チベットのモーツァルト

出版者:講談社

作者:中沢 新一

页数:336

出版时间:2003-4-10

价格:JPY 1103

装帧:文庫

isbn号码:9784061595910

丛书系列:講談社学術文庫

具体描述

密教の実践的研究を通して、チベット高原の仏教思想と現代思想が幸福な邂逅をとげる―。物質に対する執着に眼を曇らされた闇を抜け、いまだ顕れ出ることのない純粋な未発の光に満ちたもう一つの夜を渡る旅へ。“精神の考古学”を駆使して新たな知の時代を切り拓き、思想の大海を軽やかに横断し続ける著者の代表作、待望の文庫化。

目录信息

本の調律
1
孤独な鳥の条件――カスタネダ論
チベットのモーツァルト――クリステヴァ論
極楽論
2
風の卵をめぐって
病のゼロロジック――暴力批判論
マンダラあるいはスピノザ的都市
夢見の技法
3
丸石の教え
視覚のカタストロフ――見世物芸のために
着衣の作法 脱衣の技法
ヌーベル・ブッディスト
砂漠の資本主義者
· · · · · · (收起)

用户评价

初次看到《チベットのモーツァルト》这个书名，我的第一反应是，这简直是对“跨文化交流”和“艺术共鸣”最奇妙的想象。莫扎特，西方古典音乐的代名词，其作品以精巧的结构、流畅的旋律和深邃的情感著称。而“西藏”，则自带一种神秘、宁静、与自然融为一体的独特气质。将两者结合，我脑海中立刻出现了各种各样充满戏剧性的画面：或许是一位在偏远藏区生活的音乐家，他的音乐虽然没有受过学院派的训练，却拥有着与莫扎特作品一样动人心魄的感染力；又或者，这是一种隐喻，象征着在人类文明的各个角落，都可能孕育出具有普遍意义的艺术杰作，它们在形式上或许不同，但在触及人类灵魂的深度上却殊途同归。我非常期待书中能够描绘出这种“莫扎特精神”在西藏的独特体现，它会是怎样的旋律，怎样的节奏，怎样的情感表达？作者又是如何捕捉到这种超越语言和文化的艺术共鸣的？我渴望在这本书中，找到关于艺术的普适性，关于创造力的无限可能，以及关于不同文明之间，通过艺术所能建立起的深刻连接的答案。

《チベットのモーツァルト》这个名字，就像一颗投进平静湖面的石子，在我心中激起了层层涟漪。我第一时间联想到的，是某种跨越时空和文化的奇妙交汇。莫扎特，代表着西方古典音乐的巅峰，是精致、严谨、充满灵动的化身；而西藏，则充满了神秘、神圣、与自然融为一体的独特韵味。我开始猜测，这本书到底在讲述什么？是一位在雪域高原上诞生的，拥有莫扎特般天赋的音乐家？还是说，这是一种隐喻，象征着某种深埋在西藏文化中的、尚未被外界充分认识的艺术瑰宝？我设想，或许作者是在探索一种古老的西藏音乐形式，而这种形式在某种程度上，与莫扎特的音乐有着异曲同工之妙，都能够触及人类最深层的情感。又或者，这是一种关于文化碰撞与融合的故事，讲述了西方音乐如何影响了西藏，或者西藏的音乐元素如何被融入到西方音乐创作中。我期待着书中能够出现令人惊叹的音乐描写，能够让我仿佛亲身听到那来自高原的天籁之音。我也好奇，作者是如何在文字中构建起这样一个充满想象力的世界，它既有对莫扎特音乐的敬意，又有对西藏文化的深刻理解。我迫不及待地想知道，这本书将带领我进行怎样一场感官与心灵的旅行。

《チベットのモーツァルト》这个书名，就像一位身着藏袍的音乐家，在维也纳的金色大厅里奏响凯旋的旋律。这种强烈的反差感，立刻勾起了我内心深处的好奇心。我脑海中浮现出的是，在海拔极高、空气稀薄的青藏高原上，是否真的存在着一位拥有莫扎特般惊人天赋的音乐天才？他的旋律是悠扬的牧歌，还是激昂的战歌？他是否受到了宗教音乐的影响，还是他本身的创造力就如同泉水般源源不断？我更加好奇的是，作者究竟是如何找到并描绘出这位“西藏的莫扎特”的？他是通过文献考证，还是通过实地采访？书中是否会详细描绘他的成长经历，他的音乐创作过程，以及他的作品所带来的影响？我甚至想象，这位“西藏的莫扎特”是否是生活在现代，他的音乐是否也像莫扎特一样，跨越了时代的界限，至今仍能触动人心？亦或是，他是一位历史人物，他的故事已经湮没在岁月的长河中，而这本书将他重新带回到人们的视野？我期待着，这本书能够为我打开一扇通往未知音乐世界的大门，让我领略到不同文化背景下，艺术所能展现出的无限可能。

这本书的名字，『チベットのモーツァルト』，光是听起来就充满了神秘感和莫名的吸引力。一个熟悉的名字，一个遥远且神秘的地域，这之间的碰撞本身就足够引发无限的遐想。我拿到这本书的时候，脑海里immediately浮现出各种各样的画面：是关于一位在雪域高原上诞生的音乐天才，他的旋律如何在高耸的山峦间回荡，又如何被虔诚的僧侣们吟唱？还是说，这是一种隐喻，象征着某种不为人知的、深埋于西藏文化中的艺术瑰宝，它的绽放如同莫扎特作品的经典与不朽？我甚至想象，会不会是某个西方音乐家，在一次朝圣般的旅程中，被西藏的风土人情深深打动，从而创作出了带有东方神秘色彩的作品？又或者，这是一本关于文化融合的深刻探讨，将西方古典音乐的精髓与西藏独有的精神世界相结合，产生出了令人耳目一新的艺术表达？我迫不及待地想知道，作者是如何将这两个看似毫不相干的元素巧妙地编织在一起的。是在历史的长河中寻找某种联系，还是在当代语境下进行大胆的创新？这名字本身就足以勾起我对未知的好奇，仿佛踏上了一段未知的探险，充满了惊喜和挑战。我非常期待这本书能够带我进入一个全新的视角，去重新认识音乐、文化，甚至是我们自身。

《チベットのモーツァルト》——这个名字，光是念出来，就充满了画面感。我脑海中立即勾勒出一幅画：在白雪皑皑的群山环绕之下，一位身着传统藏袍的年轻人，正专注地弹奏着古老的乐器，他的指尖流淌出的旋律，竟然与莫扎特那些耳熟能详的乐章有着异曲同工之妙，充满了灵动与生命力。这究竟是一种巧合，还是一种冥冥之中的注定？我迫不及待地想知道，作者是如何发现并描绘出这位“西藏的莫扎特”的。他是如何将西方古典音乐的精髓，与西藏古老的文化和艺术形式巧妙地融合在一起的？书中是否会深入探讨这位音乐家（或者象征性的“音乐家”）的成长经历，他的音乐灵感来源，以及他的作品如何在那片土地上引起共鸣？我更加好奇，作者是如何在文字中展现出这种跨越时空的艺术对话的。它是否是关于人类共通的情感表达，关于创造力的无限可能，还是关于在最意想不到的地方，也能孕育出最璀璨的艺术之花？我期待着，这本书能够带我走进一个充满惊喜的音乐世界，让我重新认识艺术的边界，以及它在不同文化背景下所能绽放出的独特光彩。

初次翻开『チベットのモーツァルト』，那种期待感如同陈年的美酒，在指尖缓缓释放。我原本以为，书名中的“莫扎特”会直接指向某位历史上的音乐家，或者是与他相关的某种音乐理论，但随着阅读的深入，我发现事情远比我想象的要复杂和引人入胜。这本书并非是关于某个具体的历史人物的传记，也不是对某种音乐风格的枯燥分析。相反，它更像是一幅宏大的文化画卷，将西藏的古老文明与一种超越时空的艺术精神巧妙地融合。我开始思考，“莫扎特”在这里可能代表着一种极致的才华、一种纯粹的创造力，一种能够穿透历史与地域界限的普遍性情感。而“西藏”则承载着其独特的精神气质，那份宁静、深邃、虔诚，以及与自然融为一体的哲学思考。作者的笔触是如此细腻，仿佛能将我带到那片广袤的土地上，感受那里的风，聆听那里的经幡在风中飘动的声音，观察那些在高原上生活的生灵。我开始猜测，书中是否描绘了某个在平凡生活中却拥有惊人艺术天赋的藏族人，他的音乐可能不是用西方乐器演奏，但却蕴含着与莫扎特作品同样动人的旋律？或者，作者是在探讨人类共通的艺术表达方式，即使在最偏远的角落，也能绽放出最耀眼的光芒。我被这种充满想象力的叙事方式深深吸引，它挑战了我原有的认知，迫使我去思考艺术的本质和文化的边界。

拿到《チベットのモーツァルト》这本书，我立刻被这个充满诗意和想象力的名字所吸引。它仿佛是一个谜语，将西方古典音乐的代名词“莫扎特”与神秘而遥远的“西藏”联系在一起，形成了一种强烈的张力，让人不禁想要一探究竟。我脑海中立刻浮现出各种猜想：这本书是在讲述一位在雪域高原上出生的，拥有莫扎特般天赋的音乐天才吗？他的音乐是怎样的，是融入了藏族古老的民歌元素，还是以一种全新的、前所未有的方式诠释着音乐的魅力？又或者，这是一种象征性的表达，莫扎特在这里代表着某种极致的艺术成就，而西藏则代表着一种独特的精神境界，作者试图在这两者之间找到某种内在的联系和共通之处？我期待着书中能够呈现出壮丽的雪域风光，以及生活在那片土地上的人们，他们是否也拥有着一颗敏感而富有创造力的心灵？我好奇作者是如何在文字中描绘出这种跨越文化和地域的艺术魅力，它是否能够触及我们内心最深处的柔软，让我们感受到音乐和艺术的普适性？

『チベットのモーツァルト』这个书名，在我脑海中萦绕了很久，它总给我一种“意料之外，情理之中”的感觉。当我真正开始阅读时，我发现自己被带入了一个完全意想不到的叙事空间。我原本以为会是关于一位藏族音乐家的生平，或者是对西藏音乐的某种学术研究，但这本书的内容却展现出一种更加宏大和深刻的维度。它似乎在探讨一种“普遍性”的艺术精神，而“莫扎特”在这个语境下，成为了这种精神的象征，一种在任何文化土壤中都可能出现的、纯粹的、具有突破性的创造力。而“西藏”则代表着一种独特的精神维度，一种与世隔绝却又与宇宙相通的哲学智慧。我开始想象，作者是如何在文字中描绘这种精神的碰撞？是借由历史的传说，还是通过当代人物的故事？我脑海中浮现出各种画面：或许是某个潜心修行的僧侣，他的内心世界如同交响乐般丰富；又或许是某个普通的藏民，他在劳动或生活中，无意间哼唱出动人心魄的旋律。这本书让我开始重新审视“天才”这个概念，它是否只属于某个特定的时代和地域？或者，它是一种潜藏在生命本源中的力量，在最意想不到的地方迸发出璀璨的光芒？我非常好奇作者如何捕捉并呈现这种难以言喻的艺术火花，以及它如何在西藏这片古老而神秘的土地上以独特的方式展现出来。

初见《チベットのモーツァルト》这书名，脑海中立刻涌现出无数个关于“不可能的结合”的画面。莫扎特，那个耳熟能详的名字，代表着欧洲古典音乐的黄金时代，是精致、理性、与学院派的完美结合；而西藏，则总与遥远的神秘、虔诚的信仰、以及壮丽而孤寂的自然风光联系在一起。这两者之间，似乎存在着一道难以逾越的鸿沟。于是，我强烈地好奇，作者是如何将这两者巧妙地联系起来的？这本书究竟是在探讨一位具有莫扎特般天赋的藏族音乐家？还是在描绘一种在西藏这片独特土壤上，孕育出的、与莫扎特音乐精神相通的艺术形式？我甚至设想，这是否是一种关于文化隔阂与理解的故事，讲述了不同文明背景下的人们，如何通过音乐这一共通的语言，建立起联系与共鸣。书中是否会描绘出那些在雪山之巅，在古老寺庙中，在淳朴的藏民生活中，所蕴含的，足以与莫扎特作品相媲美的艺术力量？我期待着作者能以一种非常规的叙事方式，为我揭示这种“不可能的结合”背后所蕴含的深刻意义，它可能关乎音乐的普适性，关乎人类共通的情感，又或者，关乎在最意想不到的地方，也能绽放出最璀璨的艺术之花。

《チベットのモーツァルト》——这个书名本身就充满了文学的美感和哲学的高度。它不仅仅是一个简单的组合，更像是一种邀请，邀请我去探索两个截然不同却又似乎有着某种内在联系的文化符号。我脑海中盘旋着各种可能性：或许，作者是在讲述一个关于天赋、关于梦想的故事，一个在物质条件极为匮乏的环境中，却能绽放出艺术光芒的生命传奇；又或许，这是一种关于“精神的西藏”与“理性的莫扎特”之间的对话，探讨着人类精神追求的共通性，以及在不同文化背景下，这种追求所呈现出的独特形态。我期待着书中能够出现令人惊叹的音乐描写，那种能够让我在文字中“听到”音乐的文字，甚至让我感受到音乐所带来的心灵涤荡。我好奇作者是如何将西藏的地理风貌、人文风情，以及可能存在的音乐传统，与莫扎特所代表的艺术高度巧妙地融合在一起的。这本书，对我而言，不仅仅是对某个音乐家的好奇，更是对人类创造力边界的探索，对不同文化之间潜在联系的追寻，以及对“艺术”这一概念本身更深层次的理解。