者进行内心的想象。这种“少即是多”的哲学，在茶室设计中得到了极致的体现。书中关于“自然材质”的运用，如原木、石材、麻布，都传递着一种朴实、天然的气息，与禅宗追求的“返璞归真”不谋而合。这本书让我认识到，一个真正的“禅意”空间，不应该只是表面的装饰，而是能够触及人的内心，引导人进入一种平和、宁静的状态。

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，而《日式茶室设计》这本书，恰恰满足了我对“极致细节”的探索欲。作者在书中对于木材的选择、竹子的运用、纸张的质地，甚至是每一块榻榻米铺设的角度，都进行了详尽的描述和阐释。他并非枯燥地列举数据，而是通过对这些材质的触感、光泽、甚至气味的描写，让我仿佛置身于真实的茶室之中，用五感去体验。书中关于“土墙”的介绍，让我对这种看似粗糙的材料有了全新的认识。作者解释了土墙的保温、吸湿性能，以及它在视觉上所能营造的温润、自然的氛围，远胜于冰冷的水泥或油漆。他甚至提到了不同地区、不同时期土墙的细微差别，这种近乎考古式的严谨，让我惊叹不已。而关于“庭院”的设计，更是让我意识到，茶室的魅力，很大程度上来自于它与自然的对话。如何通过一扇窗户、一个露台，将四季的变换、风物的凋零与盛开，都巧妙地融入到室内空间之中，形成一个生生不息的生命体。书中对于“枯山水”庭院的解读，更是让我体会到一种“少即是多”的东方智慧，如何在有限的石块和沙砾中，营造出无限的意境。这本书让我明白，真正的“设计”不是强行注入，而是顺势而为，是在与材料、与环境的对话中，自然而然地生长出来的。

从我个人的角度来看，《日式茶室设计》这本书，更像是一次“心灵的洗礼”。作者并非仅仅提供一套“教科书式”的设计指南，而是通过一种充满诗意和哲思的语言，引导读者去感悟空间的力量。他反复强调“少即是多”的原则，并非是指物质上的匮乏，而是指在精神层面的充盈。书中关于“空白”的运用，让我受益匪浅。他解释了“留白”不仅仅是视觉上的效果，更是为了给思考留出空间，给想象力插上翅膀。我特别喜欢书中关于“光与影”的探讨。他并非追求明亮刺眼的光线，而是懂得利用自然光在空间中投下的斑驳光影，营造出一种宁静、神秘的氛围。这种“阴翳”的美感，是现代许多设计所缺失的。书中关于“静”的设计，更是让我开始反思我们所处的喧嚣世界。他分析了茶室如何通过材料、结构和布局，将外界的噪音隔绝，创造一个可以让人回归内心的宁静之地。我甚至注意到书中对“气味”的描述，如木材的清香、泥土的芬芳，这些细微的气味，都能够极大地影响人的情绪和感知。这本书让我意识到，一个好的空间，不仅仅是视觉的享受，更是全方位的感官体验，它能够触及我们内心最深处的需求，让我们在其中找到一份平和与安宁。

我一直对“体验式设计”有着浓厚的兴趣，而《日式茶室设计》这本书，无疑将这一理念推向了新的高度。作者并非仅仅呈现静态的图片和文字，而是通过对茶室“仪式”的细致描绘，让我们能够“走进去”，去体验。他详述了从踏入茶室前的“待合”（休息室），到进入茶室后的“席入”（入座），再到整个品茶过程中的每一个环节。每一个动作，每一个眼神交流，都被赋予了特殊的意义。我尤其被书中关于“火”的描写所打动，无论是“炉”的温度，还是“釜”的沸腾之声，都为茶室注入了生命的气息。作者解释了如何通过控制火候，来影响水的温度，进而影响茶的味道，这种精细的掌控，体现了对每一个细节的极致追求。书中关于“风”的运用也让我印象深刻，如何在夏季通过“风炉”和“透风”的窗户，营造出清凉舒适的室内环境，又如何在冬季通过“地炉”和厚重的“暖帘”，带来温暖的氛围。这种对自然元素的巧妙利用，让茶室成为一个与自然和谐共处的生命体。这本书让我明白，好的设计，不仅仅是视觉上的享受，更是全方位的感官体验。它让我们重新审视，一个空间如何能够承载和升华我们的日常行为，将平凡的生活仪式化，将仪式升华为一种艺术。

对于建筑和室内设计领域，我一直保持着批判性的审视，《日式茶室设计》这本书，则让我看到了“返璞归真”的力量。作者并没有迎合市场的潮流，而是深入挖掘日式茶室的本质。他强调“不装饰”的美学，并非是指空无一物，而是在于通过对材料本身的理解和运用，展现其天然的美感。例如，对木材纹理的尊重，对石材粗糙质感的保留，都让空间充满了生命力。书中关于“庭院”与“室内”的融合，让我印象深刻。作者认为，茶室不仅仅是一个独立的建筑，更是与周围环境相互呼应的整体。他提到了如何通过“缘侧”（走廊）的设计，将室内空间延伸至户外，模糊室内外的界限，让自然成为茶室不可分割的一部分。我尤其欣赏书中关于“声音”的设计。作者分析了茶室中可能出现的各种声音，如风声、雨声、水声，以及人们的交谈声，并提出了如何通过建筑材料和结构，去优化这些声音，创造出一种和谐的听觉体验。他甚至提到了“寂静”的价值，如何通过设计，营造出一个可以让人专注于内心的宁静空间。这本书让我意识到，真正的“设计”是顺应自然，是与环境对话，是让空间“呼吸”，而不是强行塑造。

读完《日式茶室设计》，我最大的感受是，我们对于“美”的理解，可以有多么的不同。作者并没有推崇时下流行的那些“网红”设计，而是引导我们去发现一种更深沉、更内敛的美。他反复提及“侘寂”（wabi-sabi）美学，解释了这种对不完美、不恒久、不完整的欣赏。书中关于“旧物”的运用，让我眼前一亮。他并非简单地将老物件摆放进去，而是强调如何通过巧妙的搭配和陈列，让这些带着岁月痕迹的物品，在新的空间中焕发出新的生命力。例如，一块斑驳的古木，一个磨损的陶瓷器皿，在茶室中，都可能成为独特的风景。这种对“时间”的尊重和珍视，是现代社会所普遍缺乏的。作者还深入探讨了“阴翳礼赞”的意境，如何利用光影的交错，营造出一种神秘、宁静的氛围。他并非追求明亮、通透的空间，而是懂得隐藏，懂得留白，让想象力得以驰骋。书中关于“竹”的运用，也让我印象深刻。竹子本身的挺拔、空心、韧性，都蕴含着深刻的哲学意义，而作者则通过对竹子不同形态的运用，如竹帘、竹屏风、甚至竹制灯具，为茶室增添了一种自然的韵律感。这本书让我开始重新审视身边的“不完美”，并从中发现独特的美。

坦白说，在阅读《日式茶室设计》之前，我对于“空间”的理解，主要停留在功能性和美观性层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常人文主义的视角，去探讨茶室如何成为一个“场域”，一个能够影响人情绪、思想，甚至行为的空间。他深入分析了“间”（ma）的概念，即日本人所理解的“留白”或“空间”。这种“留白”并非是空无一物，而是充满了无限的可能性，是思想得以沉淀、感悟得以生长的载体。书中关于“寂静”的营造，让我开始反思现代生活中的噪音污染，以及我们如何通过设计，去创造一个可以屏蔽外界干扰、回归内心平静的空间。他提到了“音障”的设计，如何利用材料和结构，将不必要的噪音隔绝在外，同时又保留那些能够带来宁静和放松的声音，比如微风吹过竹叶的沙沙声，或者远处传来的钟声。我特别欣赏书中对于“器”的关注，那些用来盛放茶、用于点茶的器具，它们的设计、质地、甚至握持的手感，都与整个茶室的氛围息息相关，是一个不可分割的整体。作者在书中强调，一个好的茶室设计，应该能够“沉默地说话”，它不需要大张旗鼓的炫耀，而是通过它本身的特质，去引导人进入一种沉思的状态。这本书让我意识到，空间不仅仅是物理的存在，更是精神的容器。

老实说，起初我购买《日式茶室设计》的动机，更多的是因为我对日式美学的一种模糊的向往，觉得那是一种“高级”的品味。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的价值远超我的想象。它并非简单地介绍“日式风格”的各种元素，而是从根本上解构了“茶室”这一概念。作者用一种近乎虔诚的态度，去探寻茶道精神如何体现在空间设计之中。他详述了“怀石料理”与茶室之间的关系，指出茶室并非孤立的存在，而是与饮茶者、茶点、甚至季节风物紧密相连的一个整体。书中关于“水”的描述，不仅仅是关于茶室中的“水屋”设置，更是上升到了哲学的层面，将水的流动、纯净与禅宗的“空”的概念联系起来。我特别喜欢其中关于“听雨”的空间设计章节，如何通过巧妙的建筑构件，将雨声引入室内，让自然的声响成为茶室体验的一部分，这种对听觉的关注，在室内设计中是极为罕见的。同时，作者也提及了不同类型的茶室，如“草庵茶室”的朴素、“书院茶室”的庄重，以及现代改良的茶室，这让我了解到日式茶室并非一成不变，而是随着时代和需求而演变的。他强调，好的设计，是能够在尊重传统的同时，注入新的生命力。这本书让我对“极简”有了更深的理解，它并非是“什么都没有”，而是在“有”与““无”之间寻求一种微妙的平衡。

很多插图分明有原照片，为何不用。

竟然全是手绘和平面图…有些保存至今或重建的茶室拍张照不过分吧？知识点本身还是值三星

很多插图分明有原照片，为何不用。

很多插图分明有原照片，为何不用。

竟然全是手绘和平面图…有些保存至今或重建的茶室拍张照不过分吧？知识点本身还是值三星