Music: The Art of Listening with CD-ROM

出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Ferris, Jean

页数:0

出版时间:2003

价格:$38.75 US

isbn号码:9780072830460

具体描述

Emphasizing music in the context of the society that surrounds it, Music: The Art of Listening weaves the development of Western music into the fabric of cultural history, paying special attention to the biographies of significant composers.

用户评价

这本书在技术层面上处理得极其精妙，尤其是在处理那些看似抽象的音乐概念时，展示了极高的教学智慧。我尤其欣赏作者对于“时间感”在音乐中的处理方式的解析。如何区分不同流派（比如浪漫主义与印象派）对音乐时间流逝的感知差异？书里用了一些非常生动的比喻，比如将乐章比作一场精心编排的旅程，有的旅程是笔直快速的高铁，有的则是蜿蜒曲折、随时可以驻足欣赏风景的徒步路线。这种具象化的描述，让原本难以把握的“流派特征”一下子变得清晰可见。另外，对于乐器音色的描绘，也达到了极高的水准。它不是简单地说“小提琴很悲伤”，而是细致地描述了弓毛与琴弦摩擦产生的泛音如何构建出那种特定的“颗粒感”和“情绪张力”。这种细致入微的剖析，让听觉的体验被极大地丰富了。读完之后，我感觉自己像是获得了一副全新的“听觉显微镜”，能够观察到声音世界中那些肉眼（耳）不可见的精妙结构。对于想要深入研究音乐制作或者配乐的读者来说，这本书提供的底层思维框架是极其宝贵的。

这本书绝对是音乐爱好者和初学者的福音！我当初买它的时候，其实是有点忐忑的，毕竟“艺术”和“聆听”这种结合听起来有点高深莫测。但是一旦翻开，那种深入浅出的讲解方式立刻就把我吸引住了。它不像那种枯燥的音乐理论教材，硬邦邦地堆砌术语。相反，作者像是你的老朋友，带着你走进一个充满色彩和情感的音乐世界。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在“这首曲子听起来怎么样”的层面，而是巧妙地引导你思考“为什么它听起来是这样？” 比如，当谈到巴赫的对位法时，它没有直接抛出复杂的乐理公式，而是通过生活中的对话、建筑的结构来做类比，让我瞬间理解了那种严谨又充满活力的交织感。书中的插图和图表设计得也非常用心，清晰地标示了不同乐章的结构变化，即便是一个对古典音乐不太熟悉的读者，也能很快抓住核心脉络。特别是关于不同文化背景下的音乐表达差异的讨论，拓宽了我的视野，让我意识到音乐的广阔性。这本书真正教会我的，是如何“主动地”去听，去挖掘旋律背后的故事和情感张力，而不是被动地接收声音。读完之后，我再听那些耳熟能详的作品时，总能发现以前从未注意到的细微之处，那种沉浸式的体验，简直太棒了！

从一个对音乐史缺乏耐心的读者角度来看，这本书最成功的地方在于它巧妙地将历史背景融入到音乐本体的分析之中，而非将其视为独立的章节来硬塞。它清楚地阐述了社会思潮、技术革新（比如新的乐器发明或录音技术进步）是如何直接塑造了音乐的“面貌”。比如，谈到20世纪的音乐革命时，它不是空洞地罗列“无调性”或“十二音体系”，而是将这些变革置于当时社会对秩序瓦解与重建的渴望的大背景下进行解读。这使得那些原本感觉“陌生且刺耳”的现代作品，忽然间变得可以理解，甚至充满了历史必然性和前瞻性。这种将“为何如此”和“是什么”紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读的连贯性。我很少看到一本书能够如此流畅地在“分析一首曲子”和“解释一个时代”之间切换而不显突兀。它让人明白，音乐不是真空中的艺术品，而是人类文明对话的产物。因此，即便是对纯粹的历史不感兴趣的读者，也会因为这种紧密的关联性而被深深吸引，从而对音乐的演变产生更深刻的敬意和兴趣。

我必须得说，这本书的写作风格充满了令人惊喜的个人色彩和哲学思辨，这让它彻底摆脱了传统教材的刻板印象。它不仅仅是在“教”你听音乐，更像是在“邀请”你参与一场关于美学和人类情感的深度对话。书中的某些段落，探讨的已经超越了纯粹的音乐技巧层面，触及到了艺术与生命力的关系。例如，作者在分析某位作曲家如何处理“沉默”时，那种描述的力度和深度，简直能让你在阅读时都能感受到空气的凝滞。那种文学性的表达，使得阅读过程本身就成为一种享受，而不是任务。我发现自己常常在读完一个章节后，会合上书本，闭上眼睛，试着去“重构”书中所描述的音乐场景。这比单纯听录音要有意思得多，因为你开始用更丰富、更具想象力的“滤镜”去处理听到的信息。这种将理性分析与感性体验完美融合的尝试，是很多音乐普及读物所欠缺的。它鼓励你发展自己的声音语言，形成独一无二的审美标准，而不是盲目地追随权威的解读。对于那些追求心灵共鸣的读者来说，这本书提供的价值是无法用标准化的知识点来衡量的。

这本书的结构编排简直是教科书级别的典范，逻辑性强到令人称赞。我之前尝试过几本号称“入门”的音乐书籍，结果往往是开篇几章还算友好，后面立马就掉进了专业术语的泥潭里，让人望而却步。但《音乐的艺术：聆听之道》（如果内容类似的话）完全没有这个问题。它采取了一种递进式的学习路径，从最基础的声音元素——音高、节奏、音色——开始，然后稳步推进到和声、曲式结构，最后才触及到更宏大的音乐历史背景和风格分析。这种循序渐进的方式，极大地降低了学习门槛。更绝的是，作者似乎总能预判到读者可能产生的困惑点，并在关键的地方设置了“停下来思考”的环节。比如，在讲解调性系统如何构建紧张与释放时，它会立刻引导你对比大小调在情绪传达上的细微差异，而不是等到后面一章才统一解释。这种“即时反馈”的学习体验，让知识点能够牢牢地扎根。我个人认为，对于希望系统性地提升自己音乐鉴赏能力的人来说，这本书的知识密度和组织效率是无与伦比的。它不只是一本读物，更像是一份为你量身定制的、可以反复研读的训练手册，让你从“听个热闹”升级到“听出门道”。

不算太乏味

不算太乏味

不算太乏味

全面，深刻

浅显易懂的好书