书法:忘情与布置

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出版者:中信出版社
作者:谭振飞 主编
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2019-1
价格:48
装帧:平装
isbn号码:9787508695228
丛书系列:当代书法研究丛书
图书标签:
  • 07艺部
  • 艺术史
  • 中国
  • =j=
  • *北京·中信出版社*
  • 书法
  • 艺术
  • 文化
  • 传统
  • 技法
  • 审美
  • 修身
  • 忘情
  • 布置
  • 心境
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具体描述

书法是一种复杂的文化现象,使用汉字的人几乎人人对书法都有过体验和认识,但其中包含的现象以及现象背后的含义,令人迷惑。

本书的作者从不同的角度,对其中的某些现象进行了令人信服的分析,揭示了历代名家名作背后的种种因素,这些研究成为我们认识书法、理解书法重要的途径。

书法:忘情与布置 《书法:忘情与布置》并非一本简单的技法教程,它更像是一场关于中国传统书法艺术精神内核的深度探索。本书将带领读者穿越时空,从古人的笔墨情怀中感悟书法的真谛,并在现代的审美视角下重新审视书法的“布置”之道。 第一部分:忘情——书写者的心迹 “忘情”,是书法艺术中至关重要的一个境界。它并非指情感的缺失,而是强调在书写过程中,将个人的荣辱得失、喜怒哀乐暂时置之度外,达到一种心手相合、物我两忘的 sublime 状态。 从“乐”中悟“道”: 书法最初的起源,往往与祭祀、占卜等仪式活动相关,承载着古人对天地、神灵的敬畏和沟通。这种郑重的仪式感,自然而然地引导书写者进入一种专注、凝神的状态。本书将追溯从甲骨文、金文到篆书、隶书的发展脉络,展现不同历史时期书法所承载的社会文化信息,以及古人在书写中如何将对天地的感悟融入笔画之中。通过对先秦时期青铜器铭文的细致解读,我们可以看到古人如何在一笔一划间寄托对祖先的追思和对未来的期盼,这种“情”并非个人的琐碎,而是对生命、对社稷的深沉情感。 “心”为“形”之主宰: 魏晋南北朝时期,是中国书法史上一个充满变革的时代。文人阶层的兴起,使得书法逐渐从实用工具转向了艺术表达。王羲之的《兰亭序》之所以被誉为“天下第一行书”,除了其精湛的技法,更在于其超逸的性情流露。本书将深入分析王羲之的书学思想,阐释“心不在内,形不外求”的内涵,即书法的美感并非仅仅在于字形的结构,更在于书写者内在的精神气质。通过对《兰亭序》的不同摹本进行比对研究,探讨在复制过程中“神韵”的得失,进一步说明“忘情”书写所追求的是一种超越物质的生命力。 “技”与“道”的辩证统一: 许多初学者往往困于对技法的过度追求,而忽略了书法的精神内涵。“忘情”正是对这种本末倒置的提醒。本书将通过对比颜真卿的雄浑厚重与柳公权的瘦硬挺拔,分析不同书法家的风格成因。颜真卿的《祭侄文稿》之所以能流传千古,并非仅仅是其笔力的遒劲,更是其中饱含的悲愤、忠义之情。然而,这种“情”并非失控的宣泄,而是被高度凝练、升华后的艺术表达。书中会深入探讨唐代书法尚法、尚度、尚气的特点,以及宋代文人书法中“尚意”的追求,分析“技”如何为“道”服务,以及如何在技法的极致中实现“忘情”。 情绪的昇华而非压抑: “忘情”并非要人变得冷漠无情,而是要在创作过程中,将个人的情感转化为一种纯粹的艺术能量。比如,当书写者面对生死离别之时,可能通过激昂的书写来抒发悲痛,但这种书写并非放纵,而是将内心的澎湃转化为笔下的力量和节奏。本书将通过分析苏轼、黄庭坚等宋代书法家的作品,展现他们在逆境中如何通过书法来安顿心灵,实现精神的超越。他们的书法,看似潇洒不羁,实则蕴含着深刻的人生哲理和豁达的胸襟。 第二部分:布置——现代的书法格局 “布置”,在书法中是指字与字、行与行之间的空间关系、章法布局以及整体的视觉效果。在现代社会,随着审美观念的多元化,如何将传统书法艺术与当代生活相结合,实现“布置”的创新,是本书探讨的重点。 从“古法”中汲取“新意”: 尽管强调“忘情”,但书法创作并非空中楼阁。它需要深厚的传统功底作为支撑。本书将梳理中国书法史上重要的章法理论,如“因字生势”、“随形而变”、“布白”等原则,并分析历代名家的经典章法布局。例如,孙过庭《书谱》中对章法的精辟论述,以及米芾在行书和草书中对“字字意相连,笔笔意不绝”的强调。理解这些传统,是为了更好地突破它们。 “布白”的哲学: 留白,是中国艺术中独有的美学概念。在书法中,字与字、行与行之间的空白,如同音乐中的休止符,具有重要的意义。它不仅能使整体画面更具呼吸感和节奏感,还能引导观者的视线,深化作品的意境。本书将探讨如何通过笔画的疏密、字形的虚实来营造不同的“布白”效果,并分析不同书体和风格下“布白”的差异。例如,魏碑的严谨与二王一脉的流畅在“布白”上的不同处理方式。 空间与节奏的现代演绎: 现代社会信息爆炸,人们的阅读习惯和审美节奏都在发生变化。书法作品如何在这种背景下焕发新的生命力?本书将从现代设计、排版等角度,审视书法的“布置”问题。例如,如何在册页、屏风、现代书画作品中,根据不同的载体和功能,进行创新性的章法设计。我们会分析一些当代书法家的作品,探讨他们如何将传统章法与现代审美相结合,创造出既有古韵又不失时代感的作品。 “意”与“形”的现代平衡: 在现代书法创作中,“布置”的意义已经超越了单纯的视觉美感,更包含了书写者对于作品整体思想和情感的传达。通过对不同字体、墨色的运用,以及对纸张、装裱的选择,都可以进一步强化作品的“布置”效果。本书将探讨如何通过现代的媒介和理念,来更好地呈现书法的“意”,以及如何在“布置”中融入现代人的生活哲学和审美追求。例如,将书法作品融入家居设计、公共空间等,探讨书法在现代生活中的“布置”之道。 结语 《书法:忘情与布置》旨在引导读者超越对书法技法的浅层理解,深入其精神内核,体会书写者在“忘情”状态下的心迹流露,并学习如何在现代语境下,以创新的“布置”方式,使古老的书法艺术焕发出新的光彩。这是一场关于中国传统文化精髓的复兴之旅,也是一次关于艺术与生活和谐统一的现代实践。

作者简介

谭振飞,1970年4月生于南昌,1997年移居北京。《东方艺术•书法》杂志主编、文化部当代书法艺术院秘书长。做过教师、编辑、书籍装帧、策展人等。

目录信息

目录
前言 邱振中

“忘情”与“布置” 周勋君
书法:自觉意识 周勋君
呐喊与回声——书法表演散论 陈亦刚
迷恋、争胜、式微——关于书法竞争性的观察 陈亦刚
碑与帖:书写媒介现象学 丘新巧
帖学的诞生及其问题 丘新巧
俱老与如在:人书关系札记 丘新巧
学术史视野中的“文字”与“书法”——二十世纪文字学与书法研究的学科关联及其反思 祝帅
“欧颜柳赵”何以成为书学常识?——对书法史上一个约定俗成的概念生成的研究 杨简茹
欧阳修的超然与矛盾 周勋君
风樯阵马不可羁——试析米芾的书写习惯与其书法艺术特征的相关性 龙友
元朝帝胄对赵孟頫影响力的推动 周峰

作者简介
后记 谭振飞
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这是一本让我耳目一新的关于书法的书籍。《书法:忘情与布置》的独特性在于,它没有陷入繁琐的理论和枯燥的技巧讲解,而是从一种更具哲学性的角度切入。作者似乎在说,真正的书法,源于一颗宁静、超脱的心。它不是为了写得“好看”,而是为了表达一种“存在”。“忘情”这个词,非常精准地概括了核心。它让我明白,当一个人真正沉浸在书写之中,不受外界干扰,不为名利所动,那种自然流淌出的笔墨,才是最动人的。这种忘我的状态,需要日积月累的沉淀,需要对内心的深刻体察。而“布置”,则是在此基础上的升华。它不再是简单的笔画组合,而是将个人的精神气质、审美追求,融入到字里行间,形成一种独特的风格。我尤其欣赏书中对一些经典书法作品的“意境”解读,作者不是简单地分析笔画,而是试图还原作者当时的“心境”和“场域”,这种解读方式,让我仿佛穿越时空,与古人神交。这本书,无疑是一次对书法艺术的深层探索,它挑战了我固有的思维模式,让我看到了书法更深远的意义。

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说实话,在拿起《书法:忘情与布置》之前,我对书法的理解可能还停留在比较表面的层面。我以为书法就是练字,就是把字写得工整、好看。但这本书,却让我看到了书法背后更深沉的文化意蕴和精神追求。“忘情”,这个词,对我来说,是一种全新的启发。它让我明白,书法不仅仅是技艺,更是一种修行,一种让心灵得以安顿的方式。当一个人能够“忘情”于笔墨之间,不受外界的纷扰,不受功利的羁绊,写出的东西,自然而然地就带有一种“道”的气息。而“布置”,则是在“忘情”之后的自然流露。它不是刻意为之,而是一种生命力的展现,一种人格的体现。我特别喜欢书中对一些作品的赏析,作者并没有纠结于某个笔画的得失,而是从整体的气韵、意境去解读,仿佛在讲述一个又一个关于“心”的故事。这本书,让我对书法有了更深的敬畏,也让我看到了自己书法之路的无限可能性。我渴望能够通过“忘情”的练习,去达到那种“心手双畅”的境界,去创造出真正属于自己的“布置”。

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翻开这本《书法:忘情与布置》,我首先被它散发出的独特气质所吸引。书页泛着温暖的米黄色,带着淡淡的纸墨香,仿佛能瞬间将人从喧嚣的现实抽离。它不像市面上那些枯燥的技法讲解,而是像一位博学的老友,娓娓道来。我一直对书法有着朦胧的好感,觉得它不仅仅是笔墨的挥洒,更是一种精神的寄托。然而,如何去理解这种“寄托”,如何让自己的心沉静下来,投入到那一方方天地之中,却常常感到迷茫。这本书恰恰提供了另一种视角。它不直接教你“如何写”,而是引导你去“感受”。“忘情”二字,让我明白,书法真正的魅力,在于放下杂念,让心与笔墨融为一体,进入一种忘我的境界。这种境界,是多么的令人神往!它让我开始反思,自己平时的学习和创作,是否过于功利,是否过于执着于结果,而忽略了过程中的那份宁静与乐趣。书中对古人的书写状态的描摹,那些在山水之间、在静谧夜晚挥毫泼墨的场景,都让我仿佛置身其中,感受到那份超脱与洒脱。我迫不及待地想跟着书中的引导,去寻找属于自己的“忘情”之道,去体验那种“天人合一”的创作状态。

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我一直觉得,学书法是一件很“内向”的事情,需要自己默默地去琢磨。但《书法:忘情与布置》这本书,却让我感受到了一种“外放”的可能性。它并非在宣扬张扬,而是在说,当你的内心足够充盈,你的情感足够丰富,你的“布置”自然会呈现出一种强大的生命力。书中对“布置”的理解,是多维度的,它包含了对空间、节奏、虚实、乃至声音的想象。我曾以为,书法只是二维的平面艺术,但这本书让我意识到,优秀的书法作品,其实在空间中“呼吸”,在时间里“流动”。它仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情绪。而“忘情”,则是这一切的基石。如果没有“忘情”的投入,再精巧的“布置”,也可能显得空洞。我被书中对古人书写情境的描绘深深打动,那些在特定环境下,由特定心境催生的作品,蕴含着多么强大的能量!这本书,让我看到了书法背后那个鲜活的、有温度的创作者,也激发了我对如何将自己的情感和思考,通过书法“布置”出来的浓厚兴趣。

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读完《书法:忘情与布置》,我最大的感受是,它颠覆了我之前对书法学习的认知。我曾以为,学书法就是要勤学苦练,模仿碑帖,掌握各种笔法、结构。但这本书却告诉我,这只是其中的一个层面,更深层次的,是“布置”。这里的“布置”,绝非简单的排版或构图,它是一种将内在的情感、意境,通过笔墨的形式“布置”出来。它涉及到作者的胸襟、学养、乃至对人生的理解。当我看到书中对不同字形、墨色、章法之间的微妙关系的解读时,我惊叹于书法的深邃。原来,每一个字的点画,每一次的提按,每一个墨点的浓淡,都蕴含着作者的“心意”。这种“布置”,是无声的语言,是心灵的对话。它让我意识到,如果只是机械地模仿,而没有自己的理解和情感注入,那么写出来的字,终究是“死”的。我开始思考,如何才能将自己的生活体验、对自然的感悟、甚至是一些抽象的情绪,巧妙地“布置”到我的书法作品中?这需要多么广阔的视野和多么细腻的感受力啊!这本书就像打开了一扇通往书法更高境界的大门,让我看到了更辽阔的天地,也让我对自己的书法之路有了更清晰的方向。

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龙友写米芾,祝帅写学术史视野下的书法,二文新警。丘新巧论碑帖,视角更新,不过有些地方说服力不足,特别是目的论倾向明显,碑学与现代性结合云云,尤过于跳跃,稍显牵强。

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龙友写米芾,祝帅写学术史视野下的书法,二文新警。丘新巧论碑帖,视角更新,不过有些地方说服力不足,特别是目的论倾向明显,碑学与现代性结合云云,尤过于跳跃,稍显牵强。

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龙友写米芾,祝帅写学术史视野下的书法,二文新警。丘新巧论碑帖,视角更新,不过有些地方说服力不足,特别是目的论倾向明显,碑学与现代性结合云云,尤过于跳跃,稍显牵强。

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