书法是一种复杂的文化现象,使用汉字的人几乎人人对书法都有过体验和认识,但其中包含的现象以及现象背后的含义,令人迷惑。
本书的作者从不同的角度,对其中的某些现象进行了令人信服的分析,揭示了历代名家名作背后的种种因素,这些研究成为我们认识书法、理解书法重要的途径。
谭振飞,1970年4月生于南昌,1997年移居北京。《东方艺术•书法》杂志主编、文化部当代书法艺术院秘书长。做过教师、编辑、书籍装帧、策展人等。
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这是一本让我耳目一新的关于书法的书籍。《书法:忘情与布置》的独特性在于,它没有陷入繁琐的理论和枯燥的技巧讲解,而是从一种更具哲学性的角度切入。作者似乎在说,真正的书法,源于一颗宁静、超脱的心。它不是为了写得“好看”,而是为了表达一种“存在”。“忘情”这个词,非常精准地概括了核心。它让我明白,当一个人真正沉浸在书写之中,不受外界干扰,不为名利所动,那种自然流淌出的笔墨,才是最动人的。这种忘我的状态,需要日积月累的沉淀,需要对内心的深刻体察。而“布置”,则是在此基础上的升华。它不再是简单的笔画组合,而是将个人的精神气质、审美追求,融入到字里行间,形成一种独特的风格。我尤其欣赏书中对一些经典书法作品的“意境”解读,作者不是简单地分析笔画,而是试图还原作者当时的“心境”和“场域”,这种解读方式,让我仿佛穿越时空,与古人神交。这本书,无疑是一次对书法艺术的深层探索,它挑战了我固有的思维模式,让我看到了书法更深远的意义。
评分说实话,在拿起《书法:忘情与布置》之前,我对书法的理解可能还停留在比较表面的层面。我以为书法就是练字,就是把字写得工整、好看。但这本书,却让我看到了书法背后更深沉的文化意蕴和精神追求。“忘情”,这个词,对我来说,是一种全新的启发。它让我明白,书法不仅仅是技艺,更是一种修行,一种让心灵得以安顿的方式。当一个人能够“忘情”于笔墨之间,不受外界的纷扰,不受功利的羁绊,写出的东西,自然而然地就带有一种“道”的气息。而“布置”,则是在“忘情”之后的自然流露。它不是刻意为之,而是一种生命力的展现,一种人格的体现。我特别喜欢书中对一些作品的赏析,作者并没有纠结于某个笔画的得失,而是从整体的气韵、意境去解读,仿佛在讲述一个又一个关于“心”的故事。这本书,让我对书法有了更深的敬畏,也让我看到了自己书法之路的无限可能性。我渴望能够通过“忘情”的练习,去达到那种“心手双畅”的境界,去创造出真正属于自己的“布置”。
评分翻开这本《书法:忘情与布置》,我首先被它散发出的独特气质所吸引。书页泛着温暖的米黄色,带着淡淡的纸墨香,仿佛能瞬间将人从喧嚣的现实抽离。它不像市面上那些枯燥的技法讲解,而是像一位博学的老友,娓娓道来。我一直对书法有着朦胧的好感,觉得它不仅仅是笔墨的挥洒,更是一种精神的寄托。然而,如何去理解这种“寄托”,如何让自己的心沉静下来,投入到那一方方天地之中,却常常感到迷茫。这本书恰恰提供了另一种视角。它不直接教你“如何写”,而是引导你去“感受”。“忘情”二字,让我明白,书法真正的魅力,在于放下杂念,让心与笔墨融为一体,进入一种忘我的境界。这种境界,是多么的令人神往!它让我开始反思,自己平时的学习和创作,是否过于功利,是否过于执着于结果,而忽略了过程中的那份宁静与乐趣。书中对古人的书写状态的描摹,那些在山水之间、在静谧夜晚挥毫泼墨的场景,都让我仿佛置身其中,感受到那份超脱与洒脱。我迫不及待地想跟着书中的引导,去寻找属于自己的“忘情”之道,去体验那种“天人合一”的创作状态。
评分我一直觉得,学书法是一件很“内向”的事情,需要自己默默地去琢磨。但《书法:忘情与布置》这本书,却让我感受到了一种“外放”的可能性。它并非在宣扬张扬,而是在说,当你的内心足够充盈,你的情感足够丰富,你的“布置”自然会呈现出一种强大的生命力。书中对“布置”的理解,是多维度的,它包含了对空间、节奏、虚实、乃至声音的想象。我曾以为,书法只是二维的平面艺术,但这本书让我意识到,优秀的书法作品,其实在空间中“呼吸”,在时间里“流动”。它仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情绪。而“忘情”,则是这一切的基石。如果没有“忘情”的投入,再精巧的“布置”,也可能显得空洞。我被书中对古人书写情境的描绘深深打动,那些在特定环境下,由特定心境催生的作品,蕴含着多么强大的能量!这本书,让我看到了书法背后那个鲜活的、有温度的创作者,也激发了我对如何将自己的情感和思考,通过书法“布置”出来的浓厚兴趣。
评分读完《书法:忘情与布置》,我最大的感受是,它颠覆了我之前对书法学习的认知。我曾以为,学书法就是要勤学苦练,模仿碑帖,掌握各种笔法、结构。但这本书却告诉我,这只是其中的一个层面,更深层次的,是“布置”。这里的“布置”,绝非简单的排版或构图,它是一种将内在的情感、意境,通过笔墨的形式“布置”出来。它涉及到作者的胸襟、学养、乃至对人生的理解。当我看到书中对不同字形、墨色、章法之间的微妙关系的解读时,我惊叹于书法的深邃。原来,每一个字的点画,每一次的提按,每一个墨点的浓淡,都蕴含着作者的“心意”。这种“布置”,是无声的语言,是心灵的对话。它让我意识到,如果只是机械地模仿,而没有自己的理解和情感注入,那么写出来的字,终究是“死”的。我开始思考,如何才能将自己的生活体验、对自然的感悟、甚至是一些抽象的情绪,巧妙地“布置”到我的书法作品中?这需要多么广阔的视野和多么细腻的感受力啊!这本书就像打开了一扇通往书法更高境界的大门,让我看到了更辽阔的天地,也让我对自己的书法之路有了更清晰的方向。
评分龙友写米芾,祝帅写学术史视野下的书法,二文新警。丘新巧论碑帖,视角更新,不过有些地方说服力不足,特别是目的论倾向明显,碑学与现代性结合云云,尤过于跳跃,稍显牵强。
评分龙友写米芾,祝帅写学术史视野下的书法,二文新警。丘新巧论碑帖,视角更新,不过有些地方说服力不足,特别是目的论倾向明显,碑学与现代性结合云云,尤过于跳跃,稍显牵强。
评分入门书!
评分龙友写米芾,祝帅写学术史视野下的书法,二文新警。丘新巧论碑帖,视角更新,不过有些地方说服力不足,特别是目的论倾向明显,碑学与现代性结合云云,尤过于跳跃,稍显牵强。
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