本书是水彩画家王焕堤先生的水彩写生及回忆散文,包含大量展现哈尔滨的老街道、老建筑及其他生活场景的水彩作品,配有作者当场创作或多年以后带有回忆性质的散文,阴晴雨雪之痕迹,配着片段式的感怀记忆,对照之下便是私人的哈尔滨时空,也是老哈尔滨人的集体记忆。五颜六色的笔触和质朴无华的文字将一个哈尔滨人心中的哈尔滨勾勒得淋漓尽致,不仅记录了哈尔滨这座美丽城市的变迁,还是作者在哈尔滨成长的记忆,形成了这样一帧帧的哈尔滨“市井风情画”,是一个城市和个人成长的史诗,能够引起一代人的共鸣。
王焕堤,水彩画家,国家一级美术师。从艺五十余年,始终关注着故乡哈尔滨这座城市的变化,对被遗忘的城市记忆,用画笔和文字秉笔疾呼,用悲悯和热血温暖冰雪。画作笔法娴熟,色彩饱满;文字朴素温馨,情真意切;其艺术作品已成为这座城市永恒的记忆珍存。受到各大媒体广泛关注,被誉为“哈尔滨的城市名片”。
我父亲这本书里写的事情,最远的到五十年代,最近的是八十年代。 我建议他不要写太近的事情,太近的事情没滋味儿。 陈年的事,放久了,混着冬日的水蒸气升腾起来,影影绰绰,剪影一般挂在窗口,若隐若现,似真似幻。 年老的文字,仿佛烧过一段时间的火焰,噼里啪啦的火苗下去了...
评分我父亲这本书里写的事情,最远的到五十年代,最近的是八十年代。 我建议他不要写太近的事情,太近的事情没滋味儿。 陈年的事,放久了,混着冬日的水蒸气升腾起来,影影绰绰,剪影一般挂在窗口,若隐若现,似真似幻。 年老的文字,仿佛烧过一段时间的火焰,噼里啪啦的火苗下去了...
评分我父亲这本书里写的事情,最远的到五十年代,最近的是八十年代。 我建议他不要写太近的事情,太近的事情没滋味儿。 陈年的事,放久了,混着冬日的水蒸气升腾起来,影影绰绰,剪影一般挂在窗口,若隐若现,似真似幻。 年老的文字,仿佛烧过一段时间的火焰,噼里啪啦的火苗下去了...
评分我父亲这本书里写的事情,最远的到五十年代,最近的是八十年代。 我建议他不要写太近的事情,太近的事情没滋味儿。 陈年的事,放久了,混着冬日的水蒸气升腾起来,影影绰绰,剪影一般挂在窗口,若隐若现,似真似幻。 年老的文字,仿佛烧过一段时间的火焰,噼里啪啦的火苗下去了...
评分我父亲这本书里写的事情,最远的到五十年代,最近的是八十年代。 我建议他不要写太近的事情,太近的事情没滋味儿。 陈年的事,放久了,混着冬日的水蒸气升腾起来,影影绰绰,剪影一般挂在窗口,若隐若现,似真似幻。 年老的文字,仿佛烧过一段时间的火焰,噼里啪啦的火苗下去了...
这本书的装帧设计本身就是一个值得称赞的艺术品。首先是纸张的选择,触感温润而厚实,这对于水彩作品的呈现至关重要,它很好地承载了颜料的晕染效果,使得色彩的层次感得以充分展现,完全没有廉价印刷品那种生硬的“飘浮感”。其次,版式布局非常考究,没有一味追求画面的大小,而是根据每一幅作品的内在张力来决定其在页面的位置,有的作品只占三分之一的篇幅,周围留出大量的留白,反而更显大气和意境深远;而另一些细节特写则被放大处理,让观者能清晰地分辨出笔尖的运行轨迹。这种对“留白”艺术的精妙运用,极大地提升了整本书的阅读体验,让眼睛得到了充分的休息,也更好地让心灵沉浸到画面的氛围之中。从目录的编排来看,作者似乎也构建了一条隐性的叙事线索,虽然没有文字说明,但通过作品主题和色调的自然过渡,可以感受到一种由清晨到黄昏,或由繁华到宁静的情感流动,这体现了作者深厚的整体构思能力。
评分说实话,刚拿到手的时候,我原本是抱着“又一本风光写生集”的心态的,毕竟市面上的同类作品多不胜数。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它最吸引我的地方在于那种近乎于“建筑的诗意重构”。作者似乎对几何线条和材质的表达有着一种近乎偏执的追求,那些看似冷硬的砖墙、斑驳的木结构,在水彩的渲染下,都变得富有层次和故事感。我注意到,即便是描绘最寻常的街角,作者也总能捕捉到时间留下的痕迹——光影在墙面上拉长的影子,被风雨侵蚀的边缘,这些都使得画面充满了历史的厚重感,而不是一张平面的照片复制品。而且,在色彩的选择上,它摆脱了那种过于艳丽的倾向,更多地采用了低饱和度的莫兰迪色系,营造出一种沉静、内敛的氛围,让人看完后内心会涌起一种久违的平静感。这绝非是简单的“记录”,更像是一种“冥想”的过程,引导观者慢下来,去观察那些我们日常生活中常常忽略的、却又构成我们记忆底色的建筑语汇。对于提升个人对空间感和光影变化的敏感度,这本书提供了绝佳的范本。
评分这本新近购入的画册,简直就是一本视觉的盛宴,光是翻开扉页,那细腻的笔触和对光影的绝妙捕捉,就让人心头一震。作者对于色彩的运用达到了出神入化的地步,尤其是那些微妙的过渡和叠加,让原本单调的场景瞬间拥有了生命力。我尤其欣赏其中几幅关于自然风光的描绘,那种雨后初霁的清新感,仿佛能透过纸面感受到空气中湿润的水汽,甚至能联想到泥土散发出的特有芬芳。每一页的构图都经过深思熟虑,既有宏大的全景展现,又不乏对局部细节的精雕细琢,这种节奏的把控非常到位,让人在阅读过程中既能保持一种舒展的心境,又会被时不时跳出的精彩细节所吸引。从技法上来说,它展示了非常扎实的写实功底,但又巧妙地融入了作者个人对情感的理解,使得画面不落俗套,充满了灵性和温度。这不仅仅是简单地记录景物,更像是在进行一场与自然深处的对话,将瞬间的感动凝固成了永恒的视觉诗篇。对于任何热爱绘画,尤其是对水彩媒介抱有好奇心的人来说,这本书无疑是一部极具参考价值和启发意义的佳作,值得反复品味,细细揣摩其间蕴含的艺术哲思。
评分读完这本画册后,我最大的感受是它在“情感温度”上的拿捏非常精准。我翻阅了很多专业画家的作品集,有些过于追求技法的炫耀,导致画面虽然精美却显得有些“冷”,缺乏人情味。但这本作品集则完全不同,即便是描绘宏大的景观,也总能找到一个充满人气的切入点——或许是一扇半掩的窗户,或许是路边晾晒的衣物,又或者是一个被行人匆匆走过的长椅。这些细微的“人造物”的存在,瞬间让原本可能冰冷的风景拥有了叙事性和温度感。它让你感觉,这些地方不是无人问津的景点,而是真实生活正在发生的舞台。这种“在场感”是通过对日常细节的敏锐捕捉来实现的,它提醒我们,艺术的最高境界或许不是去描绘那些不食人间烟火的仙境,而是将我们日常所处的平凡世界,用一种全新的、充满敬意的眼光重新审视一番。这本书读下来,感觉像是和一位非常细腻、有同理心的老朋友一起,重新游览了一遍熟悉又陌生的城市角落。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“氛围感”的营造,这已经超越了一般写生作品的范畴,更接近于印象派的某种精神继承。很多作品的焦点并不在于某个具体建筑的准确描摹,而是捕捉那种特定天气、特定时刻下,光线与空气混合产生的微妙“气场”。比如,那几幅描绘雾气弥漫的清晨的画作,水汽的渗透性、色彩的消融感,处理得极具层次感,你几乎能想象到自己站在那里,呼吸到那种带着凉意的湿润空气。作者似乎深谙水彩媒介“不可控性”的美妙之处,并不试图完全驯服颜料,反而让水和颜料在纸面上进行自然的交融与碰撞,创造出许多意料之外却又恰如其分的视觉效果。这种对媒介特性的深刻理解和大胆运用,使得整本书充满了鲜活的生命力,让人在欣赏其美感的同时,也深刻体会到创作过程中的那种充满探索精神的乐趣。它鼓励观者不要害怕失败,而是要学会在偶然性中发现新的美学可能。
评分哈尔滨对我来说是陌生的城市,书里的年代也跟我所熟悉的纪元相去甚远,但童年出现又忽然消失的玩伴,弹玻璃球,扔卡片诸种简单游戏,冬天小火炉上烤着的食物,和画里浓郁的黄昏,也在火车里充分调动了我对童年的记忆,而书里更多的,还是只属于哈尔滨的奇异,异国建筑,俄国牛奶工,步行街上贩卖的香肠列巴面包…以及艰苦岁月,困难的生活里在有心人眼里还是会充满了乐趣。是非常优美的阅读体验,在作者画笔的彩色渲染,和让人惊讶的细致记忆中,感觉到了源源不断的温暖和慰藉。
评分很棒的书~ 有画有故事~内容很丰富~ 画都是很好看的画 ~如果是大开幅的就更好了~
评分作为一个哈尔滨人,成长的过程中,愈发的喜欢这个城市,作者的记忆便是这城市历史的一部分,感谢作者让我有机会了解这城市过去市井的一面
评分作为一个哈尔滨人,成长的过程中,愈发的喜欢这个城市,作者的记忆便是这城市历史的一部分,感谢作者让我有机会了解这城市过去市井的一面
评分书里面很好的还原了哈尔滨方言(包括地名俗称)和生活细节,读起来倍感亲切。这些生活的细节是非常宝贵的,因为随着亲历者的消失,如果没有见诸文字,或者口述给后人,那就会从人们的记忆里消失。这本书里叙述的50~80年代的哈尔滨历史,我多多少少从母亲那里听说过,在读这本书的过程中,我又向她询问了很多。作者的文字质朴无华,轻描淡写不失生动,能感受到作者的豁达心境。绘画部分水汽氤氲,和我心目中的哈尔滨十分吻合。
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