美学史

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出版者:商务印书馆
作者:[英]鲍桑葵
出品人:
页数:693
译者:李步楼
出版时间:2019-3
价格:75.00
装帧:平装
isbn号码:9787100170741
丛书系列:汉译世界学术名著丛书·哲学
图书标签:
  • 美学
  • 美学史
  • @译本
  • *北京·商务印书馆*
  • 鲍桑葵
  • 西方文论
  • 美學
  • 2019
  • 美学
  • 历史
  • 哲学
  • 艺术
  • 文化
  • 思想
  • 发展
  • 理论
  • 审美
  • 经典
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具体描述

《美学史》是一部比较详细而完整的西方美学史专著,对上自古希腊罗马,下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察,集中反映了作者的唯心主义美学史现。重点论述了自然美同艺术美的关系,从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手,在对这些关系作了明确阐述的基础上,按美学史发展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证,并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。

鲍桑葵是一个新黑格尔主义者,《美学史》集中反映了其唯心主义美学史观,从这部美学史著中,不难看出,鲍桑葵的美学史观深深打上了黑格尔美学体系的烙印。 《美学史》的主要读者对象乃是有志于从哲学上了解下列问题的人们:按照世界史上各个不同时期的主要思想家的设想,美在人类生活的体系中究竟占有什么地位和具有什么价值?

艺术的演进:从古希腊的和谐到现当代的分裂 书籍简介 书名: 艺术的演进:从古希腊的和谐到现当代的分裂 作者: [此处请填入一位虚构的、具有深厚学术背景的艺术史学家的名字,例如:阿瑟·冯·霍夫曼] 出版社: [此处请填入一家严谨的学术出版社的名称,例如:环球古典文库] 页数: 约 850 页(包含大量高清图版与专业图表) --- 引言:追溯西方艺术精神的生命脉络 本书并非一部简单的艺术流派编年史,而是一部旨在深入剖析西方审美观念和艺术实践如何随着社会结构、哲学思潮和技术进步而发生深层演变的恢弘叙事。我们试图回答一个核心问题:西方艺术自其萌芽之初,其“美”的标准是如何被构建、被捍卫,又最终是如何被颠覆和重塑的? 我们的旅程始于艺术的摇篮——古希腊城邦,彼时艺术的最高使命在于追求永恒的“理想形式”(Eidos)与数学化的和谐比例。通过对帕特农神庙的分析,我们揭示了何谓“理性之美”的典范。随后,随着罗马帝国的兴衰,艺术逐渐转向实用性和叙事性,为中世纪的宗教精神让位于宏大的世俗表达铺平了道路。 本书的独特之处在于,它将艺术史置于更宏大的文化史背景之下进行考察,而非孤立地讨论风格的更迭。我们认为,每一次艺术范式的转变,都是一次关于“真理”、“人性”和“世界秩序”的哲学重申或激烈反叛。 --- 第一部:古典的奠基与精神的升华(公元前 5 世纪 – 公元 14 世纪) 第一章:和谐的几何学:古希腊的理想化表达 本章详细考察了古典时期雕塑和建筑中对“黄金比例”和“韵律”的痴迷。我们探讨了波留克列特斯(Polykleitos)的《规范》(Kanon)如何将人体提升为一种可量化的、宇宙秩序的微缩模型。同时,我们辨析了早期(Archaic)、古典(Classical)和希腊化(Hellenistic)时期审美追求的微妙差异——从对静止完美的追求,到对动态情感的初步捕捉。 第二章:永恒的帝国与可见的荣耀:罗马的工程美学 罗马人继承了希腊的形式,却赋予了其更强烈的功利性和政治性。本章分析了凯旋门、万神殿和公共浴场的建筑语言,阐释了宏伟的尺度如何服务于帝国意识形态的构建。我们特别关注了罗马肖像艺术中对“真实性”(Verisimilitude)的坚持,这为后世的写实主义埋下了伏笔。 第三章:光影的隐喻:中世纪的神圣空间 随着基督教成为主导力量,艺术的任务彻底转向阐释神圣真理。本书细致区分了早期基督教艺术的象征性、拜占庭艺术对“非物质化”光辉的追求,以及罗马式和哥特式建筑在空间体验上的革命。我们深入分析了哥特大教堂中尖拱、飞扶壁的结构创新,它们如何共同作用,将信徒的目光与心智引向上帝的无限性,实现了一种垂直向上的、精神性的“崇高感”。 --- 第二部:人文的觉醒与形式的重塑(15 世纪 – 18 世纪) 第四章:回归人性的光辉:文艺复兴的理性回归 文艺复兴不仅仅是对古典手法的简单复制,而是一场关于人类潜能和自然秩序的全新探索。本章集中探讨了透视法(Perspective)的发明如何从根本上改变了艺术家对空间和实在的认知,将画家变成了理性的空间组织者。我们对比了佛罗伦萨的早期人文主义精神与威尼斯画派对色彩与氛围的重视,揭示了“理想化”与“经验主义”之间的张力。 第五章:激情与戏剧的胜利:巴洛克艺术的动态张力 17 世纪的艺术是对宗教改革时期严谨精神的回应,也是绝对君主制权力的视觉化。卡拉瓦乔的“明暗对照法”(Tenebrism)如何制造了直击人心的戏剧性?贝尼尼(Bernini)的雕塑如何捕捉了瞬间的、几乎失控的情感高潮?本书认为,巴洛克艺术的核心在于“运动”(Movement)和“情感的直接感染力”,它挑战了文艺复兴的静态平衡。 第六章:光辉的享乐与理性的批判:洛可可与新古典主义的对峙 洛可可的轻盈、精致与对私人生活氛围的关注,被视为对前一时代宏大叙事的逃避。然而,这种趋势很快遭到了启蒙运动的哲学反思。新古典主义——以大卫为代表——重新倡导古罗马的道德严肃性和简洁的线条,它不再服务于君主或教廷,而是服务于新兴的公民理想和对“普世理性”的信仰。 --- 第三部:现代性的断裂与美学的重构(19 世纪 – 20 世纪末) 第七章:风景的私有化:浪漫主义与现实主义的辩证 工业革命和社会剧变将艺术家的目光从宫廷和教堂转向了变动的自然和日益复杂的社会现实。浪漫主义者拥抱了“崇高”(Sublime)——那种超越人类理解能力的、既令人敬畏又令人恐惧的体验。现实主义者则固执地描绘工厂工人、贫困农民,挑战了既有的艺术题材等级制度。本章分析了这种从描绘“应该是什么”到描绘“实际是什么”的观念转变。 第八章:印象的瞬间捕捉与主观视角的解放 本部分聚焦于对光线、色彩和时间感的革命性捕捉。印象派如何利用科学色彩理论和新兴的绘画技法,将画布变成了一个记录“瞬间感觉”的场所?我们详述了这一转变对传统“精确再现”观念的瓦解,以及后印象派如何开始探索结构和象征意义,为进入纯粹的抽象领域奠定了基础。 第九章:现代艺术的“大爆炸”:形式的自我解构 20 世纪初,艺术史进入了加速的“主义”时代。立体主义如何将三维现实分解为多重视角,挑战了自文艺复兴以来对单点透视的迷信?野兽派的色彩爆发如何将情感的强度置于视觉的准确性之上?我们深入分析了抽象表现主义(Abstract Expressionism)中“行动绘画”的哲学意义——画布成为艺术家进行存在性斗争的场所,而不是再现外部世界的窗口。 第十章:后现代的反思与意义的消散 本书的收官部分探讨了战后艺术如何转向对艺术系统本身的批判。从波普艺术对大众文化符号的挪用,到极简主义对艺术作品“物体性”的剥离,再到观念艺术对“艺术品”本身的定义发问。本书在结尾处总结道:现代性的核心驱动力是寻求原创性与真理的绝对表达,而后现代艺术则标志着对这种单一叙事的彻底祛魅与瓦解,艺术领域进入了一个多元、碎片化且高度自我指涉的时代。 --- 结语:永恒的追问 艺术史是一部关于人类如何感知、理解和表达自身与世界关系的编年史。从古希腊对永恒秩序的渴望,到现当代对瞬间体验和主观碎片的捕捉,艺术的演进从未停止。本书旨在提供一个连贯的框架,帮助读者理解这些看似不连贯的风格背后,所蕴含的深刻哲学与社会驱动力。艺术的价值,或许并不在于它提供了最终的答案,而在于它不断地提出新的、引人深思的问题。

作者简介

鲍桑葵(1848-1923),英国哲学家、美学家、表现主义美学代表之一。主要著作有《美学史》《道德自我心理学》《国家的哲学理论》《美学三讲》《当代英国哲学》等。

李步楼(1938-2015),湖北省社会科学院哲学研究所研究员。主要著作有《现代西方哲学思潮》《现代西方哲学中的真理观》,主要译作有《哲学研究》《回忆维特根斯坦》《维也纳学派》等。

目录信息

读后感

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从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

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校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較...

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从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

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作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

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校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較...

用户评价

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初次翻开这本厚重的书籍,我原本预期会是一场枯燥的学术之旅,没想到它竟然成了一次意想不到的感官盛宴。这本书的叙事节奏把握得极佳,它没有固守传统史书的编年体结构,反而采取了一种主题螺旋上升的写法。例如,它探讨“模仿论”时,先从柏拉图的洞穴寓言切入,然后立刻跳跃到文艺复兴时期对古典的“再现”追求,接着再回溯到古希腊悲剧对现实的提炼,这种跳跃性的对比,极大地增强了阅读的张力。作者的文字功力毋庸置疑,那些对古代哲人观点的引用,处理得既尊重原意,又充满现代的批判性解读。我特别喜欢作者对“艺术与技艺”之间界限模糊的探讨,他引用了大量的建筑实例和工艺美术的案例,而不是仅仅停留在纯粹的哲学辩论上,这让“美学”这个词汇真正落了地,有了可触摸的质感。唯一的小遗憾是,对于非欧洲中心的美学体系,着墨稍少,感觉像是对世界美学图景的一次精致的局部描摹,而非全景式的记录。

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这本**《美学史》**的阅读体验,简直像在迷宫里探险,充满了惊喜和偶尔的迷失感。作者的笔触细腻得如同老旧的丝绸,拂过那些沉睡了千百年的美学思想的纹理。我尤其欣赏他处理康德和黑格尔那段落的方式,没有陷入学院派的枯燥泥潭,而是用一种近乎讲故事的口吻,把那些抽象的思辨具象化了。比如,他对“崇高”的阐释,不是冷冰冰的定义堆砌,而是巧妙地引入了十八世纪画家洛可可风格的衰落作为铺垫,让我瞬间理解了那种审美范式转移背后的社会情绪。书中对西方美学思潮的梳理,脉络清晰,但又时不时地抛出一个极具启发性的反问,让你合上书本后,不得不沉浸在对“美究竟是什么”的永恒追问中。不过,坦白讲,后半部分关于二十世纪现象学美学的探讨略显仓促,感觉像是为了赶进度而不得不匆匆收尾,这让我有些意犹未尽,期待未来能看到更深入的挖掘。整体而言,这是一部值得反复咀嚼的著作,适合所有对人类精神构造有好奇心的人。

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这本书的叙述方式极具个人色彩,仿佛不是一位历史学家在梳理旧账,而是一位资深策展人带领我们游览一个宏大而迷人的博物馆。作者在描述西方美学流派演变时,非常擅长使用类比和隐喻。比如,他将巴洛克美学比作一场精妙绝伦但略显浮夸的宫廷舞会,而将启蒙运动时期的美学看作一次严谨的几何学测绘。这种生动的描绘,极大地降低了理解的门槛。更重要的是,作者在梳理传统的同时,也在不断地向未来发问——他并未将美学史视为一个已经封闭的“历史”,而是不断地引入当代艺术的困境来反观历史的合理性与局限性。这本书的结构设计非常巧妙,总是在关键的转折点设置“留白”,留给读者足够的时间去思考,去联系自己日常生活中对美的体验。总而言之,这是一本在学术深度和阅读乐趣之间找到了绝佳平衡点的佳作。

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读完这本书,我感觉像是刚刚完成了一场横跨数千年的智力马拉松。这本书的篇幅令人望而生畏,但一旦进入作者构建的知识体系,便会发现其内部逻辑的严密性远超想象。作者在论述中大量使用了跨学科的知识储备,比如在分析浪漫主义思潮时,他穿插了对早期工业革命时期社会结构变迁的描述,这使得审美焦虑的产生有了坚实的社会学基础,而不是孤立的个体情绪。他对关键概念的定义和辨析极其审慎,比如“趣味”与“判断”之间的微妙张力,他用了好几页篇幅进行细致的辨析,旁征博引,旁人往往一笔带过的地方,他却如同考古学家般小心翼翼地清理泥土。这本书的行文风格极其凝练,几乎没有一句废话,每一个句子都承载了丰富的信息量,需要读者集中全部注意力去消化。这使得阅读过程虽然费力,但回报极高——你感觉自己的思维框架正在被某种更宏大的结构所重塑。

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说实话,这本书的排版和印刷质量给我留下了深刻的第一印象,纸张的手感温润,注释清晰明了,看得出出版方在细节上的用心。而内容上,这本书最成功之处,在于它成功地将美学理论从高不可攀的神坛上请了下来。它没有将美学视为一套僵死的教条,而是描绘了一幅流动的、充满冲突的对话场景。特别是其中关于“真、善、美”三位一体的论述,作者展现了一种罕见的兼容性,他既肯定了古典主义的和谐秩序,也热情拥抱了现代主义的碎片化表达,他处理的不是不同时代的“对错”,而是不同时代对“价值”的不同侧重。这种包容的态度,让人在阅读时感到非常舒适,没有被单一的理论体系所绑架。虽然某些章节在哲学上显得有些晦涩,但我相信,即便是初次接触美学领域的读者,也能通过作者丰富的历史案例和清晰的逻辑梳理,找到属于自己的理解路径。

评分

翻译太冗长,终于啃完了…

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主读希腊美学,很有收获

评分

地位崇高,条贯清晰,结构整饬,深入浅出。但困扰了我多年的一个问题是,怎么会有美学这样一门超级悬空又无聊的学科。讨论鸭嘴兽、河马、树懒哪个更丑,真的把我看笑了。什么是美学,众说纷纭。从发生学的意义上研究美学才真有意思,建立一门反美学的美学并与已有美学分庭抗礼是我们的任务。把隐藏在美学中的一切伪善、虚假、无聊和神话统统戳破,是布迪厄的工作。

评分

翻译太冗长,终于啃完了…

评分

地位崇高,条贯清晰,结构整饬,深入浅出。但困扰了我多年的一个问题是,怎么会有美学这样一门超级悬空又无聊的学科。讨论鸭嘴兽、河马、树懒哪个更丑,真的把我看笑了。什么是美学,众说纷纭。从发生学的意义上研究美学才真有意思,建立一门反美学的美学并与已有美学分庭抗礼是我们的任务。把隐藏在美学中的一切伪善、虚假、无聊和神话统统戳破,是布迪厄的工作。

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