文心后素

出版者:东南大学出版社

作者:程明震

页数:182

出版时间:2007-12

价格:28.00元

isbn号码:9787564110833

具体描述

本书在历时性与共时性层面上，以同情历史的研究方法，逼近历史本原，论述了文人画艺术的“书意化”、“诗意化”、“哲理化” 的审美文化特征，明晰了文人画的历史定位。本书通过文人画与民间艺术、院体画之间的关联，在共时性层面揭示文人画艺术的包容含蕴的个性特点，凸现其背后的文化生成背景；通过选取有代表性的文人画家风格之间的个案比较，在历时性层面上梳理出文人画在历史演化中的不同形态；通过文人画作品本体的语言与结构的透视，展示文人画笔墨与形象、书画、意境的关联，凸现文人画图式、语汇等个性特征。从而深化了文人画艺术的认识，引起对中国画的历史传统、未来走向的思索。

用户评价

我发现这本书最引人入胜之处，在于它对“时间”这一概念的独特处理。它不是简单地按照线性时间发展，而是频繁地在不同年代的片段之间进行跳跃、穿插，但这种跳跃感却出奇地自然，毫无割裂之感。这种非线性的结构处理，需要作者对全书脉络有极其清晰的掌控力，稍有不慎就会让读者迷失方向，陷入混乱。但在这里，每一次时空的转换，都像是在揭示一个隐藏的谜题的关键碎片，虽然当下看不清全貌，却能预感到其最终的逻辑必然会汇聚成一个完整的图案。这种阅读体验是充满智力挑战性的，需要读者保持高度的专注力去梳理这些错综复杂的时间线索，而不是被动地接受信息。这种主动参与到解构和重构故事结构中的感觉，极大地提升了阅读的乐趣和满足感。

说实话，我通常对那些名字里带着某种“宏大叙事”意图的作品会保持一丝警惕，因为很多时候，这种雄心壮志往往会以叙事失焦或主题过于庞杂而告终。然而，在阅读了开篇的几个章节后，我发现作者似乎采取了一种非常内敛且克制的笔法来铺陈背景。他没有急于抛出爆炸性的冲突或宏伟的世界观设定，而是将焦点紧紧地锁在几个核心人物的日常互动与内心挣扎上。这种步步为营的叙事节奏，反而构建出一种扎实的基础感，让人感觉这个故事的根基是牢固的。我尤其欣赏作者对于环境细节的捕捉，那些对于光影变化、细微声响的描摹，仿佛将读者直接置身于那个特定的时空之中，这种沉浸感是很多大部头作品所欠缺的。它没有给我那种“一口气读完”的冲动，反而更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿，每一页都值得反复咀嚼。

这本书的深度似乎是层层递进的，初读可能只是被情节或人物的魅力所吸引，但随着阅读的深入，你会开始意识到作者在探讨一些更根本、更具哲学意味的命题。比如关于记忆的可靠性、身份的流动性，以及个体在巨大社会结构下的无力感。这些主题并不是被生硬地灌输给读者的，而是巧妙地编织在人物的抉择和命运的转折之中。它不提供简单的答案或明确的道德导向，而是将这些复杂的问题抛给你，让你在合上书本后，仍然在脑海中持续地进行自我对话和反思。这种能引发持续性思考的作品，才是真正有价值的文学作品，它拓宽了我的思维边界，让我对日常生活的观察角度也发生了一些微妙的偏移。

这本新书拿到手的时候，我最先注意到的是它的装帧设计，那种略带复古的靛蓝色封皮，配上烫金的细致纹样，让人眼前一亮。我通常对这类带有古典韵味的出版物比较有好感，总觉得能从中窥见作者对文字和排版的匠心。书本的纸张选择也很讲究，触感温润，油墨的印制清晰，即便是长久阅读也不会感到视觉疲劳。光是翻阅的过程，便像是在进行一场安静的仪式。我个人对文字的物理形态有一种近乎执念的偏爱，所以从这个角度来说，这绝对是一次令人愉悦的初次接触。当然，这仅仅是外在的印象，真正的内容是否能与之匹配，才是决定它能否留在我书架上的关键。我期待它能在文本的深度上，带来与这精美外壳同样厚重的体验，而不是徒有其表的华丽包装。希望它能引领我进入一个全新的、引人入胜的叙事空间，而不是空泛地重复一些陈旧的观点或情节。

从文学语言的角度来看，这本书的作者展现出了一种令人惊叹的词汇驾驭能力，但这种能力并非用于炫技，而是完全服务于情感的表达。我注意到他对于某些情绪的描述，总是能找到那个最精准、最贴切的动词或形容词，避开了所有陈词滥调。比如，当描绘那种微妙的、难以言喻的失落感时，他使用了一连串富有画面感的短句，将抽象的情绪具象化了，让人读完后，那种感觉仿佛也被雕刻在了自己的记忆里。这说明作者不仅仅是故事的讲述者，更是一位细致入微的情感翻译官。这种文字的精准度，让原本可能显得平淡的场景也焕发出了内在的张力，使得即便是最日常的对话，也充满了潜台词和未被言明的重量感。

勉强可以。

文人画的语言和结构这一章还可以。

勉强可以。

勉强可以。

文人画的语言和结构这一章还可以。